La Odisea, un gran viaje en todos los sentidos

 

La Odisea cuenta el viaje de vuelta a casa de Odiseo y su ejército tras su victoria en la batalla de Troya. Por un lado es un viaje lleno de aventuras, donde se deben enfrentar a seres mitológicos, como el cíclope Polifemo o la bruja Circe, por ejemplo. Por otra parte es un viaje interior de Odiseo, de enfrentarse con sus propios fantasmas, a su arrogancia por desafiar a los dioses, a su conciencia por las atrocidades en la batalla de Troya, pero además es la lucha por volver a casa junto a su amada esposa Penélope y su hijo Telémaco.

Además de los viajes que nos cuenta la historia, también está el viaje que Nolan propone al espectador, que como viene siendo habitual en sus películas, convierte el visionado del filme en una experiencia sensorial. La capacidad de Nolan para crear una atmósfera totalmente absorbente con la combinación de la música con los encuadres,  la puesta en escena y la fotografía, dando como resultado un tono hiperrealista y frío. Este estilo lo ha llevado a distintos ámbitos, como el cómic, con la trilogía de Batman, la guerra, con Dunkerque, el cine de espías con Tenet, la ciencia ficción con Interstellar, e incluso con el mundo del ilusionismo del siglo XIX con El truco final. Ahora lleva este estilo tan personal suyo a la Grecia clásica de Homero, dando un resultado curioso, porque si bien tanto hiperrealismo puede chocar a la hora de retratar un mundo de criaturas mitológicas, que no son reales, el caso es que la película funciona. Incluso el retrato de las diosas Atenea o Calipso, son muy terrenales en apariencia, pero la esencia de lo que cuenta se transmite al espectador, ya que las interpretaciones de Zendaya y Charlize Theron, respectivamente, resultan convincentes.

Y hablando ya del elenco, La Odisea cuenta en general con estrellas de primera línea, como las ya nombradas. Un casting encabezado por Matt Damon como Odiseo, impresionante, repartiendo estopa como en la saga Bourne y además dando profundidad al personaje, secundado por Anne Hathaway como Penélope, que este año también está en cartelera con El diablo viste de Prada 2, Tom Holland, el actual Spiderman del universo Marvel, como Telémaco, y Robert Pattinson, el otrora vampiro de la saga Crepúsculo, como el villano de la función.

La Odisea de Nolan es eso, muy de Nolan, dura casi tres horas, pero no se hace larga, es una experiencia, es un viaje a la antigua Grecia, al mundo mitológico y al mundo interior, aquel en el que cada uno debe lidiar con sus propios fantasmas. Es épica, es espectacular y tiene una producción colosal. Además, ha dejado algún plano icónico, de estos que pasarán a la historia, como el del caballo de Troya en la playa. Es una de las mejores películas del año, sin duda.

Richard Burton, pura adrenalina

 

A colación de la anterior reseña de Mr. Burton, el biopic sobre los inicios de Richard Burton, quería repasar algún que otro título de su filmografía. Sería fácil pensar para cualquier cinéfilo en títulos como La noche de la iguana o Cleopatra, pero como este blog es «el cine a mi manera», quiero llamar la atención sobre dos títulos que a mí siempre me han gustado y que no suelen ser de los más aclamados de la célebre estrella de Hollywood. No son grandes películas de la historia del cine, pero son de esas películas que tienen un no sé qué, que me encanta. Se trata de dos cintas de acción con diez años de diferencia entre ambas en las que Burton encarna al líder de un comando militar: El desafío de las águilas, de 1968, y Patos salvajes, de 1978, ambas producciones británicas.

El desafío de las águilas es una película bélica ambientada en la II Guerra Mundial en la que un comando de élite tiene la misión de rescatar a un general norteamericano que sido hecho prisionero por los nazis y lo retienen en un castillo inexpugnable en lo alto de una montaña. El resultado es un emocionante relato de aventuras con giros inesperados de guion y una buena dosis de acción. A Burton le acompaña Clint Eastwood, que se encontraba en pleno despegue de su carrera tras protagonizar la Trilogía del dólar de Sergio Leone en España, y Mary Ure, que había recibido una nominación a los Óscar como mejor actriz de reparto por la película Hijos y amantes en 1961.

Patos salvajes es una película de acción en la que un grupo de mercenarios es contratado por un hombre de negocios para liberar a un líder africano que está preso por un dictador. El comando de mercenarios está encabezado por Burton, al que acompañan Roger Moore, Richard Harris y Hardy Krueger. Cuatro personajes bien perfilados y muy diferenciados. Burton es el jefe, práctico, frío, imparcial. Harris es el idealista, solo le gusta aceptar un trabajo si lo considera justo. Moore es el frívolo del grupo que aporta un punto de humor, en la línea del 007 que encarnaba habitualmente en esa época, y Krueger es el más implicado emocionalmente por tener raíces africanas y tiene sentimientos encontrados a la hora de liberar al prisionero. Además, el hombre de negocios que los contrata es el veterano Stewart Granger.

