Gala Cinemanet Madrid 2026

 

Gala Cinemanet Madrid 2026

Ayer se entregaron los premios Personaje, ¡Qué bello es vivir! y Trayectoria Humanística de Cinemanet en la Universidad San Pablo CEU en Madrid. Las películas Sorda y Los domingos se alzaron con los premios Personaje real y Personaje de ficción respetivamente. Dos personajes femeninos de gran calado en valores humanos que encarnan con autenticidad dos realidades muy distintas, como son la integración de las personas sordomudas y la vocación religiosa.

El premio ¡Qué bello es vivir! España fue para Te protegerán mis alas, de Antonio Cuadri, un emocionante relato basado en hechos reales sobre un niño huérfano de Togo cuya vida cambia al conocer a un misionero salesiano. Y el ¡Qué bello es vivir! Mundial fue para Flow, un mundo que salvar, una producción de animación de Letonia sin diálogos sobre la supervivencia de un gato y otros animales en un mundo inundado en el que la humanidad ha desaparecido.

Finalmente, el homenaje a la trayectoria humanística este año ha recaído en Juan Orellana, profesor universitario y crítico de cine, por una vida laboral vinculada a la defensa de los valores humanos en el ámbito del cine y de la enseñanza.

Un año más, el cine con valores ha tenido su momento de la mano de Cinemanet en una agradable velada donde las historias y los personajes de gran calado, así como las personas que los hacen posible, han sido los protagonistas.

Oscar 2026, revolucionarios y vampiros en la alfombra roja

 

Las que partían como favoritas han sido las más premiadas: Una batalla tras otra, la película sobre revolucionarios de Paul Thomas Anderson, y Los pecadores, el filme sobre vampiros de Ryan Coogler, con seis y cuatro estatuillas respectivamente. Hamnet partía en principio con mucha fuerza, pero a medida que se ha ido acercando el día de los Óscar, las dos anteriores fueron las que sonaban con más fuerza en todas las quinielas, quedándose Hamnet con el Óscar a mejor actriz protagonista para Jessie Buckley.

En la parte técnica, Frankenstein se llevó los permios más físicos, mejor diseño de producción, vestuario y maquillaje, mientras Avatar: fuego y ceniza se alzaba con lo más digital, el Óscar a mejores efectos visuales. Y el mejor sonido ha ido a parar a los rugidos de los motores de F1: la película. Parece que todo es muy lógico y está muy bien encajado.

La mejor película de animación ha sido para Las guerreras Kpop y la mejor canción original para Golden, ese temazo cantado por Huntrix que forma parte de esta película.

En cuanto a anécdotas, destacaría dos momentos. El saludo que hace en español el presentador para la audiencia de España, de Argentina y de Los Ángeles, en alusión a la gran comunidad hispanoparlante de esta ciudad. La otra es el momento Star Wars de la noche, con el estreno de El mandalorian y Grougu pendiente de estreno, con Sigourney Weaver y Pedro Pascal en el escenario presentando el premio a mejor diseño de producción e interactúan con Kate Hudson que acompañaba a Grougu en el público.

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Flores para Antonio, y premios también

 

Si Los domingos ha sido el fenómeno del cine español del año pasado en el terreno de la ficción, está claro que Flores para Antonio lo ha sido para el documental. La actriz Alba Flores, hija de Antonio y conocida por series como La casa de papel o Vis a vis, ha sido la impulsora de este proyecto dirigido por Isaki Lacuesta y Elena Molina. La película ha ganado premios a mejor película documental en los Premios Forqué y en los CEC, y a mejor canción original en los Goya.

El documental recorre la trayectoria del genio musical Antonio Flores a través de sus canciones y de mucho material inédito de su vida privada grabado en vídeo doméstico. Otros miembros de la familia han colaborado también con su testimonio, como Rosario, Lolita o Elena Furiase, además de muchos otros artistas.

