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El libro no estará solo este verano

Historia de un blog de cine sigue estando a la venta en solitario, por supuesto, pero si alguien quiere algo más, una oferta de verano o un...

viernes, 9 de agosto de 2019

El rey león vuelve a rugir en las pantallas

En esta oleada de «remakes» en acción real de los grandes clásicos de animación de Disney, este verano el toca a El Rey León. Dirige Jon Favreau, responsable de Iron Man y El libro de la selva.

En general, la estrategia de los estudios ha sido calcar la película original plano a plano. Personalmente lo considero poco interesante. En ese sentido, el que me ha parecido el mejor «remake» hasta ahora ha sido el de Dumbo, ya que cuenta la historia desde un ángulo diferente al del original de 1940.

En este caso, en El Rey León, tiene el mismo guión con los mismos diálogos y esquema argumental que su predecesora de 1994, así como las mismas canciones y partitura musical, que además son muy buenas. Siguiendo la máxima de que la base de una buena película es un buen guión y además tiene también un buen soporte musical, la película funciona bastante bien, aunque estos dos aspectos no sean originales de 2019, sino de 1994.

De los aspectos propios del nuevo proyecto cabe citar uno positivo y otro negativo. El negativo es que los animales realistas no tienen la misma expresividad en el rostro que los personajes de dibujos animados. Por otra parte, lo más positivo es que visualmente es poderosa, todo un portento, tanto por la creación digital de los animales como por la recreación de los paisajes africanos y el sugerente uso de la luz y el color. En general, una película muy fresca y atractiva para disfrutar en el cine de verano.

martes, 2 de julio de 2019

El libro no estará solo este verano

Historia de un blog de cine sigue estando a la venta en solitario, por supuesto, pero si alguien quiere algo más, una oferta de verano o una compra de cine especial para estas vacaciones, atención, porque aquí está el pack de cine especial de Ragora Juegos que incluye el juego de cartas El Productor de Cine, la taza de cine y el libro Historia de un blog de cine, todo por 30 € más gastos de envío.

Podéis hacer vuestro pedido a través del formulario de la web de Ragora Juegos.

sábado, 29 de junio de 2019

Toy Story 4, larga vida a los juguetes

Se estrena la cuarta entrega del universo sobre lo que hacen nuestros juguetes cuando no miramos, iniciado en 1995, y lejos de lo que suele ocurrir con otras sagas, que acaban agotando la fórmula, con Toy Story 4 parece que la fórmula se agranda, se renueva y evoluciona explorando nuevos caminos por los que continuar avanzando.

Los juguetes de Andy han cambiado de dueño, ahora es Bonnie su poseedora, pero ella también tiene los suyos propios, así que las cosas no son como antes. Sin embargo, un viaje familiar en autocaravana antes de empezar el cole, cambiará las cosas.

Se mantienen los temas de calado habituales, como la amistad, la lealtad o los conflictos internos de los juguetes. Como de costumbre en las películas de Pixar, y en especial con la saga de Toy Story, el guion manda y en esta secuela se mantienen fieles a su tradición de no sacar una nueva sin un libreto realmente sólido. De hecho, los veteranos de la casa Pixar, John Lasseter y Andrew Stanton, son los responsables de la historia, siendo Stanton finalmente el responsable del guion. La dirección de la película se la han cedido a Josh Cooley, quien debuta en el largometraje tras haber dirigido dos cortos y prestado su voz a varios personajes de la factoría Pixar.

En el apartado técnico, como siempre, Pixar está en la vanguardia de lo último en tecnología 3D. Especialmente destacable la ambientación de las escenas nocturnas. Nos encontramos con los personajes de siempre y con otros nuevos, todos con personalidad propia, que nos llevan a los espectadores a una emocionante aventura cuyo desenlace hace presagiar que la saga tiene potencial para prolongarse dignamente «hasta el infinito y más allá».



Disponibles en DVD y Blue-Ray

domingo, 16 de junio de 2019

Luces y sombras de Fénix oscura

Mucho se ha hablado últimamente de X-Men: Fénix oscura y poco ha sido positivo. Incluso el director, Simon Kinberg, se ha disculpado por el resultado de la taquilla, que no es malo pero es bajo en relación a otras entregas de la saga. Personalmente la he disfrutado, si bien es cierto que tratándose de la décima cinta sobre los mutantes de Marvel, es difícil que sorprenda o que que aporte algo nuevo. Aún así, hay varios puntos que me han parecido interesantes de esta nueva secuela.

