Flores para Antonio, y premios también

 

Si Los domingos ha sido el fenómeno del cine español del año pasado en el terreno de la ficción, está claro que Flores para Antonio lo ha sido para el documental. La actriz Alba Flores, hija de Antonio y conocida por series como La casa de papel o Vis a vis, ha sido la impulsora de este proyecto dirigido por Isaki Lacuesta y Elena Molina. La película ha ganado premios a mejor película documental en los Premios Forqué y en los CEC, y a mejor canción original en los Goya.

El documental recorre la trayectoria del genio musical Antonio Flores a través de sus canciones y de mucho material inédito de su vida privada grabado en vídeo doméstico. Otros miembros de la familia han colaborado también con su testimonio, como Rosario, Lolita o Elena Furiase, además de muchos otros artistas.

La película es un torrente de emociones y de buen rollo que rinde un sentido homenaje a uno de los grandes genios de la música española que a pesar de haberse ido de este mundo demasiado joven, ha dejado un legado musical muy importante jalonado de grandes canciones que se han hecho muy populares y se han mantenido a lo largo del tiempo en la memoria colectiva por el gran calado de sus mensajes.

Los domingos, el mágico equilibrio

 

Los domingos, película de la directora Alauda Ruiz de Azúa ha cosechado numerosos premios y también ha hecho buena taquilla, colocándose en el cuarto puesto del "ranking" de las películas españolas más taquilleras de 2025. Y en cuanto a premios, ha sido galardonada como mejor película en el Festival de San Sebastián, en los Premios Signis, en los Forqué, en los Feroz, en los CEC y en los Goya, por citar los principales, pero también ha recibido alguno más.

La trama versa sobre la vocación religiosa de una adolescente en el seno de una familia vasca de clase media en la actualidad. Es un tema complejo de abordar que puede despertar prejuicios a mucha gente desde distintos puntos de vista, pero si ha logrado cosechar tanto éxito y convencer a tantos, es precisamente porque el tratamiento que da al relato la guionista y directora, está tan equilibrado y es tan auténtico, que nadie le puede negar la gran proeza conseguida.

Aborda los distintos puntos de vista que la decisión de la adolescente puede suscitar en su entorno de amigos familiares: incomprensión, incertidumbre, respeto, pragmatismo, inquietud, sentimientos encontrados, etcétera. Todo ello a través de personajes muy bien trazados y todos tratados con respeto, con autenticidad. La directora nos expone una realidad con personajes auténticos, sin caricaturas, con distintas posiciones respecto a la decisión de la protagonista, de manera que cada espectador pueda sacar sus propias conclusiones o elaborar sus propias opiniones. El perfilado de los personajes denota un profundo conocimiento de los ambientes que trata, bien sea por tenerlo de antemano o bien sea por haberse documentado a fondo, eso lo desconozco, pero lo que sí es cierto es que ha tratado a todos los personajes con gran respeto y conocimiento de causa, y eso, como espectador, se nota y se agradece. 

El CEC convierte los lunes en domingos

 

El pasado lunes 23 de febrero se entregaron las Medallas del CEC y la ganadora de la noche fue Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, que se hizo con 6 galardones. La segunda con más nominaciones, Sirat, consiguió 3 medallas, al igual que Sorda.

La mejor película extranjera fue para Frankenstein, el mejor documental para Flores para Antonio y la mejor película de animación, Decorado.

Una gala sencilla y elegante presentada con solvencia por la actriz María Adánez y en la que, de alguna manera, se respiraba un aire de concordia intergeneracional muy agradable con las palabras de varios artistas. Por ejemplo, Eva Libertad, directora de Sorda, hablaba en sus agradecimientos sobre cómo su padre la había enseñado a amar las palabras. O el vídeo que mandó Daniel Sánchez Arévalo desde el rodaje de su nueva película agradeciendo la medalla Platino Educa para su película Rondallas, y al mismo tiempo haciendo alusión a su padre, José Ramón Sánchez, que se encontraba en la sala para recibir la medalla a la labor de promoción del cine. Igualmente emocionante fue escuchar a este gran artista que "dibujaba las películas", al recoger su premio. También el equipo de Los domingos, al recoger la medalla a mejor película hicieron alusión a los mayores que los martes acuden a los cines y dan oportunidad a las películas españolas.

En fin, una velada cinematográfica muy agradable cuyo palmarés se puede ver completo AQUÍ.

Medalla CEC para José Ramón Sánchez

 El próximo 23 de febrero se entregan las Medallas CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos) en la que aparte de los premios a las películas estrenadas el año pasado en distintas categorías, también se ofrecen varias medallas fuera de competición, entre ellas a la labor de promoción del cine, que este año se concede al pintor, ilustrador y animador José Ramón Sánchez, y este premio me hace especial ilusión. El porqué, lo revelo en el siguiente vídeo. Dale al play.

Los Grammy le dan a Spielberg la llave a un club exclusivo: EGOT

John Williams y Steven Spielberg

 EGOT es el acrónimo de Emmy, Grammy, Oscar y Tony, premios de televisión, música, cine y teatro respectivamente. El exclusivo club de los EGOT está formado por artistas que han recibido estos cuatro premios. Solo 22 personas forman parte de este club. Lógicamente, la mayoría suelen ser intérpretes y compositores, pero este año ha entrado el gran Steven Spielberg. ¿Y cómo lo ha hecho?

