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martes, 2 de junio de 2026

Nouvelle Vague, curso intensivo de cine en menos de dos horas

 


Nunca he sido muy fan del cine francés de la Nouvelle Vague, la nueva ola de cineastas que cambiaron la industria y salieron de la revista Cahiers du cinema en los años 50 y 60, como Truffaut, Chabrol o Godard. Personalmente me identifico más con otra generación que también cambió la industria, pero en los 70, el dream team formado por Lucas, Spielberg, Coppola, De Palma o Scorsese. No obstante, me encantan las pelis que tratan sobre cómo se hacen las películas, y esta Nouvelle Vague  de Richard Linklater, es toda una lección de cine con pocos medios, de ser innovador con el lenguaje cinematográfico, sin importar demasiado los recursos técnicos.

La trama versa sobre el proceso de producción de Al final de la escapada, el debut en el largometraje de Jean-Luc Godard y una de las películas más emblemáticas de aquel movimiento artístico. Es como un making of dramatizado y además, muy educativo sobre el oficio de cineasta. Las caracterizaciones son muy buenas, especialmente la de Zoey Deutch, que interpreta a Jean Seberg. Y las interpretaciones son todas buenas destacando la de la propia Deutch y la de Guillaume Marbeck en la piel de Godard.

Dirige, como dije antes, Richard Linklater, responsable de la trilogía Antes de... protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy, así como de Boyhood. Es un director estadounidense independiente en una producción francesa, lo cual lo hace muy interesante, porque tiene ese espíritu de rebelde en cuanto a los cánones del cine, como tenían los cineastas retratados en la película, pero además, al no ser francés, puede aportar una visión más objetiva.

lunes, 16 de marzo de 2026

Oscar 2026, revolucionarios y vampiros en la alfombra roja

 


Las que partían como favoritas han sido las más premiadas: Una batalla tras otra, la película sobre revolucionarios de Paul Thomas Anderson, y Los pecadores, el filme sobre vampiros de Ryan Coogler, con seis y cuatro estatuillas respectivamente. Hamnet partía en principio con mucha fuerza, pero a medida que se ha ido acercando el día de los Óscar, las dos anteriores fueron las que sonaban con más fuerza en todas las quinielas, quedándose Hamnet con el Óscar a mejor actriz protagonista para Jessie Buckley.

En la parte técnica, Frankenstein se llevó los permios más físicos, mejor diseño de producción, vestuario y maquillaje, mientras Avatar: fuego y ceniza se alzaba con lo más digital, el Óscar a mejores efectos visuales. Y el mejor sonido ha ido a parar a los rugidos de los motores de F1: la película. Parece que todo es muy lógico y está muy bien encajado.

La mejor película de animación ha sido para Las guerreras Kpop y la mejor canción original para Golden, ese temazo cantado por Huntrix que forma parte de esta película.

En cuanto a anécdotas, destacaría dos momentos. El saludo que hace en español el presentador para la audiencia de España, de Argentina y de Los Ángeles, en alusión a la gran comunidad hispanoparlante de esta ciudad. La otra es el momento Star Wars de la noche, con el estreno de El mandalorian y Grougu pendiente de estreno, con Sigourney Weaver y Pedro Pascal en el escenario presentando el premio a mejor diseño de producción e interactúan con Kate Hudson que acompañaba a Grougu en el público.

viernes, 30 de enero de 2026

Reflexiones sobre la IA en el cine: los actores

Imagen generada con IA de Adobe Firefly

 Salió en las noticias que varias estrellas de Hollywood han firmado una carta en contra de la IA por la vulneración de los derechos de autor al utilizar recursos de terceros sin permiso. Y cada vez hay más gente en las redes sociales publicando vídeos hechos con IA esforzándose por demostrar que un actor sintético puede transmitir las mismas emociones que uno de verdad. Bueno, en realidad, esto lo llevan haciendo los personajes del cine de animación toda la vida, pero en fin. Muchos tienen miedo de perder su trabajo, otros parecen obsesionados por hacer avanzar la IA como si no hubiera mañana. Muchas prisas por todo, un mundo frenético que avanza sin freno hacia el abismo sin escucharnos unos a otros, cada uno en su batalla, o al menos esa es la sensación que dan los medios.

Pero por mucho que los intérpretes sintéticos puedan transmitir emociones, hay un componente de la industria del espectáculo que la IA no podrá suplantar: la mitomanía. El gran negocio del cine no solo depende de la calidad de la película, sino también de la campaña de promoción, que no solo se trata de difundir imágenes por todos los canales de comunicación, sino que también influyen mucho los eventos en vivo con las estrellas: preestrenos, entrevistas, firmas de autógrafos, hacerse un selfi con su estrella favorita. Si solo puedes disfrutar de tus ídolos a través de la pantalla sin tener la posibilidad en toda la vida de poder verlo aunque sea una vez en vivo, ¿realmente podrá crear esto el mismo interés en el público?