Para empezar, me sorprendió para bien la vibrante partitura musical de Hans Zimmer, especialmente en las escenas de acción. Creo que ha sido un gran acierto fichar a este compositor para musicalizar las andanzas de los mutantes. Otro gran fichaje ha sido el de Jessica Chastain, que emana gran carisma en su rol de villana de la función. Sin embargo, el grupo de villanos que ella lidera se queda un poco desdibujado. Se desvela quiénes son y cuál es su propósito pero poco más. Les falta algo más de desarrollo.

Y hablando de carisma, se echa un poco en falta que Magneto se luzca un algo más. Habiendo sido Hugh Jackman en la piel de Lobezno la gran estrella de trilogía primigenia, bien es cierto que en las películas de la primera generación, el mutante interpretado por Michael Fassbender es quizá el más carismático, y en la presente cinta está algo desaprovechado.

La trama se centra en el personaje de la telépata Jean Grey, que tras sufrir un accidente en una misión espacial, acaba siendo poseedora de una poderosa fuente de energía que le resulta difícil de controlar y con la que puede hacer mucho daño a mucha gente. Los métodos del habitualmente ecuánime profesor Charles Xavier se ponen en entredicho.

Interpreta a la protagonista la actriz Sophie Turner, conocida especialmente por la serie Juego de tronos, que debutó con este papel en la anterior entrega de la saga, X-Men: Apocalipsis. Por lo demás, la película goza de buen ritmo, escenas de acción trepidante y visualmente a la altura de lo que se puede esperar de la saga.

miércoles, 12 de junio de 2019

Rocketman versus Bohemian Rhapsody

La comparación de Rocketman con Bohemian Rhapsody es inevitable, especialmente por la cercanía en el tiempo de ambos estrenos y su temática. Además, el director de Rocketman, Dexter Fletcher, participó también en el «biopic» sobre Queen como productor ejecutivo.

La diferencia fundamentalmente está en el enfoque de las historias. Mientras Bohemian Rhapsody es un gran espectáculo, muy potente, con mucha fuerza, Rocketman es una catarsis terapéutica, un intento de redención de su protagonista, una película más psicológica en definitiva.

Tanto Freddie Mercury como Elton John han sido artistas muy extravagantes con serios conflictos internos y una psique llena de aristas, pero aunque ninguna de las dos películas ocultan las vidas de desparrame y excesos que ambos han llevado, una es más sutil y otra más explícita al contarnos las respectivas historias. Una transmite la fuerza del artista, la otra muestra sus miserias.

Aunque ambas me han gustado y ambas son buenas películas, personalmente he disfrutado más con Bohemian Rhapsody, no solo porque es más espectacular y vibrante, sino porque además no pretende ocultar nada. Algunos apuntan que Rocketman es más sincera y menos condescendiente con el personaje, pero yo creo que no se debe confundir la sinceridad con la sutileza. En Bohemian Rhapsody no se omite información sobre lo controvertido del personaje, pero tampoco se recrea en ello. Sin embargo, Rocketman es más explícita en este sentido. Para decir que alguien participa en algo concreto no es necesario rodar el evento en sí mismo, para eso está el recurso de la elipsis narrativa. Si voy a ver un espectáculo musical, me interesa que la música tenga prioridad sobre el resto de elementos de la trama. Obviamente me interesa también conocer la vida del artista. Si solo me interesara la música, escucharía los discos, no iría al cine, pero sí es verdad que dentro los distintos aspectos que marcan la vida de una persona, en una película sobre un músico, me interesa que la protagonista sea la música, y los demás aspectos de su vida, los actores secundarios.

sábado, 8 de junio de 2019

Rocketman, el lado oscuro del estrellato

Rocketman toma el nombre de una de las canciones más populares de Elton John para dar título a esta película sobre la vida del artista. Concretamente se centra en sus inicios y sus primeros años de fama marcados por llevar una vida al límite plagada de excesos y desenfreno hasta que acabó ingresando en un centro de desintoxicación, que así es como empieza la película para contar luego cómo ha llegado hasta ahí.