La película es un torrente de emociones y de buen rollo que rinde un sentido homenaje a uno de los grandes genios de la música española que a pesar de haberse ido de este mundo demasiado joven, ha dejado un legado musical muy importante jalonado de grandes canciones que se han hecho muy populares y se han mantenido a lo largo del tiempo en la memoria colectiva por el gran calado de sus mensajes.

Los domingos, el mágico equilibrio

 

Los domingos, película de la directora Alauda Ruiz de Azúa ha cosechado numerosos premios y también ha hecho buena taquilla, colocándose en el cuarto puesto del "ranking" de las películas españolas más taquilleras de 2025. Y en cuanto a premios, ha sido galardonada como mejor película en el Festival de San Sebastián, en los Premios Signis, en los Forqué, en los Feroz, en los CEC y en los Goya, por citar los principales, pero también ha recibido alguno más.

La trama versa sobre la vocación religiosa de una adolescente en el seno de una familia vasca de clase media en la actualidad. Es un tema complejo de abordar que puede despertar prejuicios a mucha gente desde distintos puntos de vista, pero si ha logrado cosechar tanto éxito y convencer a tantos, es precisamente porque el tratamiento que da al relato la guionista y directora, está tan equilibrado y es tan auténtico, que nadie le puede negar la gran proeza conseguida.

Aborda los distintos puntos de vista que la decisión de la adolescente puede suscitar en su entorno de amigos familiares: incomprensión, incertidumbre, respeto, pragmatismo, inquietud, sentimientos encontrados, etcétera. Todo ello a través de personajes muy bien trazados y todos tratados con respeto, con autenticidad. La directora nos expone una realidad con personajes auténticos, sin caricaturas, con distintas posiciones respecto a la decisión de la protagonista, de manera que cada espectador pueda sacar sus propias conclusiones o elaborar sus propias opiniones. El perfilado de los personajes denota un profundo conocimiento de los ambientes que trata, bien sea por tenerlo de antemano o bien sea por haberse documentado a fondo, eso lo desconozco, pero lo que sí es cierto es que ha tratado a todos los personajes con gran respeto y conocimiento de causa, y eso, como espectador, se nota y se agradece. 

El CEC convierte los lunes en domingos

 

El pasado lunes 23 de febrero se entregaron las Medallas del CEC y la ganadora de la noche fue Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, que se hizo con 6 galardones. La segunda con más nominaciones, Sirat, consiguió 3 medallas, al igual que Sorda.

La mejor película extranjera fue para Frankenstein, el mejor documental para Flores para Antonio y la mejor película de animación, Decorado.

Una gala sencilla y elegante presentada con solvencia por la actriz María Adánez y en la que, de alguna manera, se respiraba un aire de concordia intergeneracional muy agradable con las palabras de varios artistas. Por ejemplo, Eva Libertad, directora de Sorda, hablaba en sus agradecimientos sobre cómo su padre la había enseñado a amar las palabras. O el vídeo que mandó Daniel Sánchez Arévalo desde el rodaje de su nueva película agradeciendo la medalla Platino Educa para su película Rondallas, y al mismo tiempo haciendo alusión a su padre, José Ramón Sánchez, que se encontraba en la sala para recibir la medalla a la labor de promoción del cine. Igualmente emocionante fue escuchar a este gran artista que "dibujaba las películas", al recoger su premio. También el equipo de Los domingos, al recoger la medalla a mejor película hicieron alusión a los mayores que los martes acuden a los cines y dan oportunidad a las películas españolas.

En fin, una velada cinematográfica muy agradable cuyo palmarés se puede ver completo AQUÍ.

Medalla CEC para José Ramón Sánchez

 El próximo 23 de febrero se entregan las Medallas CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos) en la que aparte de los premios a las películas estrenadas el año pasado en distintas categorías, también se ofrecen varias medallas fuera de competición, entre ellas a la labor de promoción del cine, que este año se concede al pintor, ilustrador y animador José Ramón Sánchez, y este premio me hace especial ilusión. El porqué, lo revelo en el siguiente vídeo. Dale al play.