El médico II, la sanación del alma

 

El médico II, la secuela de El médico, producción alemana de 2013 que adaptaba novela homónima de Noah Gordon ambientada en la Edad Media sobre el joven Rob Cole, que tras perder a su madre por la enfermedad del costado y aprender el oficio de barbero, que era lo más parecido a los médicos que había en la Inglaterra medieval, decide partir hacia Isfahan, en oriente medio, donde está la escuela de  Ibn Sina, el más prestigioso médico de la época. La dinastía de los Cole en la novelas de Noah Gordon forma una trilogía que se complementa con Chamán y La doctora Cole, con los descendientes de Rob Cole en distintas épocas. Sin embargo, El médico II  prescinde de la base literaria y continúa con la aventura medieval a partir de la primera película.

Tras la destrucción de la escuela de medicina de Isfahan, Rob Cole y otros compañeros médicos, que son judíos y musulmanes, viajan a Inglaterra para llevar allí sus avanzados conocimientos científicos, pero se encuentran con una sociedad muy cerrada a estos avances, en la que los enfermos mentales son tratados como si estuvieran poseídos o se les quema en la hoguera por brujería. Además, si en Isfahan el cristiano era vilipendiado por judíos y musulmanes, ahora en Inglaterra son estos quienes no son bienvenidos. En este contexto, Rob se interesa por la curación del alma a través de rituales celtas que son considerados brujería por la Iglesia. Por otro lado, la trama se desarrolla en medio de una red de conspiraciones por el poder en el que están implicados el rey, que ansía la paz entre celtas y cristianos, la primogénita del rey, que es la legítima heredera al trono, la maquiavélica segunda esposa del monarca que ansía el poder a toda costa, y los cómplices tanto de un lado como del otro.

Se ha tachado a la película de falta de rigor histórico, pero sinceramente, creo que tampoco se trata de dar una lección de historia, sino de transmitir un mensaje de unidad entre culturas, sociedades y religiones, que me parece muy positivo. Es una trama de ficción, una película de aventuras medievales que pone de relieve esos enfrentamientos sociales por diferencia de credo y el desprecio a los demás por ignorancia voluntaria, por cerrarse a conocer los nuevos caminos del saber.

Aparte de los temas interesantes de fondo que trata, la película tiene buen ritmo, es entretenida y tiene un diseño de producción y puesta en escena que, sin ser innovadores, son efectivos y la hacen digna de ser vista en pantalla grande. Respecto a la anterior, la producción vuelve a ser alemana y repiten el director Philip Stöltz y el protagonista Tom Payne, así como la actriz Emma Rigby. Como grandes nuevos fichajes cabe destacar a  Liam Cunningham, en el papel del rey, conocido entre otras cosas por la serie Juego de tronos, y a Emiliy Cox en el rol de la malvada reina que se podría decir que es como la versión femenina del príncipe Juan de Robin Hood.

Tráiler de La Odisea, de Christopher Nolan

Ya desde que se publicó que Christopher Nolan estaba rodando una adaptación de La Odisea, el interés por el proyecto ha sido enorme. Antes de acabar 2025 nos llegó el tráiler, y efectivamente, se perfila como uno de los grandes estrenos de 2026. El tráiler promete épica, emoción, potencia visual y una historia clásica puesta en escena al gusto del siglo XXI.

Avatar: fuego y ceniza, espectacular

 

El gran evento cinematográfico del año: Avatar: fuego y ceniza. James Cameron lo ha vuelto a hacer, nos ha llevado de nuevo a pasear por el planeta Pandora haciendo de la película toda una experiencia, esta vez conociendo a una banda de Na'vi hostiles, saqueadores, el Pueblo de la Ceniza, cuya líder, Varang, interpretada por Oona Chaplin, es un gran fichaje, convirtiéndose en uno de los personajes más carismáticos de la película. Su relevancia en la trama va de más a menos durante el metraje, pero las escenas en las que aparece, acapara toda la atención.

Sin embargo, la acción central de la película vuelve a estar en el arrecife donde se desarrollaba El sentido del agua, aunque tiene incursiones a otros lugares inexplorados hasta ahora del planeta, como el poblado de Varang y sus secuaces o la ciudad de colonos humanos construida en Pandora. La entrega anterior tenía un poder de sorpresa enorme porque nos ampliaba la visión del planeta al trasladar la acción del bosque al mar y descubriéndonos un mundo acuático fascinante. En ese sentido, Avatar: fuego y ceniza no es tan impactante como lo fue su predecesora, pero por otra parte, nos aporta dos nuevos escenarios, aunque poco explotados, y más dramatismo que en las dos anteriores entregas. Concretamente hay dos momentos de gran intensidad dramática, que comentaré en un comentario aparte para no hacer spoiler, y que quien la haya visto pueda comentar si está o no de acuerdo.