El propio Elton figura como productor ejecutivo de la película y no es la primera vez. En la cinta de animación Gnomeo y Julieta también ejerció estas funciones, además de aportar varias canciones, y su influencia se hacía notar en ciertos golpes de humor y detalles propios de su universo creativo lleno de colores y extravagancias. Sin embargo, en Rocketman, que se podría esperar algo parecido en el tono de la cinta, no nos encontramos con una visión de la fama lúdica sino más bien sórdida. La película se centra en mostrar los conflictos internos del protagonista, especialmente su complicada relación con sus padres.

Dirige la película Dexter Fletcher, que fusiona aquí los géneros de sus dos películas anteriores: el biopic, con Eddie, el águila, y el musical, con Amanece en Edimburgo.

Protagoniza Taron Egerton, visto en Kingsman y en Eddie, el águila, donde ya trabajó a las órdenes de Fletcher. Le acompaña Jammie Bell, el otrora Billy Elliot, al que también hemos visto recientemente en otro biopic del mundo artístico con Las estrellas de Hollywood no mueren en Liverpool. También es destacable el papel de Bryce Dallas Howard, la protagonista de Jurassic World, en el rol de la madre de Elton. Y finalmente cabría destacar a Richard Madden, quizá con el personaje más siniestro de la película, el cual es conocido por la serie Juego de tronos en el papel de Robb Stark.

martes, 28 de mayo de 2019

El blog en la Feria del Libro

Del 31 de mayo al 16 de junio tendrá lugar la Feria del Libro de Madrid en el Parque del Retiro. Este año Bubok Publishing estará presente en la caseta 349, lo cual significa que Historia de un blog de cine se encontrará allí disponible con el 10% de descuento correspondiente de la feria. ¡Aprovecha la ocasión!

domingo, 26 de mayo de 2019

Diario de producción: el laberinto ve la luz

El laberinto de las almas está terminada. El resultado es una película de una hora de duración. Ayer, 25 de mayo, tuvo lugar el primer pase del filme en la sede de Hermandades del Trabajo en Madrid, en cuyas instalaciones, además, se rodó parte de la película.

Fue una tarde muy agradable en la que los asistentes al evento acogieron con entusiasmo esta historia y participaron mostrando gran interés en el coloquio que mantuvimos tras la proyección. Desde aquí agradezco a todos ellos su presencia en este primer encuentro de El laberinto de las almas con el público. El camino está iniciado. Seguiré informando.

domingo, 12 de mayo de 2019

La favorita de la reina

Siglo XVIII, Inglaterra. Reinado de la reina Ana. Inglaterra y Francia están en guerra. Debido al delicado estado de salud tanto física como mental de la monarca, su amiga y persona de confianza Lady Sarah, manipula a la reina y toma decisiones importantes en su nombre para dirigir el país según sus propios intereses. Un día se presenta la prima de Sarah, Abigail, una joven de familia aristocrática caída en desgracia que entra a trabajar como ayudante de su prima y así conoce a la reina con la que entablará buena amistad.

Este es el argumento de La favorita, película estrenada en enero y que fue nominada a diez Óscar de la Academia y solo recibió uno, el de mejor actriz principal para Olivia Colman por su rol de la reina Ana. Rachel Weisz y Emma Stone interpretan los personajes de Sarah y Abigail respectivamente y también estaban merecidamente nominadas a mejor actriz de reparto.

Dirige con gran solvencia el cineasta griego Yorgos Lanthimos. Visualmente destaca el frecuente uso de planos contrapicados, así como la utilización de objetivos tipo ojo de pez o gran angular para resaltar la amplitud de las espaciosas estancias del palacio. Otro rasgo característico es la ambientación con piezas de música clásica de grandes maestros como Händel, Purcell o Bach. En este sentido trae reminiscencias en ocasiones de Barry Lyndon, de Kubrick. El tema de la enfermedad de la reina puede recordar también en ocasiones a La locura del rey Jorge.