Los Grammy le dan a Spielberg la llave a un club exclusivo: EGOT

John Williams y Steven Spielberg

 EGOT es el acrónimo de Emmy, Grammy, Oscar y Tony, premios de televisión, música, cine y teatro respectivamente. El exclusivo club de los EGOT está formado por artistas que han recibido estos cuatro premios. Solo 22 personas forman parte de este club. Lógicamente, la mayoría suelen ser intérpretes y compositores, pero este año ha entrado el gran Steven Spielberg. ¿Y cómo lo ha hecho?

Pues bien, en los años 90 Spielberg ganó 3 Oscar: a mejor director y mejor película por La lista de Schindler en 1994 y a mejor director por Salvar al soldado Ryan en 1999. En 1997 comenzó su andadura en las producciones teatrales en Broadway, de las que ha producido o coproducido siete obras, de las que la mayoría son musicales. En 2022 recibió el Tony de teatro por el musical A strange loop. Y premios Emmy ha recibido cuantro por las series de TV Pinky y Cerebro, Abducidos, The Pacific y Hermanos de sangre.

Ya solo le faltaba el Grammy para ser miembro de los EGOT y acaba de ocurrir: en la categoría de mejor película musical, el premio este año ha sido para el documental La música de John Williams, del que Spielberg es coproductor. Enhorabuena, maestro Spielberg.

Las nominadas a las Medallas CEC, entre raves y conventos

 

Las Medallas CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos) se entregarán el próximo 23 de febrero a partir de las 19h. Este año parten como favoritas dos películas muy distintas: Los domingos, con 10 nominaciones, y Sirat, con 7 nominaciones. Tienen en común el ser dos de las películas más taquilleras del año del cine español, pero hasta ahí. La primera trata de forma certera y profunda el tema de las vocaciones religiosas y cómo afecta eso a la gente que rodea a la persona que recibe la llamada de Dios, mientras que la segunda es un thriller ambientado en las fiestas rave en el desierto de Marruecos. Por si alguien no está familiarizado con el tema, las rave son fiestas hasta el amanecer con música electrónica en espacios amplios y poco convencionales.

Dos películas muy, pero que muy distintas, lo cual pone de manifiesto lo diverso que es el arte y lo interesante que puede ser una gala de premios con tanta variedad. También me parece muy interesante las temáticas de los documentales nominados a mejor documental: el cine con Eloy de la Iglesia, adicto al cine, la música con Flores para Antonio, la pintura con The sleeper, el Caravaggio perdido, y los toros con Tardes de soledad.

Podéis ver la lista completa de nominaciones AQUÍ.

Tom Cruise ya tiene su Óscar honorífico

 

«Hacer películas no es lo que hago, es lo que soy», una gran frase que lo dice todo, que deja patente la pasión y el compromiso de una estrella con el séptimo arte. En junio ya me hice eco en este blog de la noticia de que a Tom Cruise le habían concedido el Óscar honorífico, y este pasado domingo ha tenido lugar el gran momento, el evento en el que ha recibido este reconocimiento a su carrera.

Siempre me han gustado las películas protagonizadas por Tom Cruise, y con el paso de los años y su ejemplo de implicación en las películas, incluso haciendo escenas de riesgo sin especialistas, me ha ido ganando también en cuanto a considerarlo un referente dentro del cine. La primera película que recuerdo haber visto de él en el cine, fue Top Gun, y a partir de ahí, pues más o menos siempre he visto sus películas en pantalla grande y de toda su trayectoria, algunos de mis títulos favoritos son: Rain man, Un horizonte muy lejano, Algunos hombres buenos, La tapadera, Misión imposible, Collateral, Leones por corderos,  Top Gun: Maverick,  Minority report, y unas cuantas más.