Las películas con muchos efectos especiales y tecnicismos propios de la ciencia ficción, suelen gustar a un sector fan de este género cinematográfico, pero cuando una saga se convierte en la más taquillera de la historia, es porque la va a ver mucha gente, un amplio sector de público y no solo los fans de los efectos especiales. Para captar la atención de público general, es necesario que la gente se identifique con los personajes, que encuentren un punto de conexión con lo que se muestre en pantalla y que no todo sea artilugios tecnológicos y pirotecnia. En Avatar teníamos una historia de autosuperación, de segundas oportunidades, de empezar de cero una nueva vida a través de un marine que se quedó paralítico y encuentra un nuevo hogar en la cultura Na'vi. En Avatar: el sentido del agua ya no tenía sentido la historia de autosuperación pero introducía un fuerte alegato a la unión familiar y protección de los seres queridos. En Avatar: fuego y ceniza continúa siendo importante la familia, pero además introduce con cierta relevancia el tema de la culpa.

La primera película fue fascinante por el mundo de Pandora que nos mostraba y además, era una película de invasiones alienígenas donde los invasores eran los humanos. La segunda fue una enorme sorpresa por el entorno acuático de Pandora, un viaje fascinante. La tercera no resulta tan sorprendente ,pero sí más rica en elementos dramáticos y manteniendo su poder de fascinación y ritmo narrativo como las dos anteriores.

En resumen, Avatar. fuego y ceniza es un espectacular cierre de trilogía, una experiencia para ser vivida en pantalla grande y todo un espectáculo. Enhorabuena, señor Cameron.

Jumanji, el juego continúa, se prepara la cuarta entrega

 

Se ha dado a conocer en las pasadas semanas que se prepara una nueva entrega de Jumanji. Sería la cuarta de la saga, aunque la tercera con los actuales protagonistas: Dwayne Johnson, Jack Black, Karen Gillan y Kevin Hart. 

Jumanji (1995) fue un gran éxito en los 90, una película de Joe Johnston, responsable de Rocketeer o Parque Jurásico III, entre otras, en la que contaba la historia de un juego de mesa con vida propia llamado Jumanji que tiene el poder de absorber a la gente y transportarla al juego o al revés, sacar animales salvajes y elementos de la jungla del juego al mundo real.

En las nuevas películas, Jumanji: bienvenidos a la jungla (2017)  y Jumanji: siguiente nivel (2019), el juego de mesa, ante la indiferencia de su nuevo dueño al preferir este los videojuegos, se hace una especie de simbiosis con la consola y se convierte en un videojuego de aventuras en la selva. Los nuevos protagonistas son absorbidos por el juego y convertidos en sus avatares digitales y toda la acción transcurre dentro del videojuego, a diferencia de la primera película. Sin embargo, parece ser que en esta nueva entrega, sí se verá que retoma el planteamiento de la primera película y se verán elementos del videojuego en el mundo real.

Ver seres y objetos del ciberespacio saltando al espacio físico es algo que ya hemos visto en Pixels o en la reciente Tron: Ares, pero dado que la película original contaba con esta vertiente que hasta ahora no habíamos visto en las entregas recientes de la saga, se antoja interesante que en la nueva película de Jumanji se retome este concepto en honor a la primera película. Esta nueva entrega tiene previsto su estreno para el año que viene, diciembre de 2026.

Jurassic World: el renacer, dos películas en una

 

Tras los acontecimientos narrados en Jurassic World. dominion, en la cual veíamos a dinosaurios y humanos conviviendo, Jurassic World: el renacer nos sitúa en un escenario en el que han pasado unos años y las condiciones climatológicas actuales hacen que los dinosaurios empiecen a desaparecer, y además, la gente ha perdido el interés y la fascinación que por ellos habían tenido en el pasado. Sin embargo, una isla cerca del ecuador mantiene unas condiciones climatológicas óptimas para la supervivencia de estos animales prehistóricos devueltos a la vida por ingeniería genética, y que además, se trata de un lugar donde fueron desterradas las criaturas surgidas de los experimentos genéticos de Jurassic World que no eran aptas para mostrar en el parque temático por ser demasiado peligrosas o poco atractivas o ambas cosas a la vez.

Un científico ha descubierto que en el ADN de ciertas especies de dinosaurio podría estar la cura para multitud de afecciones cardiacas y un laboratorio farmacéutico quiere hacerse con ese material genético para ser los primeros en lanzar un fármaco que cure esas patologías. Para ello contrata los servicios de una mercenaria que organice la expedición. Durante su viaje a la isla, rescatan del mar a una familia de náufragos formada por un padre divorciado que realiza una travesía en velero con sus hijos y el novio de la hija.

Los dos grupos deben sobrevivir en la isla, tanto la expedición científica como los náufragos, pero ambas subtramas avanzan la mayor parte del metraje por separado, por lo que parece como si viésemos dos películas en una. Hay otras películas en las que dos grupos de personas convergen en una situación y evolucionan con la trama conjuntamente, pero en este caso, ambas historias van más por separado. Eso puede despistar un poco al espectador en algún momento, pero en general, la película mantiene bien el interés durante todo el metraje.