Es más, ya de toda la vida, en el cine de animación, que crean personajes icónicos que solo existen en la pantalla, pero la tendencia ha sido el contratar grandes estrellas de carne hueso para darles voz a los personajes animados, y eso también ayuda a vender. Realmente, crear actores sintéticos con IA, voz incluida, sería como hacer animación sin estrellas de verdad que respalden la promoción. Sí es verdad que realmente la IA es muy útil para los creadores con pocos recursos, que solo puedan contar con un par de actores, poder incrementar el elenco con secundarios y figurantes sintéticos, pero creo que al final, lo que mejor funcionará será lo de siempre, es decir, la combinación de herramientas y no el uso de una sola herramienta, por muy sofisticada que esta sea.

Además, para los creadores, si las películas se hicieran íntegramente con IA, sin un rodaje con equipo, ¿qué tendría de divertido hacer cine? El cine no es solo técnica, es también diversión, trabajo en equipo, mitomanía, anécdotas, una gran aventura.

martes, 6 de enero de 2026

Balance de 2025, el comienzo de una nueva era

 

Como siempre, el primer post del año, es el balance de la actividad del blog del año que acaba de terminar, en este caso, 2025. Ha  sido un año raro que se ha saldado con 48 entradas, lo cual está dentro de la media habitual, pero lo raro es que he escrito menos reseñas de estrenos que otros años, concretamente 12, cuando normalmente suelen estar entre 20 0 25 aproximadamente. Soy consciente de que me han quedado sin ver varias buenas películas, que estaba interesado en verlas, pero que, lamentablemente, no he tenido oportunidad de ver aún, como La vida de Chuck, September 5, Un completo desconocido o The running man. Normalmente doy mi top 10 del año, pero al haber reseñado 12 películas, me sabe mal dejar solo 2 fuera, así que este es mi ranking de 2025 en orden de las que me han parecido más relevantes o interesantes:

1. Avatar: fuego y ceniza

2. Better Man

3. Mr. Burton

4. Frankenstein

5. Jurassic World: el renacer

6. Misión: Imposible. Sentencia final

7. Elio

8. The Alto Knights

9. Bridget Jones: loca por él

10. El secreto del orfebre

11. María Callas

12. Mercato

Las demás entradas han sido dedicadas a comentar la actualidad cinematográfica, los premios, especialmente los de las entidades con las que colaboro, Cinemanet y el CEC, y por supuesto, mi vídeo navideño, como todos los años, que en esta ocasión repite el personaje del aventurero sin nombre que había estrenado el año pasado, y que durante 2025 fue protagonista de los vídeos promocionales de mi marca de juegos de mesa Ragora Juegos.

Puesto que 2025 llevaba siendo un año distinto, en el último trimestre cambió el lema del mismo. Tras muchos años bajo la frase "El cine es... Magia" ahora se ha cambiado por "El cine a mi manera", lo cual marca el inicio de una nueva era en el contenido del blog, retomando un poco los inicios del mismo. Empezó siendo un blog en el que escribía mi visión sobre distintos aspectos del cine y fue tomando más camino de reseñar películas como otros portales de cine, pero ahora volverá un poco a sus orígenes.

¡Feliz 2026!

lunes, 13 de octubre de 2025

Mis favoritas de Diane Keaton

Fotograma de El padre de la novia
Fotograma de Annie Hall

Fotograma de Cuando menos te lo esperas



Fotograma de Misterioso asesinato en Manhattan

Fotograma de Baby, tú vales mucho

 










Ha sido reina de la comedia y una de mis actrices favoritas. Irradiaba carisma y personalidad. Es de estas actrices que, haga lo que haga, su presencia en una película es un buen reclamo para verla. En sus inicios formó parte de una de las trilogías más célebres de la historia del cine, El padrino, en el papel de la esposa de Michael Corleone. Fue pareja y musa de Woody Allen durante varios años a lo largo de los cuales hicieron muchas películas juntos, como Sueños de seductor, Manhattan, y un largo etcétera.

Este es mi top 5 de los personajes de Diane Keaton:

1. El padre de la novia: (1991) Protagoniza Steve Martin como padre hiperpreocupado porque su hija ha decidido casarse, secundado por Diane Keaton en el papel de su mujer, es decir, la madre de la novia, que trata de poner cordura en los desvaríos del padre al que le cuesta admitir que su niña ya no es una niña.