Tom Cruise recibirá un Óscar honorífico. ¡Qué buena noticia!

 

Tom Cruise en Top Gun: Maverick

Me alegra profundamente que Tom Cruise sea reconocido por la Academia de Hollywood. Ha sido nominado a mejor actor en tres ocasiones, por Nacido el 4 de julio, Jerry Maguire y Magnolia, pero el Óscar se le resiste. Sin embargo, su tenacidad, su compromiso con la industria para atraer al público a las salas de cine, incluso durante la pandemia, cuando tuvo que posponer el estreno de Top Gun: Maverick, su sobreesfuerzo por dar lo mejor de sí mismo, de mostrar en pantalla grande lo nunca visto, parece que finalmente va a ser reconocido por los académicos y me alegra tanto como que el año pasado se lo dieran a Barbara Broccoli y Michael Winslow.

Además, se lo dan el año en el que estrena la que parece ser su despedida por todo lo alto de la saga Mission: Imposible, que tantos buenos ratos nos ha hecho pasar en los cines desde 1996, manteniendo siempre unos niveles de calidad similares, cosa que no se puede decir de todas las sagas cinematográficas. Así que, el próximo mes de noviembre le entregarán a Tom Cruise este galardón en la gala de los Governors Awards.

Espero que algún día consiga el Óscar como mejor actor, ya que aún le quedan muchas películas por hacer, pero de momento, con la trayectoria que ha llevado desde los años 80 hasta ahora, creo que este premio honorífico lo tiene más que merecido. Enhorabuena, señor Cruise.

Gala de premios Cinemanet Madrid 2025

 

El pasado 12 de mayo tuvo lugar la entrega anual de los premios de Cinemanet en Madrid, unos premios diferentes, entrañables, un evento con muy buenas vibraciones. Premio Personaje, que valora los principios y virtudes de un personaje cinematográfico y se entrega en dos categorías: personaje real y personaje de ficción. Los premiados fueron: como personaje real, Manolo Vital, de El 47, interpretado por Eduard Fernández, y como personaje de ficción, Rita, el debut como directora de Paz Vega.

Los premios ¡Qué bello es vivir! se otorgan a películas que de alguna manera exaltan la vida, y las premiadas fueron Hispanoamérica, canto de vida y esperanza, como película española, y  como película del resto del mundo, la producción canadiense La promesa de Irene.

El premio honorífico a la trayectoria humanística fue concedido a Andrés Garrigó, fundador de la productora audiovisual de contenido católico Goya Producciones, que ha cumplido 25 años de historia.

Cine con mensaje, películas comprometidas, así son las producciones que Cinemanet premia cada año en un evento acogedor, entrañable, reconfortante, lleno de buenas vibraciones.

Oscar 2025, ¿huyendo de la polémica?

Margaret Qualley en el homenaje a 007

 Se han entregado los Óscar y ha ganado Anora, con cinco galardones, una película indie con una trama similar a Pretty woman,  pero sin ser un cuento de hadas. Las favoritas con mayor número de nominaciones, The brutalist, Emilia Pérez y Wicked, las tres recibieron alguna estatuilla, no como otros años en que películas multinominadas que se han ido de vacío.

Teniendo en cuenta que The brutalist ha tenido cierta polémica por el uso de IA en el audio para mejorar las voces de algunos actores, y la gran polémica mundial de Emilia Pérez con los tuits racistas de su protagonista, da la sensación de que la Academia ha huido de las polémicas premiando una película independiente, de la que apenas se ha hablado en los medios, en comparación con sus competidoras. Eso sí, dos o tres estatuillas para las favoritas, para cumplir, y ya está.

Lo que sí me ha encantado es que se ha hecho justicia con un icono que ha dado mucho a la industria cinematográfica: Bond, James Bond. Los productores de la saga, Barbara Broccoli y Michel G. Wilson, han recibido este año un premio honorífico. En la gala se ha visto un espectacular número musical en homenaje al carismático agente 007.

