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lunes, 30 de diciembre de 2019

Cegado por la luz, inspirado por el Boss

La directora de la aclamada Quiero ser como Beckham, Gurinder Chadha, nos trae una nueva historia sobre jóvenes de familias de inmigrantes en Reino Unido que quieren integrarse con los británicos pero se ven atrapados en los choques culturales de sus tradiciones familiares y el modo de vida occidental. Se trata de Blinded by the light (Cegado por la luz), basada en hechos reales, que sitúa la acción a finales de los años 80, concretamente en 1987, en Luton, una localidad cercana a Londres.

Es una época en la que los adolescentes abogaban más por la música electrónica de los sintetizadores que por el rock que había triunfado en la primera mitad de la década. En este contexto, el joven Javed, de familia pakistaní afincada en Luton, que quiere ser escritor, contra la voluntad de su padre, el cual quiere que estudie para ser algo más serio, como médico o abogado, por ejemplo. Entre sus relaciones familiares y el ambiente social racista de hostigamiento a los pakistaníes, Javed encuentra la inspiración en las canciones de Bruce Springsteen, al que descubre a través de un compañero del instituto.

La familia, el racismo, la xenofobia y los sueños de juventud son los temas perfectamente mezclados que nos aporta Blinded by the light, que toma el título de una de las canciones de Springsteen. Todo ello aderezado con las buenas vibraciones de los míticos temas del Boss, pero también con otros grupos de la época como Pet Shop Boys, Heera, Level 42 o Cutting Crew. El conjunto tiene un tono de comedia drámatica inspiradora que transmite muy buen rollo, lo que viene siendo una «feel good movie», en la línea de películas como Amanece en Edimburgo, Mamma mia! o Begin again, solo que en el caso de Blinded by the light se trata de personajes reales, una historia real de mensaje positivo que transmite buenas vibraciones.

sábado, 28 de diciembre de 2019

Dolor y gloria, el declive de un artista

La nueva película de Almodóvar, Dolor y gloria, nos muestra a un exitoso director de cine en horas bajas, pasando por un bache tanto a nivel emocional como de salud física. Un evento por el aniversario de una de sus películas más aclamadas y su reencuentro con el actor protagonista de aquella, son el punto de partida para que el artista reaccione y reflexione sobre su vida y el momento que está pasando.

La mejor baza de la película, sin dudas, es Antonio Banderas, que encarna al protagonista con una naturalidad pasmosa y un carisma que atrapa al espectador durante todo el metraje. Le secundan Asier Etxeandía, Penélope Cruz y Leonardo Sbaraglia. En papeles más secundarios podemos encontrar otros rostros conocidos como Cecilia Roth, Raúl Arévalo o Pedro Casablanc.

Por lo demás, el estilo es puramente «almodovariano», desde la colorista puesta en escena hasta los temas tratados en el argumento: homosexualidad, la figura materna, el arte, las drogas. Respecto a esto último, la heroína tiene una presencia en pantalla como la cocaína en El precio del poder. Lo que sí es bastante destacable es que se nota la veteranía del director manchego en la fluidez narrativa. Almodóvar ha conseguido tener un estilo muy personal y a estas alturas lo tiene ya tan depurado que es capaz de plasmarlo con tal naturalidad que hace de Dolor y gloria posiblemente una de las mejores películas de su dilatada carrera.

domingo, 22 de diciembre de 2019

Feliz Navidad


Este año las luces de Madrid nos llevan al portal de Belén a ritmo de jazz. Feliz Navidad y próspero Año Nuevo 2020 lleno de buen cine.

viernes, 20 de diciembre de 2019

La gran mentira del buen mentiroso

The good liar, cuya traducción literal sería El buen mentiroso, es una novela de Nicholas Searle que ha sido llevada al cine por el director Bill Condon con el mismo título, pero que en España se ha estrenado como La gran mentira. Se trata de un «thriller» sobre un veterano estafador profesional que se ha fijado como nuevo objetivo a una acaudalada viuda. El tono de la película comienza como de comedia sofisticada y se va oscureciendo a medida que avanza el metraje y se van desvelando las numerosas sorpresas que nos guarda la historia.

Protagonizan los veteranos Ian McKellen, inolvidable en sus personajes de Gandalf en El señor de los anillos y Magneto en los X-Men, y Helen Mirren, ganadora del Óscar por The queen y también inolvidable en películas como La deuda, Hitchcock o Espías desde el cielo, por citar algunos ejemplos. Es una delicia disfrutar del buen hacer de estos dos gigantes de la interpretación, ambos salidos de la prestigiosa escena británica. Bill Condon ha trabajado ya anteriormente con McKellen en Dioses y monstruos y Mr. Holmes. También adecuada la música del filme corre a cargo de un colaborador habitual suyo, Carter Burwell.

La gran mentira es una elegante película de intriga, engaños y sorprendentes giros de guion con dos pesos pesados de la interpretación cargando con el protagonismo con una naturalidad pasmosa, encarnando unos personajes que acaban teniendo bastante más calado de lo que parece al principio.

sábado, 14 de diciembre de 2019

Lo nuevo de 007 ya tiene título y tráiler

Hace más de una semana se estrenó el tráiler de la nueva película de James Bond, Sin tiempo para morir (No time to die). Se anuncia su estreno para abril de 2020 y la cosa pinta bastante bien.