2. Misterioso asesinato en Manhattan: (1993) Aunque ella y Woody Allen ya no eran pareja, volvieron a trabajar juntos en esta divertida comedia negra en la que Keaton interpreta a una ama de casa que sospecha que su vecino ha matado a su mujer. Allen encarna a su marido, que es reticente a creer en las teorías de ella. Completan el reparto Alan Alda, Anjelica Huston y Jerry Adler.

 3. Cuando menos te lo esperas: (2003) Inspiradísima comedia protagonizada por Jack Nicholson y Diane Keaton sobre el amor en la madurez. Nicholson interpreta a un productor discográfico que ya maduro al que le gusta salir con mujeres mucho más jóvenes que él, hasta que conoce a la madre de uno de sus ligues, una escritora madura de fuertes convicciones. Completan el reparto Keanu Reeves, Amanda Peet y Frances McDormand. Keaton recibió su cuarta nominación al Óscar por esta película.

4. Baby, tú vales mucho: (1987) Protagonista absoluta de esta película, Keaton encarna a una ejecutiva entregada a su trabajo que por ciertas circunstancias, tiene que hacerse cargo de un bebé. Una película muy interesante que invita a la reflexión sobre la conciliación entre vida laboral y personal, y sobre saber valorar las cosas importante que suelen estar en los pequeños detalles.

5. Annie Hall: (1977) Ganadora del Óscar a mejor actriz en un papel que, además, se convirtió en un icono de la moda por el moderno y particular estilo que luce su personaje en la película, que también fue la ganadora de los Óscar con un total de cuatro estatuillas incluyendo, además de la de Keaton, a mejor película, mejor director (Woody Allen) y mejor guion original. 

lunes, 3 de marzo de 2025

Oscar 2025, ¿huyendo de la polémica?

Margaret Qualley en el homenaje a 007

 Se han entregado los Óscar y ha ganado Anora, con cinco galardones, una película indie con una trama similar a Pretty woman,  pero sin ser un cuento de hadas. Las favoritas con mayor número de nominaciones, The brutalist, Emilia Pérez y Wicked, las tres recibieron alguna estatuilla, no como otros años en que películas multinominadas que se han ido de vacío.

Teniendo en cuenta que The brutalist ha tenido cierta polémica por el uso de IA en el audio para mejorar las voces de algunos actores, y la gran polémica mundial de Emilia Pérez con los tuits racistas de su protagonista, da la sensación de que la Academia ha huido de las polémicas premiando una película independiente, de la que apenas se ha hablado en los medios, en comparación con sus competidoras. Eso sí, dos o tres estatuillas para las favoritas, para cumplir, y ya está.

Lo que sí me ha encantado es que se ha hecho justicia con un icono que ha dado mucho a la industria cinematográfica: Bond, James Bond. Los productores de la saga, Barbara Broccoli y Michel G. Wilson, han recibido este año un premio honorífico. En la gala se ha visto un espectacular número musical en homenaje al carismático agente 007.

PALMARÉS COMPLETO

lunes, 17 de febrero de 2025

¡Viva el thriller español!

 

El otro día se erigió como ganadora de las Medallas del CEC La infiltrada, con seis galardones, y unos días después volvía a ser reconocida como mejor película en los Goya, ex aequo con El 47. Sin embargo, solo se llevó dos estatuillas, a mejor película y mejor actriz principal para Carolina Yuste, mientras que El 47 se llevaba cinco galardones.

¿Qué se puede concluir con esto? Pues que La infiltrada es la mejor película española de 2024, sin duda, y que Carolina Yuste ha hecho el papel de su vida. Ya venía desplegando mucho carisma en papales secundarios destacando especialmente en películas como Saben aquel y Chinas. Ahora, con La infiltrada, ha conseguido una asociación entre actriz y personaje por la que se le recordará siempre, como fueron La chica yeyé para Concha Velasco o Pretty woman para Julia Roberts, por citar algún ejemplo. Cabe destacar también la inquietante interpretación de Diego Anido encarnando a un terrorista.

La película es un thriller con una tensión que va in crecendo hasta un vibrante desenlace. A Yuste la secunda un veterano de este género cinematográfico en España, como es Luis Tosar, recordado por títulos como Celda 211, El niño o El desconocido, siendo uno de los tipos duros del cine español por excelencia, con permiso de José Coronado, que también es un referente de tipo duro en la pantalla con títulos como La caja 507 o No habrá paz para los malvados.