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¡Viva el thriller español!

 

El otro día se erigió como ganadora de las Medallas del CEC La infiltrada, con seis galardones, y unos días después volvía a ser reconocida como mejor película en los Goya, ex aequo con El 47. Sin embargo, solo se llevó dos estatuillas, a mejor película y mejor actriz principal para Carolina Yuste, mientras que El 47 se llevaba cinco galardones.

¿Qué se puede concluir con esto? Pues que La infiltrada es la mejor película española de 2024, sin duda, y que Carolina Yuste ha hecho el papel de su vida. Ya venía desplegando mucho carisma en papales secundarios destacando especialmente en películas como Saben aquel y Chinas. Ahora, con La infiltrada, ha conseguido una asociación entre actriz y personaje por la que se le recordará siempre, como fueron La chica yeyé para Concha Velasco o Pretty woman para Julia Roberts, por citar algún ejemplo. Cabe destacar también la inquietante interpretación de Diego Anido encarnando a un terrorista.

La película es un thriller con una tensión que va in crecendo hasta un vibrante desenlace. A Yuste la secunda un veterano de este género cinematográfico en España, como es Luis Tosar, recordado por títulos como Celda 211, El niño o El desconocido, siendo uno de los tipos duros del cine español por excelencia, con permiso de José Coronado, que también es un referente de tipo duro en la pantalla con títulos como La caja 507 o No habrá paz para los malvados.

La infiltrada está dirigida por Arantxa Echevarría y cuenta el caso real de una policía nacional que se infiltró en ETA en los años 90. Así se alinea con otras películas sobre el tema del terrorismo en España como El Lobo o GAL, ambas de Miguel Courtois. 

James Mangold, mi favorito para los Óscar

 

James Mangold en el rodaje de Un completo desconocido

Cualquiera que esté nominado puede llevarse el premio. No por llevarse la estatuilla va a ser mejor que los otros nominados o incluso que otro que no haya llegado a las nominaciones. Los cinco directores nominados han hecho un gran trabajo y por eso están ahí. Dicho esto, nos encontramos este año con cinco directores que nunca han sido premiados un Óscar a mejor director e incluso para todos es su primera nominación en esta categoría. Mangold había sido nominado a mejor guion adaptado por Logan y a mejor película por Lemans 66, y Audiard había tenido una nominación a mejor película de habla no inglesa por Un profeta. Los demás están en los Óscar este año por primera vez.

Además de esto, tanto Audiard como Mangold son los más veteranos y creo que sería bueno tener también en cuenta la filmografía que cada uno lleva a cuestas. Mi favorito es James Mangold porque ha demostrado una gran versatilidad para abordar distintos géneros y salir airoso en todos, recibiendo siempre el beneplácito de la crítica o del público o de ambos a la vez. Tanto hace un thriller policial poderoso en Copland, como un western en El tren de las 03:10, como un cómic de Marvel en Lobezno inmortal y Logan, como una comedia romántica en Kate y Leopold, el cine de aventuras más trepidante en Indiana Jones y el dial del destino, o los biopics de estrellas de la música en En la cuerda floja, sobre Johnny Cash, y Un completo desconocido, sobre Bob Dylan con la que compite este año en los Óscar. 

Por todos estos títulos, por su buen hacer, por su versatilidad en distintos géneros cinematográficos, mi favorito para el Óscar a mejor director este año es James Mangold.

80ª edición de las Medallas CEC

 

Se entregaron ayer las Medallas CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos) en el cine Callao de Madrid, resultando ganadora La infiltrada con seis galardones. El premio honorífico este año ha sido para Manuel Zarzo, que a sus casi 93 años y una filmografía de más de 200 películas, se mantiene con ganas de seguir trabajando. Este año tiene como novedad dos categorías nuevas para premiar a las series de televisión: mejor serie y mejor reparto en una serie. Ambos galardones fueron para la serie Querer. Y con la entrega de estas dos nuevas medallas arrancó la 80ª gala de las Medallas CEC.

