Óscar a mejor guion original: Anatomía de una caída

 No es la primera vez que una película de habla no inglesa gana el Óscar a mejor guion original, Precedentes como la italiana Divorcio a la italiana, de 1961, la francesa Un hombre y una mujer, de 1965,  o la española Hable con ella, de 2001, son prueba de ello. Este año ha recaído este galardón en la producción francesa Anatomía de una caída, un thriller judicial sobre la investigación de la muerte de un hombre al precipitarse al vacío desde lo alto de su casa habiendo dudas sobre si ha sido un accidente, un suicidio o un homicidio.

Tanto el guion como la interpretación de la actriz principal, Sandra Hüller, y el niño, Milo Machado-Graner, son espléndidos. Dura más de dos hora y no se hace larga. Sin embargo, a nivel de producción, resulta quizá demasiado sobria. Parece que le falta algo, jugar un poco más con la fotografía, los planos, etcétera. Incluso las caracterizaciones de los personajes secundarios, da la sensación de estar poco cuidadas.

Por eso creo que el Óscar a mejor guion está más que justificado, mientras que, por ejemplo, el Globo de Oro a mejor películas extranjera, no me lo parece tanto, especialmente cuando competía con Yo capitán, entre las nominadas. También ambas competían por el Óscar a mejor película extranjera, que finalmente se llevó  La zona de interés.

La mala racha de Ferrari

 

Cartel de la película Ferrari

Todos lo grandes negocios pasan por momento complicados, y del expiloto y empresario Enzo Ferrari, no iba a ser una excepción. Diez años después de fundar su marca de coches junto a su esposa, atraviesa un crisis que a punto estuvo de llevar a la quiebra el negocio. Además, el matrimonio atravesaba un momento personal de distanciamiento por la pérdida de su hijo, mientras que Enzo mantenía en secreto a otro hijo con otra mujer. Este momento crucial de la icónica marca de automovilismo es retratado en el entretenido biopic Ferrari, de Michael Mann.

El director de títulos como Heat, Collateral o El último mohicano, ya había trabajado como productor ejecutivo en otra película sobre la historia del mundo automovilístico relacionado con Ferrari, en Lemans 66, dirigida por James Mangold. Ahora Mann  dirige él directamente este biopic con Adam Driver en la piel del magnate de la automoción, Penélope Cruz como su esposa y socia en la empresa, y Shailene Woodley como la madre de su hijo ilegítimo.

Las escenas de las carreras de coches son vibrantes, como cabía esperar del director, y en cuanto a las escenas más de relaciones humanas entre los personajes, destacan en intensidad aquellas protagonizadas por el matrimonio Ferrari, con el tour de force entre Adam Driver y Penélope Cruz. No es la primera vez que Mann trabaja con actores españoles, ya dirigió a Javier Bardem en Collateral y a Luis Tosar en Corrupción en Miami.

Una película interesante sobre el automovilismo y el mundo de los negocios y los emprendedores, que resulta vibrante en ocasiones, menos intensa en otras, pero que en general, goza de buen ritmo y resulta muy agradable de ver.

La bomba de los Óscar: Oppenheimer

 

Cartel de Oppenheimer

La ganadora de los Óscar de este año, Oppenheimer, con siete galardones, es la culminación del cine de Christopher Nolan. Las películas de este director se caracterizan por ser experiencias sensoriales. Crean una atmósfera absorbente que mantiene pegado al espectador en la butaca. Una ambientación conseguida por la hábil combinación de la fotografía, la música y el montaje. Curiosamente, estas tres categorías han sido premiadas en los Óscar, junto a los dos actores, principal y secundario para Cillian Murphy y Robert Downey Jr, respectivamente.

La atmósfera inquietante de sus películas suelen ir acompañadas de historias con mucha acción, como Origen, Interstellar, Tenet, Dunkerque o la trilogía de El caballero oscuro. Sin embargo, en Oppenheimer, Nolan consigue esa tensión y ese ritmo con una historia de diálogos, sin acción, introduciendo imágenes oníricas de las visiones que Oppenheimer tenía cuando pensaba en cómo conseguir la fisión nuclear. Una historia en la que se enfrentan las inquietudes puramente  científicas de la investigación y el descubrimiento de algo nuevo, con los intereses siniestros de políticos y militares por ganar la guerra.

Otra de las características del cine nolaniano es la fragmentación temporal de la narración. Aquí también está muy presente con la alternancia de la evolución de Oppenheimer hasta la prueba de la bomba, con la comisión de investigación que se le abrió años después de la guerra desacreditándole debido a las opiniones que tenía cobre ciertos temas que no interesaban a las altas esferas. Esta fragmentación funciona muy bien en los dos primeros tercios de película, pero en el tercio final, quizá se extiende demasiado, innecesariamente, en el desenlace, como ya le ocurría con Origen o Interstellar, por ejemplo.

No obstante, Oppenheimer es una muy digna ganadora de los Óscar, cosa que no todos los años se puede decir. Muy buena película en general. Para Christopher Nolan era su segunda nominación como director y la primera había sido también con el tema de la II Guerra Mundial, con Dunkerque. En aquella ocasión no introdujo de lleno en el campo de batalla y esta vez nos ha mostrado la trastienda, lo que se cocía en los despachos, laboratorios e instalaciones militares.

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