Es curioso que siendo la quinta entrega protagonizada por Daniel Craig, sea la primera que retoma la tradición de la saga de tener un título rimbombante, con el verbo morir en el mismo. Recordemos que morir o matar son palabras habituales en los títulos de la saga: Vive y deja morir, Panorama para matar, Licencia para matar, El mañana nunca muere, Muere otro día. El tipo de títulos de los anteriores filmes de Craig, Skyfall y Spectre, de una sola palabra enigmática, también han estado presentes a lo largo de la saga: Moonraker, Goldenye, Octopussy, Goldfinger (en español James Bond contra Goldfinger), Thunderbolt (en español Operación Trueno).

El tráiler es espectacular, como cabía esperar. Aquí está.



Todo lo que quieras sobre 007 tu alcance.
#JamesBond

lunes, 9 de diciembre de 2019

La mafia sindicalista de Scorsese; El irlandés.

Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci dirigidos por Martin Scorsese, ¿qué podría salir mal? Pues nada, obviamente. El resultado es El irlandés (The Irishman), la adaptación del libro I heard you paint houses, de Charles Brandt, llevada a guion por Steve Zaillian, responsable de guiones como el de American gangster, Gangs of New York o La lista de Schindler, entre otros.

El irlandés es la historia del estafador, sicario y sindicalista Frank Sheeran y su relación, entre otros, con el famoso dirigente sindical Jimmy Hoffa y el capo mafioso Russell Bufalino. De Niro interpreta a Sheeran, Pacino a Hoffa y Pesci a Bufalino. La película desarrolla la vida de Sheeran desde sus inicios en los años 50 hasta el siglo XXI. Medio siglo de historia de los Estados Unidos durante más de tres horas de metraje contado bajo el prisma de los lazos de unión entre sindicalistas y mafiosos. Amistades, lealtades y traiciones se entremezclan en un macabro juego de poder, ambición y corrupción.

El estilo de Scorsese es inconfundible. En cuanto trata el tema de la mafia, se nota la marca de su autor en la puesta en escena, los encuadres, la dirección de actores, etc. Si se le puede poner alguna pega al filme es la falta de sorpresa en esta forma de hacer cine, ya que recuerda a cualquiera de sus otras historias sobre mafia como Uno de los nuestros, Malas calles o Casino. Por lo demás, todo funciona estupendamente. Solamente para quienes no estén muy familiarizados con la historia estadounidense, entre los que me incluyo, a veces resulta confuso saber de quién están hablando por la cantidad de nombres que se cruzan en los diálogos. Algo así recuerdo haber sentido en JFK, de Oliver Stone, por ejemplo, y algún que otro título del estilo.

La ambientación de las distintas décadas que abarca la historia está muy cuidada tanto a nivel de diseño de producción como de acompañamiento musical. Una delicia ver a este trío de ases veteranos trabajar, aunque sea necesario disponer de casi cuatro horas para disfrutar de la película. No se puede decir que esta duración pase desapercibida o se pase en un suspiro, es larga y se nota, pero sí es cierto que tampoco se hace pesada y se ve con agrado.
#ElIrlandés

domingo, 1 de diciembre de 2019

Arde el asfalto en Le Mans y en la pantalla

El director James Mangold ha demostrado y lo sigue haciendo, una gran versatilidad para adaptarse a cualquier género y salir bien parado: la comedia romántica con Kate y Leopold, el «thriller» policiaco con Cop Land, el cine de superhéroes con Logan, el «western» con El tren de la 3:10, el musical biográfico con En la cuerda floja, y ahora se introduce en el mundo de las carreras de coches con Le Mans '66 (Ford vs. Ferrari).

La película es pura adrenalina. No hace falta ser un fan de los coches y la velocidad para disfrutar a tope de este filme, incluso puede despertar alguna vocación oculta, quién sabe. Se trata del hito histórico en la historia del automovilismo en que la marca Ford, hasta entonces dedicada a vender coches al usuario pero sin nombre en la alta competición, decide cambiar las cosas y construir un coche capaz de ganar al imbatible Ferrari en las 24 horas de Le Mans. El expiloto Carroll Shelby y el mecánico y piloto Ken Miles, harían el tándem perfecto para conseguir el objetivo de la prestigiosa marca americana.

Le Mans '66 nos transmite toda la emoción y la adrenalina de la alta competición, además de contarnos una historia de amistad, la que tenían Shelby y Miles, con un sentido del humor muy fresco y efectivo. Sin embargo, no por ir de buen rollo deja de mostrarnos el otro lado de la moneda, el de la vileza y mezquindad que pululan por las altas esferas entre los ejecutivos de las grandes corporaciones. Un nido de envidias, ambiciones en intereses que Mangold nos muestra sin tapujos pero con una sonrisa en el rostro.

Protagonizan Matt Damon y Christian Bale encarnando a Shelby y Miles respectivamente. Ambos trabajan muy bien, especialmente Bale, y sobre todo la química entre los dos funciona perfectamente para transmitir ese sentimiento de compadreo y buenas vibraciones que tenían. Otro punto fuerte es la música, a cargo de Marco Beltrami y Buck Sanders, así como el montaje de sonido y el ritmo narrativo. Todo ello contribuye a darle a la película un tono muy «cool», muy guay, muy fresco, haciendo que sus más de dos horas de duración se pasen en un suspiro.

#LeMans66