En definitiva se trata de una buena película en clave de drama histórico aderezado con toques de comedia sarcástica. Una interesante propuesta.

lunes, 6 de mayo de 2019

La espía roja, amistades peligrosas universitarias

La espía roja es una producción británica sobre la historia real de una científica inglesa que siendo ya octogenaria fue detenida por el MI5 bajo la acusación de traición al haber cedido información confidencial a los rusos tras la II Guerra Mundial, cuando ella era una brillante estudiante de física en la Universidad de Cambridge, que se rodeaba de compañeros de ideología comunista.

Tiene gracia que la protagonista, acusada de ser espía para los rusos, sea interpretada por Judi Dench, que encarnó a M, la jefa del MI6 en la saga de James Bond. La versión joven del personaje recae sobre Sophie Cooks, que también viene del cine de espías con las dos entregas de Kingsman. Les secundan de manera destacada Stephen Campbell Moore, en el rol del profesor que recluta a la protagonista para su equipo de investigación, y los amigos más allegados a ella interpretados por Tom Hughes y Tereza Srbova.

Trevor Nunn dirige el filme en un tono de corte clásico, con un correcto ritmo narrativo y una pulcra y elegante puesta en escena. La película plantea un interesante análisis, ya que no solo se trata de juzgar sus acciones del momento, sino que sus motivaciones y las consecuencias de sus actos se pueden ver con perspectiva histórica, lo cual abre más frentes para el debate. El hecho de centrar la lucha de la II Guerra Mundial en el terreno de la ciencia y no en el militar, trae reminiscencias de The imitation game, aunque la trama es bien distinta.

lunes, 15 de abril de 2019

Dumbo vuela de la mano de Tim Burton

El mítico elefante volador de la factoría Disney vuelve a la gran pantalla: Dumbo. La primera versión de 1941, fue la película más corta de la productora, de 64 minutos de duración. Era una producción de bajo presupuesto para paliar las pérdidas económicas sufridas con Pinocho y Fantasía. La nueva versión que ahora se estrena llega de la mano de uno de los directores creador de mundos fantásticos más reconocido: Tim Burton, artífice de cuentos en cine como Eduardo Manostijeras, Big Fish, Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de chocolate o Alicia en el País de las Maravillas.

El circo Medici atraviesa una dura etapa al borde de la quiebra y para tratar de recuperarse compra una elefanta asiática embarazada con la esperanza de que su retoño sea una nueva y estimulante atracción, aunque no resulta ser lo que el director del circo esperaba.

El reparto cuenta varias caras conocidas: Colin Farrell, Danny DeVito, Eva Green, la otrora chica Bond de Casino Royale, y Michael Keaton, con quien Burton había trabajado en Bitelchús y las dos entregas de Batman. La música corre a cargo del habitual colaborador de Burton, Danny Elfman. Por otro lado, basado en el cuento homónimo de Helen Aberson, el guion está firmado por Ehren Kruger, cuya filmografía incluye los libretos de títulos como El secreto de los hermanos Grimm, Ghost in the shell o tres entregas de la saga Transformers.

Dumbo ofrece ternura, drama, comedia y espectáculo en las dosis adecuadas y perfectamente equilibradas lo largo de todo el metraje. Una película que no es solo un «remake» dependiente de su antecesora, sino que tiene entidad propia, la suficiente para ser recordada por sí misma y no como la nueva versión de un clásico, cosa que sí les ha ocurrido a otros «remakes» recientes de la factoría Disney.

viernes, 12 de abril de 2019

Diario de producción: presentación del tráiler

El pasado lunes 8 de abril tuve la oportunidad de presentar el tráiler de El laberinto de las almas en la gala de premios anuales de Cinemanet, de la cual ofreceré próximamente en este blog un vídeo resumen, como en años anteriores. Fue una presentación de la película con una nueva versión del tráiler que ya estaba publicado con algunos planos adicionales.


viernes, 22 de marzo de 2019

Mula: el regreso de Eastwood

En 2009 Clint Eastwood se retiraba de la interpretación con Gran Torino, aunque seguiría dirigiendo como así ha hecho en esta última década. Nada hacía presagiar que diez años después volvería a ponerse ante las cámaras, pero ha ocurrido. A sus 89 años vuelve a hacer doblete detrás y delante de la cámara en Mula (The mule), una historia sobre un horticultor retirado metido a mula de un cártel mexicano de narcotraficantes. Las mulas son los transportistas, para entendernos, de los cárteles de la droga.