Aunque el diseño de personajes resulta algo arquetípico, Scarlett Johansson y Mahershala Ali irradian un carisma que trasciende los límites de sus personajes y los hacen más interesantes. El papel del científico, encarnado por Jonathan Bailey, actor británico conocido por la serie de TV Los Bridgerton y que en cine ha alternado proyectos comerciales como Wicked con otros más independientes como Un océano entre nosotros. En Jurassic World: el renacer está correcto y pone la nota de cordura en la expedición a la isla en relación a la ética científica, lo que hacía el matemático Ian Malcolm en las primeras películas de la saga, aunque con menos carisma y encanto.

En resumidas cuentas, el director Gareth Edwards, responsable de Rogue One, nos trae el renacer de la saga jurásica con la apertura de una nueva era con nuevos personajes y una nueva isla con nuevas especies de dinosaurios mutantes. Sería el inicio de una tercera trilogía, que por la taquilla que ha hecho Jurassic World: el renacer este verano, parece que tiene muchas posibilidades de salir adelante.

Tráiler de Avatar: Fuego y cenizas, se completa la trilogía de Pandora, camino a la pentalogía

 

En Avatar se nos presentaba a los na'vi como unos seres azules que vivían en los bosques de Pandora. En Avatar: El sentido del agua, nos fuimos de viaje al fondo oceánico con otros na'vi de color verdoso. Ahora, en Avatar: Fuego y cenizas, por lo que aparece en el tráiler, veremos nuevos na'vi con otros colores y un nuevo paisaje volcánico. Esta es la tercera de las cinco películas que en su día dijo James Cameron que quería hacer. 

Respecto a sus planes, estos días ha habido novedades. Ya había anunciado que después de esta película quiere cambiar de tercio y hacer una película sobre la bomba nuclear de Hiroshima. Lleva muchos años dedicado solo a la trilogía de Avatar, por lo que parece que es normal que quiera hacer algo diferente. Esto implicaría que cedería las riendas de las dos próximas películas de la franquicia a otro director, pero en estos últimos días ha dicho en los medios que se siente sano y con energía como para seguir al pie del cañón con la saga del planeta Pandora. La vida da muchas vueltas. 

De momento, aquí tenemos el tráiler de la tercera entrega de una de las trilogías de fantasía y ciencia ficción más taquillera de las últimas décadas que se estrenará en diciembre, para terminar el año por todo lo alto.

Misión: Imposible: Sentencia final, misión crepuscular y espectacular

 

Tom Cruise se enfrenta a la IA

Cada decisión que tomamos, cada acción que realizamos, nos lleva a una situación. Nuestras acciones tienen consecuencias y evolucionamos en la vida en función de cuáles sean esas decisiones que tomamos. Este es el mensaje subyacente de Misión: Imposible: sentencia final, el cierre de la saga producida y protagonizada por Tom Cruise.

Ese mensaje es el que sirve a los artífices de la franquicia para hacer un recordatorio de las siete películas anteriores y de cómo aquellas misiones, especialmente la primera y la tercera, han traído a la actual entrega al incombustible y todoterreno agente Ethan Hunt. En esta ocasión, debe salvar al mundo de la devastación nuclear que pretende crear la Entidad, ya presentada en la anterior película, Sentencia mortal, una inteligencia artificial que ha escapado al control humano y pretende tomar el mando de los arsenales nucleares de las principales potencias del mundo.

Aparte de su sentido crepuscular como última misión y de dar más mensajes humanisticos, como la unidad entre personas más allá de fronteras y banderas, así como el uso responsable de la tecnología y la reflexión sobre las consecuencias de nuestros actos, la nueva misión de Tom Cruise no escatima en medios a la hora de ofrecer un magno espectáculo cinematográfico, como cabía esperar de una película de esta mítica saga que comenzó su andadura en 1996.

Parece mucha cosa, pero da tiempo a todo, ya que dura casi tres horas, siendo la película más larga de las ocho entregas. En opinión, cae un poco el ritmo en la escena en la que entra en el submarino, que se hace un poco larga, pero por lo demás, genial. Y el desenlace con la secuencia de las avionetas biplano, impresionante, icónica, espectáculo puro y duro. Gracias, señor Cruise, por este viaje.

Denis Villeneuve, el nuevo director de 007

 

Dennis Villeneuve

Es noticia estos días que la próxima película de James Bond ya tiene director: Denis Villeneuve, artífice de títulos como Incendies, Prisioneros, Blade Runner 2049 o la saga Dune. Hay opiniones para todos los gustos, de si será o no el director adecuado para la nueva etapa de 007. Personalmente, creo que eso dependerá del tono que los nuevos responsables de la saga, Amazon Studios, quieran darle a la película.