Pues bien, en los años 90 Spielberg ganó 3 Oscar: a mejor director y mejor película por La lista de Schindler en 1994 y a mejor director por Salvar al soldado Ryan en 1999. En 1997 comenzó su andadura en las producciones teatrales en Broadway, de las que ha producido o coproducido siete obras, de las que la mayoría son musicales. En 2022 recibió el Tony de teatro por el musical A strange loop. Y premios Emmy ha recibido cuantro por las series de TV Pinky y Cerebro, Abducidos, The Pacific y Hermanos de sangre.

Ya solo le faltaba el Grammy para ser miembro de los EGOT y acaba de ocurrir: en la categoría de mejor película musical, el premio este año ha sido para el documental La música de John Williams, del que Spielberg es coproductor. Enhorabuena, maestro Spielberg.

Reflexiones sobre la IA en el cine: los actores

Imagen generada con IA de Adobe Firefly

 Salió en las noticias que varias estrellas de Hollywood han firmado una carta en contra de la IA por la vulneración de los derechos de autor al utilizar recursos de terceros sin permiso. Y cada vez hay más gente en las redes sociales publicando vídeos hechos con IA esforzándose por demostrar que un actor sintético puede transmitir las mismas emociones que uno de verdad. Bueno, en realidad, esto lo llevan haciendo los personajes del cine de animación toda la vida, pero en fin. Muchos tienen miedo de perder su trabajo, otros parecen obsesionados por hacer avanzar la IA como si no hubiera mañana. Muchas prisas por todo, un mundo frenético que avanza sin freno hacia el abismo sin escucharnos unos a otros, cada uno en su batalla, o al menos esa es la sensación que dan los medios.

Pero por mucho que los intérpretes sintéticos puedan transmitir emociones, hay un componente de la industria del espectáculo que la IA no podrá suplantar: la mitomanía. El gran negocio del cine no solo depende de la calidad de la película, sino también de la campaña de promoción, que no solo se trata de difundir imágenes por todos los canales de comunicación, sino que también influyen mucho los eventos en vivo con las estrellas: preestrenos, entrevistas, firmas de autógrafos, hacerse un selfi con su estrella favorita. Si solo puedes disfrutar de tus ídolos a través de la pantalla sin tener la posibilidad en toda la vida de poder verlo aunque sea una vez en vivo, ¿realmente podrá crear esto el mismo interés en el público?

Es más, ya de toda la vida, en el cine de animación, que crean personajes icónicos que solo existen en la pantalla, pero la tendencia ha sido el contratar grandes estrellas de carne hueso para darles voz a los personajes animados, y eso también ayuda a vender. Realmente, crear actores sintéticos con IA, voz incluida, sería como hacer animación sin estrellas de verdad que respalden la promoción. Sí es verdad que realmente la IA es muy útil para los creadores con pocos recursos, que solo puedan contar con un par de actores, poder incrementar el elenco con secundarios y figurantes sintéticos, pero creo que al final, lo que mejor funcionará será lo de siempre, es decir, la combinación de herramientas y no el uso de una sola herramienta, por muy sofisticada que esta sea.

Además, para los creadores, si las películas se hicieran íntegramente con IA, sin un rodaje con equipo, ¿qué tendría de divertido hacer cine? El cine no es solo técnica, es también diversión, trabajo en equipo, mitomanía, anécdotas, una gran aventura.

Richard Burton, pura adrenalina

 

A colación de la anterior reseña de Mr. Burton, el biopic sobre los inicios de Richard Burton, quería repasar algún que otro título de su filmografía. Sería fácil pensar para cualquier cinéfilo en títulos como La noche de la iguana o Cleopatra, pero como este blog es «el cine a mi manera», quiero llamar la atención sobre dos títulos que a mí siempre me han gustado y que no suelen ser de los más aclamados de la célebre estrella de Hollywood. No son grandes películas de la historia del cine, pero son de esas películas que tienen un no sé qué, que me encanta. Se trata de dos cintas de acción con diez años de diferencia entre ambas en las que Burton encarna al líder de un comando militar: El desafío de las águilas, de 1968, y Patos salvajes, de 1978, ambas producciones británicas.

El desafío de las águilas es una película bélica ambientada en la II Guerra Mundial en la que un comando de élite tiene la misión de rescatar a un general norteamericano que sido hecho prisionero por los nazis y lo retienen en un castillo inexpugnable en lo alto de una montaña. El resultado es un emocionante relato de aventuras con giros inesperados de guion y una buena dosis de acción. A Burton le acompaña Clint Eastwood, que se encontraba en pleno despegue de su carrera tras protagonizar la Trilogía del dólar de Sergio Leone en España, y Mary Ure, que había recibido una nominación a los Óscar como mejor actriz de reparto por la película Hijos y amantes en 1961.

Patos salvajes es una película de acción en la que un grupo de mercenarios es contratado por un hombre de negocios para liberar a un líder africano que está preso por un dictador. El comando de mercenarios está encabezado por Burton, al que acompañan Roger Moore, Richard Harris y Hardy Krueger. Cuatro personajes bien perfilados y muy diferenciados. Burton es el jefe, práctico, frío, imparcial. Harris es el idealista, solo le gusta aceptar un trabajo si lo considera justo. Moore es el frívolo del grupo que aporta un punto de humor, en la línea del 007 que encarnaba habitualmente en esa época, y Krueger es el más implicado emocionalmente por tener raíces africanas y tiene sentimientos encontrados a la hora de liberar al prisionero. Además, el hombre de negocios que los contrata es el veterano Stewart Granger.