Eastwood nos ofrece una reflexión sobre la sociedad actual, sobre cómo en un ambiente tan competitivo, qué ocurre cuando envejeces y te ves indefenso ante la hostilidad del sistema. Una reflexión sobre la familia, sobre la conciliación de la vida profesional y familiar, sobre cumplir las ambiciones profesionales frente a cumplir con las obligaciones de uno con sus seres queridos, sobre el sentimiento de culpa y la búsqueda de enmienda. En definitiva, se trata de una atinada reflexión sobre la vida servida con la maestría y sobriedad narrativa propias de Eastwood en clave de «thriller» policiaco, con la investigación de los agentes de la DEA a un cártel de la droga como marco de la acción.

Acompañan a Eastwood en este regreso varios rostros conocidos. Bradley Cooper, que ya había trabajado a sus órdenes en El francotirador, ha tenido aquí la oportunidad de compartir plano con la leyenda viva. Interpreta a un agente de la DEA junto a Michael Peña, como su compañero, y Laurence Fishburne, el otrora Morfeo de Matrix, como jefe del equipo. Diane Wiest, como la esposa del protagonista, y Andy García, como capo mafioso, completan el reparto de esta nueva muestra de buen cine que nos trae el incombustible Clint Eastwood.

lunes, 18 de marzo de 2019

Alita: Canadá, México y Japón

¿Qué ocurre cuando un canadiense se junta con un mexicano para crear una película con base en la cultura japonesa? El resultado es Alita: ángel de combate.

El manga homónimo llega a la gran pantalla de la mano de James Cameron en la producción y Robert Rodríguez en la dirección. Recordemos que James Cameron es responsable de hitos taquilleros e icónicos del cine como Terminator, Titanic o Avatar, mientras que Rodríguez cuenta en su filmografía con títulos como El mariachi, Desperado, Abierto hasta el amanecer o Spy Kids.

Se trata de una historia futurista en la que un médico cibernético, interpretado por Christoph Waltz, rescata de la chatarra a una androide adolescente con la memoria borrada y buenas aptitudes para el combate. Este punto de partida recuerda en cierto modo a la saga Bourne, pero en versión femenina y cibernética. No obstante, el desarrollo de la historia ya se despega de ello y crea una trama totalmente distinta. La acción tiene lugar en un mundo saturado, devastado por la guerra, que sirve de vertedero a la ciudad flotante de Salem, solo reservada para los privilegiados, algo parecido a lo que veíamos en Elysium; quién sabe si los responsables de esa cinta se inspiraron en el manga de Alita, pero en fin, ese sería otro debate.

La cuestión es que Alita: ángel de combate es una notable película de ciencia ficción, tanto en lo técnico como en el contenido. El aspecto físico de Alita no deja indiferente y podría ser una firme candidata al Óscar a mejores efectos visuales en la próxima edición de los Premios de la Academia. Los personajes están bien perfilados, están bien interpretados y tienen historias interesantes. Las escenas de acción son trepidantes y espectaculares. La búsqueda de la identidad propia, superar los traumas del pasado, adaptarse a los cambios del entorno, son los motores que mueven a los personajes en el caótico mundo en que se mueven.

El reparto cuenta con la actriz Rosa Salazar como Alita, secundada por Christoph Waltz, Jennifer Connelly y Mahershala Ali, a quien podemos ver también en la cartelera actual en Green Book, por la que ha ganado el Óscar a mejor actor de reparto.

domingo, 3 de marzo de 2019

Diario de producción: nuevo tráiler

Ayer por la tarde terminaba la última sesión de grabación con actores. A falta de grabar algunos recursos, estamos ya en fase de montaje y postproducción. Aquí os dejo un tráiler. Que lo disfrutéis.


jueves, 28 de febrero de 2019

Óscar 2019, continúa el poder mexicano

Se han entregado un año más los Óscar de Hollywood y continúa el proceso de consolidación de los cineastas mexicanos en le meca del cine. Tras los dos Óscar de Alejandro González Iñárritu por Birdman y El renacido, y el de Guillermo del Toro por La forma del agua, este año vuelve la estatuilla por segunda vez a manos de Alfonso Cuarón por Roma, la primera había sido por Gravity.

