Hamnet, un viaje al mundo de las emociones

 

Hacía tiempo que una película no me conmovía tan profundamente. Hamnet no es solo una película, es un viaje emocional sobre la familia y la superación de la pérdida a través del arte. Se trata de la adaptación de la novela homónima de Maggie O'Farrell, que versa sobre el proceso creativo de Hamlet desde el prisma de la esposa de William Shakespeare. Anne Hathaway, también conocida como Agnes Hathaway, fue la esposa de Shakespeare con el que tuvo tres hijos, pero de su vida familiar se sabe muy poco o casi nada. Esto da pie a que para el relato se puedan tomar muchas licencias artísticas sobre cómo pudo ser la intimidad de la familia Shakespeare en su momento y conseguir una equilibrada y emocionante mezcla entre ficción y realidad.

Este relato en imágenes luce con mucha fuerza gracias a la poesía audiovisual de Chloé Zhao, la directora oscarizada por Nomadland, aunque a mí, personalmente, me parece más redonda y más emocional Hamnet, que de hecho tenía ocho nominaciones a los Óscar, pero finalmente se alzó con un solo galardón, el de mejor actriz protagonista para Jessie Buckley, totalmente merecido, desde luego. Se trata de una coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos en la que podemos ver el nombre de Steven Spielberg en la producción a través de Amblin Entertainment. Al celebérrimo dramaturgo británico le da vida Paul Mescal, el otrora protagonista de Gladiator II. La química entre Buckley y Mescal funciona a la perfección en esta película llena de silencios elocuentes, ambientación sobrecogedora y miradas y gestos que atraviesan el alma.

El tándem Trier-Reinsve insiste, y quien la sigue, la consigue

En 2022, el director Joachim Trier representó a Noruega en los Óscar con la película La peor persona del mundo, protagonizada por Renate Reinsve. La película estuvo nominada pero no consiguió el preciado galardón. Sin embargo, el año pasado, director y actriz volvieron a trabajar juntos en Valor sentimental, han vuelto a representar a su país en la meca de cine y este año sí se han llevado la estatuilla a casa.

Valor sentimental es un potente drama familiar sobre la ausencia, el reencuentro, la reconciliación, el rencor, la búsqueda de redención, de enmendar los errores del pasado. Todos estos temas de fondo se ponen en escena a través de una casa con una historia familiar detrás, dos hermanas que acaban de perder a su madre y un padre que lleva varios años ausente y regresa para el funeral de su exmujer reencontrándose con sus hijas. El progenitor es un aclamado director de cine y quiere contar en su próxima película con su hija mayor, que es actriz de teatro.

Renate Reinsve tiene el carisma y la fuerza que ya mostraba en La peor persona del mundo, pero además, en esta ocasión, se ve secundada por la sólida presencia del veterano actor sueco y estrella internacional Stellan Skarsgard, conocido por títulos como El indomable Will Hunting, Ronin, El rey Arturo o la saga Piratas del Caribe. Ambos mantienen un interesante «tour de force» interpretativo con el conflicto entre padre e hija. Completan el reparto principal la actriz noruega Inga Ibsdotter Lilleaas, como la hermana del personaje de Renate, y Elle Fanning en el rol de una actriz que quiere trabajar con el prestigioso director. Elle Fanning tiene una extensa filmografía a pesar de su juventud, donde destacan títulos como Super 8 o Mary Shelley.

Dos parodias para los mugrientos

 

El monumental éxito de Torrente presidente ha traído de vuelta a la primera línea de la actualidad cinematográfica la comedia de humor grueso, gamberro y escatológico que tantos momentos de risas nos trajo en otros tiempos, cuando las comedias de Mel Brooks o las de los hermanos Zucker junto a Jim Abrahams, eran una constante en la cartelera. Por eso creo que es un buen momento para revisitar algunos clásicos de este género. A colación de esto me gustaría rescatar en este post dos títulos de los años 70: Le llamaban Trinidad, de 1970, y Sillas de montar calientes, de 1974. Ambas películas son parodias del cine del oeste donde la mugre, los pedos y los eructos son la base del humor que sustenta la trama.

Le llamaban Trinidad es una producción italiana dirigida por E.B. Clucher que parodiaba el spaghetti-western, género inaugurado por su compatriota Sergio Leone seis años antes en Almería. La protagonizaban Terence Hill y Bud Spencer, que si bien habían trabajado juntos anteriormente, fue realmente con esta película con la que se inició uno de los tándem artísticos más famosos de los años 70 y principios de los 80. Esta película sentó las bases de las comedias de peleas y humor naif que ambos protagonizaron, como por ejemplo, Y si no, nos enfadamos, Quien tiene un amigo tiene un tesoro, Dos superpolicías, y unas cuantas más. Además, esta película dio una canción mítica, que incluso la utilizó Tarantino en Django desencadenado. Y por supuesto, un éxito como este tenía que dar lugar a una secuela: Le seguían llamando Trinidad.

Sillas de montar calientes, por su parte, es una producción estadounidense del rey de la parodia, Mel Brooks, pero curiosamente esta no le salió tan redonda como otras tales como El jovencito Frankenstein, La loca historia del mundo o La loca historia de las galaxias. No obstante, escenas como el sheriff negro tomándose a sí mismo como rehén o el grupo de vaqueros ventoseando mientras cenan alrededor de una hoguera, están muy conseguidas. Es graciosa, es divertida, pero obviamente, no es un título tan mítico como el del tándem Hill-Spencer.