Desde los años 60 hasta la actualidad, con 25 películas y 6 actores encarnando al mítico personaje, ha habido películas con distintos tonos, y en todos ellos, unas han funcionado mejor que otras. Las de Sean Connery eran serias pero no dramáticas, y con algunas gotas de humor sarcástico. George Lazenby solo hizo una película, y seguía la estela de Connery, pero se veía ya algún elemento más dramático. Roger Moore fue el más frívolo de todo, mezclando acción y comedia, cayendo algunas veces en la autoparodia con mayor o menor fortuna. Timothy Dalton era más serio. Pierce Brosnan ofreció un Bond a medio camino entre Connery y Moore. Finalmente, Daniel Craig encarnó al Bond más dramático, que llegaba a ser incluso un personaje atormentado.

Denis Villeneuve es un director caracterizado por personajes serios, atmósferas densas, personajes atormentados, ambientes sombríos. Encajaría bien en la línea de las películas con Daniel Craig, y especialmente las dirigidas por Sam Mendes, Skyfall y Spectre. Si los productores pretenden seguir esta senda, Villeneuve puede ser una buena apuesta. Sin embargo, si quieren retomar otro tono más fresco de antaño para marcar el inicio de una nueva etapa de la franquicia, quizá no lo sea tanto. En fin, ya veremos en qué queda finalmente todo.

Cuándo y por qué dejaron de interesarme las películas de superhéroes

Marvel Comics

DC Comics

 Siempre me han gustado las películas de superhéroes y siempre las he esperado con entusiasmo, pero ya no, desde 2016. ¿Y por qué? Antes, las adaptaciones de los cómics eran un acontecimiento, pero ahora se han convertido en rutina. Hay demasiadas películas de superhéroes al año desde hace ya muchos años, y la verdad es que como cinéfilo, me gusta ver más variedad de cine.

Superman (1978), Batman (1989), X-Men (2000), Spiderman (2002), Batman begins (2005), Iron Man (2008), y sus respectivas secuelas, fueron películas que me interesaron de verdad y las esperaba con grandes expectativas. Bueno, en realidad, Superman no la vi en el cine, me pilló muy pequeño, pero Superman III, sí, y luego vi las dos primeras en la tele.

Podría ocurrir que dejaran de interesarme por la edad, pero en realidad ha sido por saturación. Sigo viendo alguna de vez en cuando. Me gustó mucho La viuda negra, por ejemplo, que es de 2021. Pero antes dije que dejaron de interesarme en 2016, y es que la última que recuerdo ir a ver siguiendo la agenda de estrenos y con gran expectación, fue Capitán América: Civil war. Con esta película se suma otro factor a mi pérdida de interés, aparte de la saturación de mercado, y es la pérdida de identidad. Me explico.

La primera fase del MCU me pareció un proyecto cinematográfico fascinante. Son seis películas de diferentes personajes, tratadas por diferentes directores con estilo propio y diferenciador cada una de ellas, que desde un principio van encaminadas a converger en un proyecto común: Los Vengadores. A partir de ahí, en las sucesivas fases del expansión de MCU, que ya van seis, se jalonan de secuelas de estas primeras películas y de nuevos personajes que se van sumando, unos con su propia película y otros directamente a Los Vengadores. La cuestión es que al final, esa personalidad propia de cada personaje se va diluyendo, de manera que todo se convierte en un montón de películas de acción espectacular con escenas que podrían ser intercambiables entre los distintos títulos.

Y es que Civil war la vendieron como la tercera parte de Capitán América, pero trata sobre una división entre Los Vengadores, así que, ¿por qué no la vendieron como secuela de Los Vengadores?  Y lo mismo ha pasado con el universo de DC Comics, aunque salvo los Batman de Tim Burton y de Christopher Nolan y las clásicas de Superman, tampoco me han entusiasmado demasiado. Admito que soy más de Marvel, en general, y de Iron Man en particular, y los Spiderman de Sam Raimi.

En fin, esa pérdida de identidad de cada saga unido a la saturación de la cartelera año tras año con este tipo de películas, me ha hecho perder el interés que tenía cuando la llegada de una nueva película de superhéroes era todo un acontecimiento y no una más de tantas. ¿A alguien más le ha pasado algo parecido?

Tráiler de Jurassic World: rebirth, nuevos fichajes

 

Parque jurásico me marcó mucho y siempre me he identificado con esta saga, especialmente con las dos primeras entregas dirigidas por Spielberg. Cuando salió Jurassic World, creo que era una continuación lógica, la apertura del parque varios años después tras subsanar los problemas del planteamiento inicial, y la última hasta ahora, Dominion, era también algo que se esperaba desde la primera entrega, es decir, la proliferación de los dinosaurios fuera de la isla.

Con Dominion parecía que ya se daba por concluida la saga y este año reaparece con Jurassic World: Rebirth. El tráiler transmite que puede ser más de lo mismo pero bien hecho, y que por tanto puede ser buena opción ir a verla. Parece ser que ahora la trama gira en torno a la búsqueda de algún avance en medicina a través de alguna sustancia de los dinosaurios. El tráiler promete una nueva era, o sea, algo diferente a lo anterior. El elenco de actores está totalmente renovado y especialmente destacan dos fichajes estrella: Scarlett Johanson y Mahershala Ali. Johanson ya está muy avezada en el cine de acción con títulos como Lucy, La Viuda Negra o Ghost in the shell. Por su parte, Mahershala ha ganado dos Óscar a mejor actor secundario por Moonlight y Green book respectivamente, y además también ha probado el cine de acción con títulos como Alita: ángel de combate o Los juegos del hambre.

