El padre, una película imprescindible

 

Merecidísimo segundo Óscar para Anthony Hopkins

El dramaturgo francés Florian Zeller debuta como director de cine en una producción británica adaptando a la pantalla su propia obra homónima, El padre, un potente drama familiar y psicológico narrado desde la visión del protagonista, un octogenario aquejado de alzhéimer que no puede valerse por sí mismo, pero sigue empeñado en no abandonar su casa y tampoco admite a ninguna cuidadora de las que le ha buscado su hija.

Anthony Hopkins gana su segundo Óscar 29 años después de convertirse en superestrella con su impresionante interpretación del psicópata Hannibal Lecter en El silencio de los corderos después de una larga trayectoria jalonada de títulos en cine y televisión. Ahora, a sus 83 años, ofrece otra potente interpretación psicológica muy distinta a aquella, la de un hombre perdido en sus propios recuerdos que se fragmentan sin orden ni concierto en su mente. Un material muy delicado de abordar que el director trata con una sutileza, una elegancia y una ternura impecables, en un equilibrio casi mágico que emociona, que toca la fibra sensible de cualquiera. Unas  virtudes que los actores saben transmitir con creces. Y es que Hopkins está espléndido, pero su compañera, Olivia Colman, en el papel de la hija del protagonista, está a la altura sin lugar a dudas. De hecho, también recibió la nominación al Óscar como mejor actriz de reparto. Recordemos que Colman ganó la codiciada estatuilla como mejor actriz principal hace dos años por su rol en La favorita.

El padre recibió un total de seis nominaciones a los Premios de la Academia de Hollywood incluyendo mejor película, mejor montaje, mejor diseño de producción, mejor actriz de reparto, y ganó en dos categorías, mejor actor principal y mejor guion adaptado. Su prometedor director, Zeller, se encuentra ahora enfrascado en su nueva película para 2022, otra adaptación de sus obras de teatro, El hijo, para la que ha contado nuevamente con Anthony Hopkins, al que veremos junto a  Hugh Jackman y Laura Dern. 

El Padre es cine con mayúsculas y me ha parecido oportuno que sea la última reseña de estrenos de 2021 en este blog, aunque se estrenó en diciembre de 2020, para despedir el año a lo grande. 

¡Feliz 2022 a todos!

El club de las abejas reina, una delicia de película

 

La juventud se lleva por dentro

Siempre es una delicia ver películas protagonizadas por actores muy veteranos, con muchas tablas a sus espaldas, y sentir cómo son capaces de emocionar con gestos muy sutiles, a veces con su mera presencia. La veteranía es un grado y es muy esperanzador y enternecedor ver a grandes estrellas ya septuagenarios u octogenarios, todavía en activo, e incluso nonagenarios, como el caso del incombustible Clint Eastwood. Películas como El cuarteto, La gran mentira o Té con Mussolini, por citar solo algunos ejemplos, nos brindan elencos llenos de veteranía y elegancia que da gusto verlos. En esta línea se ha estrenado este año El club de las abejas reina, una película sobre una viuda que vive sola y que se niega a ir a una residencia a pesar de la insistencia de su hija. Debido a un accidente doméstico que requiere una reforma de la casa y tardará un mes en hacerse, esta mujer debe ir a su pesar, a la residencia mientras duran las obras en su hogar. En este lugar encontrará nuevas amistades y un romance inesperado.

Protagonizan Ellen Burstyn, ganadora del Óscar a mejor actriz por Alicia ya o vive aquí y especialmente conocida por El exorcista, y James Cann, el otrora Sonny Corleone de El padrino, que se enfrentó como villano a Schwarzenegger en Eraser y parodió su rol de mafioso en Mickey ojos azules. Les acompañan, entre otros, Christopher Lloyd, el inolvidable Doc Brown de Regreso al futuro, y Jane Curtin, muy popular en televisión que ganó dos premios Emmy por su papel en la serie Kate & Allie en los años 80. Dirige la película Michael Lembeck, también forjado especialmente en televisión, ganador de un Emmy por la mítica serie Friends.

El formato televisivo del director es bastante evidente en la puesta en escena y el tono general de la película, pero tiene algunos momentos realmente emocionantes que trascienden a cualquier formato audiovisual gracias al buen hacer de este elenco tan especial de artistas que transmiten ternura, vitalidad, ilusión y ganas de vivir.

Feliz Navidad 2021

 

Aquí está mi vídeo navideño de este año, esta vez paseando por las iluminadas calles de Madrid a ritmo de villancico en clave de jazz.

Son fechas para revisitar algunos clásicos emocionantes como Qué bello es vivir, o películas más gamberras como Solo en casa, Gremlins, o incluso unas Navidades llenas de acción con Jungla de cristal y La Jungla 2: Alerta roja. También cabe la animación tradicional en «stop motion» de mano de Tim Burton en la deliciosa Pesadilla antes de Navidad, la animación por «motion capture» de Polar Express o la animación 3D de Arthur Christmas, de la factoría Aardman en colaboración con Sony Animation. Y no hay que olvidarse de las marionetas con Los Teleñecos en cuento de Navidad.

En el cine español podemos encontrarnos con Maktub, y en el cine europeo con la británica Love actually. Y para Nochevieja, El apartamento, de Billy Wilder, cuyo clímax tiene lugar precisamente la noche de Fin de Año.

Hay cine navideño para todos los gustos. FELIZ NAVIDAD.

Dos películas con pocos recursos que hicieron historia

 1992 fue un gran año para el cine de bajo presupuesto

Mientras en España vivíamos un momento histórico por la celebración de las olimpiadas de Barcelona y la Expo de Sevilla, en la industria del cine, dos directores, uno mexicano y otro irlandés, hacían historia en Hollywood con pocos recursos.

Por un lado, el mexicano Robert Rodríguez triunfaba con su ópera prima, El mariachi, una película muy amateur que costó 7.000 dólares y recaudó unos dos millones, más  o menos. Ganó el Festival de Sundance y su impacto mediático introdujo a su director en la industria del cine. Columbia le produjo la secuela, Desperado, con Antonio Banderas, que era el «latin lover» de moda en Hollywood en el momento, junto con la mexicana Salma Hayek. Y a partir de ahí ya desarrolló su carrera con su estilo personal de acción acrobática dentro de la intrincada maquinaria de industria de Hollywood a través de títulos como The faculty, la saga Spy kids  y sus colaboraciones con Tarantino en Abierto hasta el amanecer, Four Rooms y Planet terror, su aportación al díptico Grindhouse, formado por esta junto a Death proof de Tarantino.

Su experiencia de rodar El mariachi, Rodríguez la plasmó en un libro titulado Rebelde sin pasta. 

Al otro lado del Atlántico, el irlandés Neil Jordan, que ya tenía algunos títulos a sus espaldas, incluso alguno en Hollywood, como Nunca fuimos ángeles, estrenaba en el 92 la película Juego de lágrimas, con unos tres millones de presupuesto, que consiguió recaudar más de 62 millones en todo el mundo y ganó el Óscar a mejor guion original de las seis nominaciones que había conseguido. Película protagonizada por Stephen Rea, Jaye Davidson, Forest Whitaker y Miranda Richardson. También memorable el tema musical principal The crying game, una canción de los años 60 versionada por Boy George para este filme.

La siguiente película de Jordan fue el «blockbuster» hollywoodense Entrevista con el vampiro, con Tom  Cruise, Brad Pitt, Christian Slater y nuevamente con Antonio Banderas.