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miércoles, 30 de noviembre de 2022

El hombre del norte, la leyenda que inspiró a Shakespeare

 


Espada y brujería escandinava del siglo IX


El director de la peculiar El faro, Robert Eggersnos ha traído este año El hombre del norte, una película violenta y salvaje sobre una leyenda de la cultura nórdica en la que Shakespeare se basó para escribir Hamlet. Un niño, llamado Amleth, ve cómo su tío mata a su padre, el rey, y se lleva a su madre. El niño huye y se hace adulto con una idea fija en su cabeza: vengar a su padre, salvar a su madre y matar a su tío.

El arranque es muy potente y el desenlace y final también, pero entre medias, durante el desarrollo de la trama, resulta un poco errática en ritmo y en la estructura narrativa. En papeles de hombre salvaje y tosco de pocas palabras en ambientes muy salvajes como Conan, el bárbaro, Noé o El renacido, es muy importante el carisma del actor, y la cuestión es que en este caso, Alexander Skarsgard no tiene el carisma que tuvieron en esos otros títulos Arnold Schwarzenegger, Russell Crowe y Leonardo Di Caprio respectivamente. Sí muestran más empaque los secundarios Nicole Kidman, Ethan Hawke y Anya Taylor-Joy. Sin embargo, su padre, Stellan Skarsgard, sí nos brindó a un vikingo desalmado, salvaje y carismático en El Rey Arturo (2004).

No obstante, la ambientación de El hombre del norte es impresionante, combinando hábilmente la fotografía, música y puesta en escena para recrear un mundo salvaje, tribal, hostil y sanguinario. Lástima esos dos puntos débiles, el carisma del protagonista y la bajada del pulso narrativo del director en el tramo medio de la película, que si fuesen de otra manera, podría ser una película de espada y brujería redonda.

lunes, 28 de noviembre de 2022

Ambulance, plan de huida, nuevo pelotazo de Michael Bay

 


Adrenalina, fuego y gasolina


Si Michael Bay ya había introducido alguna persecución aparatosa de coches en plena ciudad, como en la saga Dos policías rebeldes o La Roca, esta vez, la película entera es una persecución, una huida desesperada a bordo de una ambulancia. Ambulance: Plan de huida nos trae a la pantalla al más puro estilo de este director experto en «blockbusters» de acción. Un veterano del ejército, desesperado por conseguir dinero para el tratamiento médico que necesita su mujer, acaba recurriendo a su hermano, un atracador de bancos, para pedirle ayuda. Precisamente, este está a punto de llevar a cabo un nuevo golpe y le ofrece a su hermano darle el dinero a cambio de colaborar en el atraco, un trabajo en principio fácil, de bajo riesgo. Sin embargo, no todo sale como estaba previsto y los dos hermanos acaban huyendo en una ambulancia en la que llevan como rehenes a un policía herido y la sanitaria que lo está atendiendo.

Ambulance: Plan de huida dura algo más de dos horas y se pasa en un suspiro, como suele ser habitual en las películas de Michael Bay. Lo que diferencia a esta de otras, es que el tono es más dramático de lo habitual. A pesar de contar con golpes de humor propios de otras producciones suyas, deja más cabida al drama vivido por los protagonistas. Resulta en general, más seria que otras más desenfadadas como Armaggeddon o las anteriormente citadas. Ya había dado muestras de drama en Dolor y dinero, aunque tenía el tono de la película algo difuso entre el drama y la comedia, no se sabía muy bien por dónde quería ir. En Ambulance ha conseguido darle un tono más homogéneo a todo el metraje, decantándose por el drama, pero salpicando algunos momentos con chistecillos propios de su filmografía.

Protagonizan Jake Gyllenhaal, nominado al Óscar por Brokeback mountain (2005), Yahya Abdul-Mateen II, conocido por Aquaman (2018) y Eiza González, que ya participó en otras películas con persecuciones de coches como Baby Driver (2017) o Fast & Furious: Hobbs and Shaw (2019).

Ambulance es muy entretenida, frenética, intensa y demuestra que Michael Bay sigue en forma, fiel a su estilo, una forma de hacer cine que inició en los años 90 y sigue funcionando como entonces.

lunes, 14 de noviembre de 2022

El Black Pack de libros, 2 por 25 euros

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sábado, 12 de noviembre de 2022

Pinocho, el chaval tiene madera

 


Vuelve el tándem Zemeckis-Hanks


El director Robert Zemeckis y el actor Tom Hanks, que han trabajado juntos en Forrest Gump, Polar Express, y Náufrago, vuelven a unir sus fuerzas para sacar adelante el nuevo «remake» de acción real de un clásico de animación de la factoría Disney: Pinocho. Al igual que los anteriores «remakes», como La bella y la bestia o Aladdin, se vuelve, con algunos cambios y algún añadido, a seguir el diseño y la narrativa de la película original, pero recreándolo con actores reales interaccionando con personajes creados con CGI, es decir, por ordenador. En esta de Pinocho  tienen especial predominio los personajes digitales, empezando por el propio Pinocho, a quien da voz el actor Benjamin Evan Ainsworth en la versión original. A Pepito Grillo le ha prestado su voz Joseph Gordon-Levitt.

Tom Hanks, por su parte, encarna a un entrañable Gepetto, que vive sumido en una profunda melancolía añorando a sus difuntos esposa e hijo. Esto se ve especialmente en el inicio de la película, en la que Zemeckis, nos introduce en el universo del famoso carpintero. Un mundo de madera, con todo tipo de juguetes, relojes de cuco y otros artilugios. Es interesante que Hanks, que había interpretado al mismísimo Walt Disney en Al encuentro de Mr. Banks, ahora participe en el «remake» de uno de las consideradas como mejores películas del señor Disney, a pesar de su fracaso inicial en taquilla, al igual que Fantasía, estrenadas ambas el mismo año, 1940. Esto provocó despidos en los estudios Disney y un año después, en 1941, estalló la huelga sindical de sus animadores, un hecho que produjo un cambio en el ambiente de trabajo de la factoría Disney y por tanto, un punto de inflexión en la historia de la compañía.

Este Pinocho de Zemeckis conserva la estética del clásico, así como su mensaje sobre la conciencia; para ser un niño de verdad debe tener conciencia y para ganarla debe ser valiente, sincero y generoso. Así que mientras no consigue su conciencia propia, Pepito Grillo será la voz de su conciencia. Pero además de ensalzar estos valores, también tiene un mensaje sobre los peligros de la tentación de la fama rápida, el éxito de cualquier manera, lo cual me parece interesante para todo el mundo, pero especialmente para las nuevas generaciones.

La interacción de Hanks con su muñeco digital tiene tanta química como la de Bob Hoskins con el conejo de animación tradicional en otro hito de Zemeckis, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Que por cierto, sale en forma de muñeco en uno de los relojes de cuco de Gepetto, así como otros muchos personajes de la factoría Disney y Pixar. Por otro lado, la pared llena de relojes podría interpretarse como un autohomenaje al inicio de la película que le lanzó a la fama a Zemeckis, Regreso al futuro.

En definitiva, creo que esta nueva versión del cuanto de Carlo Collodi y «remake» del clásico Disney de 1940, es una interesante propuesta en cuanto a temas de calado como la viudedad, la paternidad, los principios éticos universales, técnicamente está bien resuelta, y además, goza de unos guiños cinematográficos muy interesantes. He leído varias críticas negativas de este película, pero yo la aplaudo y aunque no sea la película del año, la he disfrutado, me ha gustado y rompo una lanza en su favor.