Y si además vamos más allá de lo que se ve en el tráiler, nos encontramos con otros dos fichajes interesantes tras las cámaras. Por un lado, el director Gareth Edwards, responsable de Rogue One, posiblemente la mejor película de Star Wars producida por Disney. Si fue capaz de aportar algo nuevo a la saga galáctica, quizá también lo sea en la saga jurásica. Y por otra parte, se recupera al guionista David Koepp, responsable de los guiones de las dos primeras entregas de Parque Jurásico.

Tráiler de Misión imposible: sentencia final, fin de partida

 

Este espectacular tráiler de Misión: Imposible-Sentencia final nos muestra eso mismo, un final, una despedida, y que además, lo quiere hacer a lo grande. Parece que con esta última entrega de la saga no solo pretenden cerrarla, sino también dar un sentido global a todo lo ocurrido a lo largo de las anteriores entregas. Parece como que se cierra el círculo, se cierra una era de películas de espías que se inició en 1996.

Lo que resulta raro es el título, Sentencia final, ya que la anterior entrega llevaba el título de Sentencia mortal-Parte 1, por lo que era de esperar que esta nueva fuese la parte 2, pero han optado por sustituir «parte 2» por «final» .

El tráiler tiene algo de crepuscular, de espectacular, de despedida, de que si has seguido la saga hasta aquí, no te puedes perder este último viaje. La película se estrenará el 23 de mayo.

Tráiler de Tron: Ares, la cosa promete

 

Me ha llamado la atención este tráiler, una nueva entrega de la saga Tron, titulada Tron: Ares. Recordemos que Tron es un clásico de la ciencia ficción de los años 80 que conoció una secuela tardía 2010 con Tron: Legacy, y ahora nos llega una tercera entrega. En las anteriores entregas veíamos cómo personas eran trasportadas por descomposición molecular al mundo cibernético donde se convertían en programas informáticos. En Tron: Ares parece ser que son los elementos de los videojuegos los que de alguna manera se hacen físicos e interaccionan en el mundo real con los humanos. El concepto en principio, es arriesgado. Según como lo enfoquen, puede ser muy interesante o puede resultar irrisorio e inverosímil. 

De entrada, el tráiler promete. Parece que la película se toma en serio a sí misma y visualmente es bastante atractiva. Dirige esta vez el director noruego Joachim Ronning, artífice de Kon-Tiki y de Piratas del Caribe: la venganza de Salazar, entre otras. Protagoniza Jared Leto, muy metido últimamente en películas de muchos efectos especiales, como Blade Runner 2049, Morbius o La Liga de la Justicia. Le secunda Gilliam Anderson, la otrora Scully de la serie Expediente X. Jeff Bridges, protagonista de la película original, también está en el reparto, aunque habrá que ver cuánto protagonismo o relevancia tiene en esta nueva entrega. De momento, en el tráiler no aparece.

La película se estrenará en octubre, así que aquí allá seguiremos conociendo más detalles y ya veremos cuál es el resultado, pero desde luego, como ya dije antes, el tráiler promete.

Mis favoritas de Val Kilmer

Póster de El santo

Fotograma de Top secret

Fotograma de Tombstone

Fotograma de Batman forever

 

Demasiado pronto se ha ido Val Kilmer, un actor carismático con un estilo personal de guaperas rebelde con el que ha impregnado siempre sus interpretaciones. Este es mi "top 5" de Val Kilmer:

1. El santo: se podría decir que es el papel para el que nació. Fue una lástima que después de varios intentos de convertir la película en una saga, no se llegara a hacer ninguna secuela. Pero esta película basada en una serie de TV, que protagonizó en los años 60 Roger Moore, con un sofisticado ladrón de guante blanco que se enamora de una científica idealista interpretada pro Elisabeth Shue, es posiblemente el papel en que más ha podido lucirse Val Kilmer.

2. Top Gun: el inolvidable Iceman, amigo y adversario de Maverick, al que pudimos ver brevemente en la secuela, Top Gun: Maverick, pero que en 1986 dio buena batalla en pantalla a Tom Cruise con este personaje.

3. Top secret: su debut en el cine con una comedia en la que hacía el papel de Nick Rivers, un cantante de rock, con claras referencias a Elvis Presley, que viaja a la Alemania Oriental durante la Guerra Fría, en la película más disparatada y redonda del trío formado por Jim Abrahams y los hermanos Zucker.

4. Tombstone: el papel de Doc Holiday, un jugador y pistolero sin integridad que encuentra la redención en su amistad con el inquebrantable sheriff Wyatt Earp, interpretado por Kurt Russell. Es una nueva recreación del duelo de Ok Corral, dirigida en este caso por George Pan Cosmatos, director de Rambo-Acorralado parte II.