Oscar 2026, revolucionarios y vampiros en la alfombra roja

 

Las que partían como favoritas han sido las más premiadas: Una batalla tras otra, la película sobre revolucionarios de Paul Thomas Anderson, y Los pecadores, el filme sobre vampiros de Ryan Coogler, con seis y cuatro estatuillas respectivamente. Hamnet partía en principio con mucha fuerza, pero a medida que se ha ido acercando el día de los Óscar, las dos anteriores fueron las que sonaban con más fuerza en todas las quinielas, quedándose Hamnet con el Óscar a mejor actriz protagonista para Jessie Buckley.

En la parte técnica, Frankenstein se llevó los permios más físicos, mejor diseño de producción, vestuario y maquillaje, mientras Avatar: fuego y ceniza se alzaba con lo más digital, el Óscar a mejores efectos visuales. Y el mejor sonido ha ido a parar a los rugidos de los motores de F1: la película. Parece que todo es muy lógico y está muy bien encajado.

La mejor película de animación ha sido para Las guerreras Kpop y la mejor canción original para Golden, ese temazo cantado por Huntrix que forma parte de esta película.

En cuanto a anécdotas, destacaría dos momentos. El saludo que hace en español el presentador para la audiencia de España, de Argentina y de Los Ángeles, en alusión a la gran comunidad hispanoparlante de esta ciudad. La otra es el momento Star Wars de la noche, con el estreno de El mandalorian y Grougu pendiente de estreno, con Sigourney Weaver y Pedro Pascal en el escenario presentando el premio a mejor diseño de producción e interactúan con Kate Hudson que acompañaba a Grougu en el público.

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Tráiler oficial de Toy Story 5, el retorno del héroe

 

Bueno, pues ya está aquí el tráiler oficial de Toy Story 5, y parece que lo que sugería el teaser  se confirma aquí, y las expectativas crecen. Se ve a Woody en un nuevo ámbito, siguiendo el final de Toy Story 4, en el mundo salvaje de los juguetes abandonados, y que regresa, como un héroe crepuscular del «western», junto a sus compañeros para ayudarles a enfrentarse a la amenaza de los juguetes tecnológicos.

Flores para Antonio, y premios también

 

Si Los domingos ha sido el fenómeno del cine español del año pasado en el terreno de la ficción, está claro que Flores para Antonio lo ha sido para el documental. La actriz Alba Flores, hija de Antonio y conocida por series como La casa de papel o Vis a vis, ha sido la impulsora de este proyecto dirigido por Isaki Lacuesta y Elena Molina. La película ha ganado premios a mejor película documental en los Premios Forqué y en los CEC, y a mejor canción original en los Goya.

El documental recorre la trayectoria del genio musical Antonio Flores a través de sus canciones y de mucho material inédito de su vida privada grabado en vídeo doméstico. Otros miembros de la familia han colaborado también con su testimonio, como Rosario, Lolita o Elena Furiase, además de muchos otros artistas.

La película es un torrente de emociones y de buen rollo que rinde un sentido homenaje a uno de los grandes genios de la música española que a pesar de haberse ido de este mundo demasiado joven, ha dejado un legado musical muy importante jalonado de grandes canciones que se han hecho muy populares y se han mantenido a lo largo del tiempo en la memoria colectiva por el gran calado de sus mensajes.

Los domingos, el mágico equilibrio

 

Los domingos, película de la directora Alauda Ruiz de Azúa ha cosechado numerosos premios y también ha hecho buena taquilla, colocándose en el cuarto puesto del "ranking" de las películas españolas más taquilleras de 2025. Y en cuanto a premios, ha sido galardonada como mejor película en el Festival de San Sebastián, en los Premios Signis, en los Forqué, en los Feroz, en los CEC y en los Goya, por citar los principales, pero también ha recibido alguno más.

La trama versa sobre la vocación religiosa de una adolescente en el seno de una familia vasca de clase media en la actualidad. Es un tema complejo de abordar que puede despertar prejuicios a mucha gente desde distintos puntos de vista, pero si ha logrado cosechar tanto éxito y convencer a tantos, es precisamente porque el tratamiento que da al relato la guionista y directora, está tan equilibrado y es tan auténtico, que nadie le puede negar la gran proeza conseguida.

Aborda los distintos puntos de vista que la decisión de la adolescente puede suscitar en su entorno de amigos familiares: incomprensión, incertidumbre, respeto, pragmatismo, inquietud, sentimientos encontrados, etcétera. Todo ello a través de personajes muy bien trazados y todos tratados con respeto, con autenticidad. La directora nos expone una realidad con personajes auténticos, sin caricaturas, con distintas posiciones respecto a la decisión de la protagonista, de manera que cada espectador pueda sacar sus propias conclusiones o elaborar sus propias opiniones. El perfilado de los personajes denota un profundo conocimiento de los ambientes que trata, bien sea por tenerlo de antemano o bien sea por haberse documentado a fondo, eso lo desconozco, pero lo que sí es cierto es que ha tratado a todos los personajes con gran respeto y conocimiento de causa, y eso, como espectador, se nota y se agradece.