Además del galardón al mejor director, Roma completa su palmarés con los Óscar a mejor película de habla no inglesa y mejor fotografía. De esta manera empata en número de estatuillas con la ganadora de la noche, Green Book, que también recibe tres galardones: mejor película, guión original y actor de reparto para Maheshala Ali.

Otros tres galardones se llevó Black Panther: mejor banda sonora, vestuario y diseño de producción, curiosos premios para una película de superhéroes.

La película que más Óscar se llevó fue Bohemian Rhapsody con cuatro premios, a saber, las dos categorías de sonido, mejor montaje y el previsible premio a mejor actor principal para Rami Malek por su impactante encarnación de Freddie Mercury.

Olivia Colman por La favorita y Regina King por If Beale Street could talk, fueron las actrices premiadas como principal y de reparto respectivamente.

La gala de este año pasará ala historia como la primera que no tuvo maestro de ceremonias. Veremos si lo repiten en lo sucesivo o vuelven al formato clásico o este año ha sido un punto de inflexión. De momento parece que el dato de audiencia ha sido bueno. Supongo que los gurús de la Academia deberán evaluar qué formato les favorece en todos los sentidos. Que le guste al público, que sea más ágil, que dé buena imagen de la Academia, en fin, ya veremos si en lo sucesivo dejarán atrás los tiempos en los que gente como Billy Cristal o Whoopi Goldberg amenizaban la gala con sus chistes o vuelven a ellos y dejan lo de este año como un experimento. Ya veremos.

PALMARÉS COMPLETO

sábado, 23 de febrero de 2019

Creed II, doble secuela

Tras éxito de Creed, las nuevas andanzas del legendario Rocky Balboa como entrenador del hijo de Apollo Creed, llega ahora a las pantallas Creed II, que como su propio título indica, es la secuela de aquella, pero no solo eso, sino que además es secuela de Rocky IV. Han pasado más de treinta años desde que Apollo murió en el ring a manos del ruso Ivan Drago y este fue derrotado después por Balboa en suelo ruso. Drago tiene ahora un hijo, Viktor, al que entrena para ser una bestia en el ring como lo fue él en su día. Por otro lado, Adonis Creed se proclama campeón del mundo de los pesos pesados. El nuevo encuentro entre los Creed y Drago de nueva generación se hace inevitable, así como el reencuentro entre Ivan y Rocky, esta vez como entrenadores.

Tras colaborar juntos en la reciente saga de Los mercenarios, Sylvester Stallone y Dolph Lundgren retoman sus personajes de Rocky IV, y ciertamente, la continuación de esta película pesa más en la trama de Creed II que la propia Creed. Steven Caple Jr toma el relevo en la dirección a Ryan Coogler, que se mantiene en tareas de producción, y consigue mantener el tono, la frescura y el ritmo de su predecesora.

Por lo demás, conserva la esencia de la saga en cuanto al perfil de los personajes. Tienen conflictos y relaciones entre ellos muy familiares, muy cercanas a la gente normal, de ahí el éxito de la saga. Todas las entregas giran en torno al mundo del boxeo, pero ese no es el tema de las películas, sino que sirve como vehículo para contarnos historias de superación personal, de dilemas personales, de conflictos a los que cualquiera puede enfrentarse en un momento dado y que por tanto son extrapolables a otras vidas fuera del mundo pugilístico. Ahí ha residido siempre la clave del éxito de la saga y Creed II se mantiene en la misma línea.

martes, 19 de febrero de 2019

Green book, vámonos de gira

Peter Farrelly, el otrora rey del humor grueso y escatológico, cuya filmografía se encuentra jalonada de clásicos de la comedia gamberra de los 90, como Dos tontos muy tontos, Algo pasa con Mary o Vaya par de idiotas, sorprende ahora con Green book, en la que alcanza un mágico y sutil equilibrio entre drama, comedia, denuncia social y relato biográfico. Sutil es un adjetivo que nunca pensé que usaría en una reseña del cine de Farrelly, pero en fin, ver para creer.