5. Batman forever: fue el sustituto de Michael Keaton en la tercera entrega de Batman, que no solo cambió de protagonista, sino también de director y estilo, siendo Joel Schumacher quien recogía el testigo de Tim Burton. Kilmer tuvo como compañera de reparto a Nicole Kidman y como antagonistas a Tommy Lee Jones y Jim Carrey en los papeles de Harvey Dos Caras y Enigma respectivamente.

Otros títulos memorables en la filmografía de Val Kilmer son Willow, Heat o The Doors.

Jason Bourne, otro espía de cine con cambios en el horizonte

 

El otro día hablábamos del cambio de criterio en la saga de 007 en manos de un nuevo estudio, Amazon MGM, pero no es el único espía del cine que está experimentando cambios. Ahora resulta que a Universal le han vencido los derechos de la saga Bourne y son los herederos de Robert Ludlum los propietarios de estos derechos.

El punto está en que, aunque algunos pensaban que estaba cerrada la franquicia, anda pululando el proyecto desde 2023 de realizar una nueva entrega, impulsado por Matt Damon y el director Edward Berger. Este cineasta alemán ganó un Óscar por Sin novedad en el frente  como mejor película internacional, y este año él no ha tenido otra película en los premios de la Academia de Hollywood con Cónclave, que se ha llevado la estatuilla a mejor guion adaptado para el guionista Peter Straughan. Matt Damon ha mostrado interés por trabajar con Berger y este director por la saga de Jason Bourne, así que parece que se dan condiciones propicias para una nueva entrega, la cuestión es bajo el amparo de quién.

Skydance, Netflix y Apple están interesadas en relanzar la franquicia, pero también Universal podría recuperar los derechos. Veremos quién lanza la mejor oferta y gana la batalla por amparar al espía amnésico más famoso del cine.

007, licencia para rodar

 

Uno de mis iconos favoritos del séptimo arte, Bond, James Bond, el agente 007, con permiso de mi arqueólogo favorito, Indiana Jones, está siendo muy mediático últimamente sin estrenar película. Por un lado está el reciente homenaje recibido en los Óscar. Por otro lado, han sonado mucho estos días pasados las declaraciones de Pierce Brosnan sobre el nuevo actor que vaya a interpretar a 007, ya que según él, debe ser británico. Recordemos que Brosnan es Irlandés, Sean Connery escocés, Timothy Dalton galés, George Lazenby australiano y Roger Moore y Daniel Craig, británicos. Mucho se ha especulado sobre quién será el próximo actor que encarnará al personaje, pero sin nada sólido de momento. 

Desde que los productores Barbara Broccoli y Michel G. Wilson cedieron los derechos creativos a Amazon MGM Studios, el futuro de la franquicia se ha llenado de incertidumbres. Por un lado, es obvio que seguirán haciéndose películas del agente británico, ya que Amazon tendrá que amortizar su inversión, aunque de momento sigue monetizando la distribución de la saga. Sin embargo, el hecho de que sean otros quienes estén al mando, está claro que abre muchas posibilidades a cambios en las señas de identidad del personaje y de las películas tal como se habían hecho hasta ahora.

Hace poco también salió la noticia de que Amazon quiere a Christopher Nolan para dirigir la nueva entrega que vayan a rodar. Ya anteriormente Nolan había mostrado interés en entrar en la saga pero no llegaron a un acuerdo, y fue cuando el director decidió hacer su propia película de espías, Tenet, que no estaba mal, pero que tampoco ha sido precisamente de las más aclamadas de su filmografía. Veremos si esta vez hay acuerdo o no con los nuevos criterios creativos de 007.

Parece que el rodaje de una nueva película de Bond está lejos, pero llegará en algún momento y con cambios respecto a  las anteriores, lo que no sabemos si para bien o para mal. Esperemos que sea para bien.

Bad boys: ride or die, los policías rebeldes de Miami, de nuevo juntos

 

Tras Bad boys for life, Will Smith y Martin Lawrence vuelven en Bad boys: ride or die, esta vez con la misión de limpiar el nombre de su fallecido capitán al cual han mancillado relacionándole con una red de  corrupción policial. Tiros, risas, y movimientos vertiginosos de cámara en un nuevo cóctel de acción y humor en el que la química de sus protagonistas sigue intacta.

Destacable el uso de la «snorri cam», una cámara que los propios actores llevan amarrada al cuerpo con un arnés y con la cual pueden cambiar de un primer plano suyo al plano subjetivo de lo que están viendo, simplemente girándola. El propio Smith lo explicó durante su gira de promoción de la película, señalando que ese arnés con la cámara pesa bastante y dificulta la movilidad del actor, pero el resultado vale la pena.

Repiten tras las cámaras los directores de la anterior entrega, Adil El Arbi y Bilall Fallah, y la fórmula sigue funcionando, siendo esta entrega tan entretenida como las anteriores. Lógicamente, ya no es tan original, pero sigue teniendo garra.