Como siempre, no todos los premiados han podido acudir al evento y este año, la forma de dar las gracias ha sido muy variada. Algunos mandaron un vídeo, algo que fue bastante notorio el año pasado, otros mandaron un mensaje leído por un móvil y otros mandaron unas palabras que fueron leídas en papel por la persona encargada de recoger el premio en su nombre.

El cantante C. Tangana ha debutado como director de cine con La guitarra flamenca de Yerái Cortés, que acaparó dos galardones, mejor documental y mejor música. Otras películas galardonadas como mejor película fueron Buffalo kids, mejor largometraje de animación, y Perfect days, como mejor película extranjera. Como dato curioso, también apuntar que en la categoría de mejor actor secundario, fueron dos los galardonados ex aequo: Luis Tosar por La infiltrada y Antonio de la Torre por Los destellos.

Como todos lo años, el CEC ofrece la proyección de una película en primicia tras la gala, y este año ha sido Un completo desconocido, el biopic sobre Bob Dylan dirigida por James Mangold.

Palmarés completo AQUÍ. 

Demi Moore, mi favorita para los Óscar

 

Demi Moore en La sustancia

Vaya por delante que no he visto La sustancia, y es posible que tarde en verla, porque viendo el tráiler no es el tipo de películas que suelo ver. Sin embargo, Demi Moore es mi favorita para ganar el Óscar. ¿Por qué? Pues porque debe ser de las pocas actrices superestrellas de los 90 que han aportado mucho a la industria, que han estado muy cotizadas, que fueron un reclamo seguro para la taquilla como cabeza de cartel y que aún no tiene un Óscar, cuando otras de su época, tarde o temprano han hecho algo de más calado dramático con lo que fueron galardonadas por la Academia de Hollywood. Julia Roberts, que ganó el Óscar por Erin Brockovich, Nicole Kidman por Las horas, Sandra Bullock por The blind side, son algunos ejemplos.

Por eso creo que sería bueno que Demi Moore, que tras el éxito de Ghost fue cabeza de cartel de películas como Striptease, Coacción a un jurado, Acoso, La teniente O'Neill, y ha compartido cartel con otras grandes estrellas en películas de renombre como Algunos hombres buenos, Margin call o Una proposición indecente, creo que es hora de reconocerle su carrera y estaría bien que este año se llevara el Óscar.

Ya están las nominaciones a los Óscar, y estos son mis ausentes

 Ya se han dado a conocer las nominaciones a los Óscar, que este año se entregarán el 2 de marzo. Como la lista se ha publicado en un montón de sitios, os dejo aquí el enlace con todas las nominaciones en Decine21 y lo que voy a comentar son las películas que, en mi opinión, merecerían alguna nominación que no han tenido.

En primer lugar, cabe destacar que Gladiator II tiene una sola nominación, a diseño de vestuario, pero echo en falta que nominasen a Denzel Washington como mejor actor de reparto. Obviamente no esperaba que fuese multinominada como la primera parte del año 2000, pero sí esperaba, aparte de la de Denzel, alguna otra nominación en los apartados técnicos, como por ejemplo, a mejor diseño de producción.

Por otro lado, hay dos películas que considero que merecían tener alguna presencia en las nominaciones y no tienen ni una sola nominación. Son Here (Aquí), de Robert Zemeckis, y Jurado número 2, de Clint Eastwood. Creo que ambas podrían ser nominadas perfectamente a mejor guion. Además, la de Zemeckis podría entrar en categorías técnicas como mejores efectos visuales o mejor montaje, y en la de Eastwood podrían haber nominado a Nicholas Hoult y Toni Collete como mejor actor y actriz respectivamente. Personalmente creo que Here fue la película del año, por lo que tiene de experimental y su satisfactorio resultado, por lo que considero que debería ser nominada también a mejor película.