La película cuenta la gira que el compositor y pianista Don Shirley hizo por el sur de Estados Unidos en los años 60, acompañado de su chófer, Tony Lip, contratado para la ocasión. Así contado, quizá no tiene mucho más interés que otras películas de tipo «road movie» o películas de carretera, o incluso tipo «buddy movie», o sea, película de colegas, por la relación de amistad entre el músico y su chófer. Sin embargo, si a este esquema argumental añadimos el hecho de que Shirley era negro y de clase alta, Lip era blanco, de clase media baja y con prejuicios racistas, y que en los años 60 el tema racial en los estado del sur estaba muy candente, entonces el interés de esta historia crece hasta niveles insospechados.

A la equilibrada dirección de Farrelly hay que añadir las dos grandes interpretaciones de sus protagonistas: Mahershala Ali y Viggo Mortensen. El primero ganó el Óscar a mejor actor hace dos años en Moonlight y actualmente podemos verlo también el la cartelera en Alita y en televisión como protagonista de la nueva temporada de True detective. Por Green book está nominado a mejor actor de reparto. Mortensen por su parte, ha realizado una notable transformación física para encarnar a Lip y está nominado al Óscar a mejor actor principal. Cuando vi Bohemian Rhapsody pensé que Remi Malek era un claro ganador del Óscar a mejor actor, pero creo que con Mortensen le ha salido un serio competidor. La película parte con un total de cinco nominaciones. Veremos qué pasa el próximo 24 de febrero en Hollywood.

Esta película se presentó en primicia el pasado 28 de enero en la gala anual de las Medallas del CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos) y llegó a la cartelera el 1 de febrero. Sin duda, uno de los estrenos más interesantes de este año.

jueves, 31 de enero de 2019

Las medallas del CEC y los mensajes

El pasado 28 de enero tuvo lugar en el Palacio de la Prensa de Madrid la 74º edición de las Medallas del CEC (Círculo de Escritores cinematográficos). El reino, la película de Rodrigo Sorogoyen, se alzó como ganadora de la noche con seis galardones. La película más taquillera del año, Campeones, logró una sola medalla a mejor actor revelación para Jesús Vidal.

Llama la atención la nueva forma de comunicar su agradecimiento en la distancia de algunos premiados ausentes en la gala. Cabe recordar, que en varias ocasiones algunos galardonados agradecieron sus respectivos premios a través del móvil de quien recogió la medalla en su nombre. Este año, los móviles volvieron a tener protagonismo pero no con la llamada en directo, sino con mensajes que leyeron quienes recogieron los galardones. Las modas cambian y el uso del móvil también.

Al final de la gala pudimos disfrutar en primicia de la espléndida película Green Book, que llega mañana a la cartelera. Obviamente, el próximo post será la reseña de este este estupendo filme.

PALMARÉS COMPLETO

martes, 8 de enero de 2019

Diario de producción: el «teaser tráiler»

El pasado mes de noviembre publicaba el «teaser» póster de El laberinto de las almas.

Ahora, para comenzar 2019, mientras las producción sigue avanzando, llegó el momento de ver las primeras imágenes de la película. Este es el «teaser» tráiler.


jueves, 3 de enero de 2019

Balance de 2018

Pues sí, se acabó 2018, un año atípico en la actividad de este blog, ya que no ha habido publicación de vídeos cortos nuevos, ni de ficción ni de reportajes. Solamente dos, fieles a su cita de todos los años: el reportaje de la gala de premios de Cinemanet y el reciente vídeo navideño para felicitar a todos en tan entrañables fechas.

El motivo de la falta de producción de otros cortos es sencillamente que lo que esta en marcha ahora mismo es un largometraje, el primero de Galax Pictures: El laberinto de las almas. La progresión del mismo se puede seguir en este blog desde hace pocos meses a través de la etiqueta Diario de producción. En los próximos días se publicará el «teaser trailer» de esta película.

En cuanto al blog, se salda este año con un total de 41 entradas, de las cuales 24 corresponden a reseñas de estrenos. Como en años anteriores, he seleccionado 10 de ellas como lo más representativo del año que se ha reseñado en este blog. Aquí está el top 10 de 2018 en Galax Pictures Cine Blog:

1. Tres anuncios en las afueras.
2. Bohemian Rhapsody.
3. El instante más oscuro.
4. Ralph rompe internet.
5. Misión Imposible: Fallout.
6. Campeones.
7. Venom.
8. Ready player one.
9. El insulto.
10. Una razón brillante.