Gladiator II, pan y circo de ayer y de hoy

 

Han pasado 24 años desde la mítica Gladiator, que se alzó como ganadora de los Óscar y hoy en día es uno de los grandes títulos de referencia del cine de este siglo, y por qué, de la historia del cine en general. Además, inauguró una nueva etapa y una renovación y revitalización del género conocido popularmente como peplum o cine de romanos, con la tecnología digital al servicio de la recreación del mundo antiguo. Muchos títulos posteriores tomaron ejemplo de ello, tales como La legión del águila, Centurión o El rey Arturo, por citar algunos ejemplos. «Lo que hacemos en la vida, tiene su eco en la eternidad», decía Máximo en la piel de Russell Crowe, y desde luego, lo que hizo Gladiator en la gran pantalla, ha dejado su eco en la historia del cine.

Durante años se ha especulado con una secuela y se le ha dado muchas vueltas al tema. Finalmente se ha materializado y el pasado mes de noviembre llegaba a las carteleras Gladiator II, que se ha convertido en el fenómeno social cinematográfico del año. Lógicamente, no está llamada a tener la repercusión de su predecesora, porque aquí no se está reinventando ni descubriendo nada, pero está claro que es una de las películas del año por el gran espectáculo que nos brinda y por su capacidad de arrastrar al público a las salas. En comparación con la anterior, no resulta tan redonda por dos motivos, en mi opinión, bastante claros. En la primera teníamos dos personajes, Máximo y Cómodo, totalmente antagonistas y perfectamente trazados. En Gladiator II  hay más personajes, y no están todos igual de bien trazados, o al menos, no están totalmente aprovechados. Tenemos al sobrino de del emperador Cómodo, Lucio, que era un niño entonces y ahora es un hombre. Por una serie de circunstancias se ve convertido en gladiador y busca venganza. Máximo era parecido, pero era un soldado con un código de honor muy marcado, mientras que Lucio, encarnado por Paul Mescal bastante bien por cierto, es más pura fuerza bruta movida por la ira.

Por otro lado, tenemos al general Acacio, interpretado por Pedro Pascal, un general con ideales, como Máximo, que se ve en una encrucijada al tener que servir a los frívolos y despiadados hermanos emperadores Geta y Caracalla. El personaje de Acacio es interesante, pero no se le da mucha cancha para el lucimiento. El que sí se lleva de calle todo el magnetismo es Denzel Washington, que irradia carisma por doquier en la piel de Macrino, un tratante de gladiadores con altas ambiciones políticas y cero escrúpulos.

El segundo motivo es la trama, a la que le pasa lo mismo que a los personajes, que es interesante por las conspiraciones políticas que plantea, pero en su resolución no resulta tan redonda como en la primera película. Pero en fin, estamos ante un espectáculo de pan y circo impresionante, una de las películas del año, y que hace un retrato de una sociedad decadente en la que los mandatarios solo buscan entretener al pueblo para que les dejen hacer a ellos lo que les da la gana. «Que coman guerra», dice uno de los hermanos en un momento dado. La historia es cíclica, y quizá Gladiator II no trate solo de lo que pasó con el Imperio Romano, sino también de lo que está pasando hoy en día con el imperio de la sociedad del bienestar occidental. Ridley Scott ha vuelto a hacer vibrar la arena del Coliseo en la gran pantalla.

Godzilla y Kong: el nuevo imperio, titanes repartiendo estopa

Godzilla y Kong: el nuevo imperio ofrece lo que su propio título sugiere: algo más de hora y media de entretenimiento a base de monstruos gigantes digitales luchando y destruyendo a diestro y siniestro. Los personajes humanos están muy poco desarrollados y la trama tiene un planteamiento interesante sobre tribus ancestrales y un titán que escupe hielo, pero también se explica y desarrolla muy parcamente para dar más cancha a las luchas espectaculares entre titanes. No obstante, esta función de entretener, la cumple con creces, ya que la película se deja ver y visualmente resulta muy atractiva.

Es la secuela de Godzilla vs. Kong (2021), que a su vez era el remake de la película homónima japonesa de 1962. Tras los acontecimientos de la anterior entrega, una corporación mantiene a Kong y a Godzilla separados, el primero en la Tierra Hueca y el segundo en nuestro mundo. Sin embargo, una nueva amenaza desde un lugar recóndito de la Tierra Hueca, hará necesario que  ambos unan sus fuerzas para defender a la humanidad.

Tanto Godzilla y Kong: el nuevo imperio como su predecesora, están dirigidas por Adam Wingard, director avezado en películas de terror de bajo presupuesto. También ambas películas cuentan con la misma protagonista, Rebecca Hall, conocida también por sus apariciones en Iron Man 3 o The Town, entre otras. También repite papel Brian Tyree Henry, visto en títulos como Bullet train o Joker.

 

Estas películas forman parte del «monsterverse» creado por Legendary Pictures que comenzó con un remake  de Godzilla en 2014, seguido por Kong: La isla Calavera en 2017 y Godzilla: king of monsters en 2019.