Los arquitectos son las estrellas

 

The brutalist ha triunfado en los Globos de Oro y se estrenará en España el próximo 24 de enero. Cuando la vea, escribiré la correspondiente reseña, pero mientras tanto he ido leyendo algo por ahí sobre la película. Por lo visto, trata sobre un brillante arquitecto polaco que emigra a Estados Unidos y a través de su historia trata temas como la inmigración y el lado oscuro del sueño americano.

Esto me ha traído a la memoria dos películas que también hacen crítica social a través de la arquitectura. Una es El manantial (1949), de King Vidor, en la que Gary Cooper da vida a un arquitecto vanguardista que se enfrenta a las altas esferas del poder para mantener sus principios. Él considera el mérito del individuo y su reconocimiento frente a la mediocridad de gente poderosa que no ve más allá de sus narices y quieren que anclarse en lo convencional para tener controlada a la masa. El personaje del arquitecto se mantiene fiel a sus principios hasta el punto de preferir renunciar a un proyecto y trabajar como albañil una obra antes que claudicar a las exigencias de gente sin criterio, pero con poder, que pretenden cambiar su creación. Un canto al reconocimiento el individuo que destaca sobre la masa envidiosa que no quiere reconocer el mérito ajeno.

La otra película que me viene a la mente es El coloso en llamas (1974), de John Guillermin, el paradigma del cine de catástrofes de los 70. En esta, un cortocircuito provoca un incendio en un rascacielos durante la fiesta de inauguración del mismo. El arquitecto, interpretado por Paul Newman, se ve enfrentado a la negligencia del jefe de obra que hizo cambios no autorizados en los materiales para abaratar costes y a los reproches del jefe de bomberos, interpretado por Steve McQueen, que critica el hecho de construir edificios tan altos por la dificultad y el peligro que entraña un incendio a tanta altura. Esto, además, es en los 70, en plena euforia por los rascacielos, ya que las Torres Gemelas de Nueva York se habían inaugurado el año anterior a la película. El propio Guillermin estrenó en 1976 un remake King Kong en la que el clímax final tiene lugar precisamente en la Torres Gemelas en vez de en el Empire State como en la película original de 1933.

Premios Cinemanet Madrid 2024

 

El pasado 27 de mayo se entregaron los premios Cinemanet de Madrid, los premios Personaje y ¡Qué bello es vivir! El acto tuvo lugar en la Universidad San Pablo CEU. Varios medios se han hecho eco de este evento. Los podéis ver a continuación:

religionenlibertad.com

lacomarcadepuertollano.com

miciudadreal.es

Óscar a mejor guion original: Anatomía de una caída

 No es la primera vez que una película de habla no inglesa gana el Óscar a mejor guion original, Precedentes como la italiana Divorcio a la italiana, de 1961, la francesa Un hombre y una mujer, de 1965,  o la española Hable con ella, de 2001, son prueba de ello. Este año ha recaído este galardón en la producción francesa Anatomía de una caída, un thriller judicial sobre la investigación de la muerte de un hombre al precipitarse al vacío desde lo alto de su casa habiendo dudas sobre si ha sido un accidente, un suicidio o un homicidio.

Tanto el guion como la interpretación de la actriz principal, Sandra Hüller, y el niño, Milo Machado-Graner, son espléndidos. Dura más de dos hora y no se hace larga. Sin embargo, a nivel de producción, resulta quizá demasiado sobria. Parece que le falta algo, jugar un poco más con la fotografía, los planos, etcétera. Incluso las caracterizaciones de los personajes secundarios, da la sensación de estar poco cuidadas.

Por eso creo que el Óscar a mejor guion está más que justificado, mientras que, por ejemplo, el Globo de Oro a mejor películas extranjera, no me lo parece tanto, especialmente cuando competía con Yo capitán, entre las nominadas. También ambas competían por el Óscar a mejor película extranjera, que finalmente se llevó  La zona de interés.