La infiltrada está dirigida por Arantxa Echevarría y cuenta el caso real de una policía nacional que se infiltró en ETA en los años 90. Así se alinea con otras películas sobre el tema del terrorismo en España como El Lobo o GAL, ambas de Miguel Courtois. 

martes, 4 de febrero de 2025

80ª edición de las Medallas CEC

 


Se entregaron ayer las Medallas CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos) en el cine Callao de Madrid, resultando ganadora La infiltrada con seis galardones. El premio honorífico este año ha sido para Manuel Zarzo, que a sus casi 93 años y una filmografía de más de 200 películas, se mantiene con ganas de seguir trabajando. Este año tiene como novedad dos categorías nuevas para premiar a las series de televisión: mejor serie y mejor reparto en una serie. Ambos galardones fueron para la serie Querer. Y con la entrega de estas dos nuevas medallas arrancó la 80ª gala de las Medallas CEC.

Como siempre, no todos los premiados han podido acudir al evento y este año, la forma de dar las gracias ha sido muy variada. Algunos mandaron un vídeo, algo que fue bastante notorio el año pasado, otros mandaron un mensaje leído por un móvil y otros mandaron unas palabras que fueron leídas en papel por la persona encargada de recoger el premio en su nombre.

El cantante C. Tangana ha debutado como director de cine con La guitarra flamenca de Yerái Cortés, que acaparó dos galardones, mejor documental y mejor música. Otras películas galardonadas como mejor película fueron Buffalo kids, mejor largometraje de animación, y Perfect days, como mejor película extranjera. Como dato curioso, también apuntar que en la categoría de mejor actor secundario, fueron dos los galardonados ex aequo: Luis Tosar por La infiltrada y Antonio de la Torre por Los destellos.

Como todos lo años, el CEC ofrece la proyección de una película en primicia tras la gala, y este año ha sido Un completo desconocido, el biopic sobre Bob Dylan dirigida por James Mangold.

Palmarés completo AQUÍ

miércoles, 29 de enero de 2025

Demi Moore, mi favorita para los Óscar

 

Demi Moore en La sustancia

Vaya por delante que no he visto La sustancia, y es posible que tarde en verla, porque viendo el tráiler no es el tipo de películas que suelo ver. Sin embargo, Demi Moore es mi favorita para ganar el Óscar. ¿Por qué? Pues porque debe ser de las pocas actrices superestrellas de los 90 que han aportado mucho a la industria, que han estado muy cotizadas, que fueron un reclamo seguro para la taquilla como cabeza de cartel y que aún no tiene un Óscar, cuando otras de su época, tarde o temprano han hecho algo de más calado dramático con lo que fueron galardonadas por la Academia de Hollywood. Julia Roberts, que ganó el Óscar por Erin Brockovich, Nicole Kidman por Las horas, Sandra Bullock por The blind side, son algunos ejemplos.

Por eso creo que sería bueno que Demi Moore, que tras el éxito de Ghost fue cabeza de cartel de películas como Striptease, Coacción a un jurado, Acoso, La teniente O'Neill, y ha compartido cartel con otras grandes estrellas en películas de renombre como Algunos hombres buenos, Margin call o Una proposición indecente, creo que es hora de reconocerle su carrera y estaría bien que este año se llevara el Óscar.

viernes, 10 de enero de 2025

Puntos en común entre Here y Forrest Gump

 

Fotograma de Here (Aquí)

Fotograma de Forrest Gump

Como ya había comentado en la reseña de Here (Aquí), la película tiene en común con Forrest Gump al director, Robert Zemeckis, y a la pareja protagonista, Tom Hanks y Robin Wright. Sin embargo, no solo se parecen en eso. El autor de la música es el mismo, Alan Silvestri, habitual colaborador de Zemeckis, y también coinciden el guionista, Eric Roth, y el director de fotografía, Don Burgess. Por cierto, Here es de 2024  y Forrest Gump de 1994, justo 30 años de diferencia.

Además, en ambas películas se tratan diferentes momentos de la historia de Estados Unidos. En Forrest Gump son los años de vida del protagonista, porque es él quien cuenta la historia, pero en Here (Aquí), el narrador es la cámara, un objetivo puesto en un punto fijo por delante del cual van pasando distintos momentos de la historia desde la era de los dinosaurios hasta la actualidad. Y en ambas ocasiones, Zemeckis ha hecho un gran alarde de manejo de lo último en tecnología digital para las recreaciones históricas, este vez incluso para rejuvenecer o envejecer a los protagonistas digitalmente.

Todo esto es fácil asociarlo con las inquietudes que mueven al director y a que normalmente los directores suelen rodearse de un mismo equipo de trabajo. Sin embargo, hay un aspecto que me gustaría saber si es hecho a propósito por algún motivo o si es mera casualidad, y es el ventanal en forma de galería con tres piezas que forman medio hexágono, que en Forrest Gump salía en la casa de la madre del protagonista y en Here es el centro del salón en el que transcurre toda la película. Es algo que me llama la atención, pero de lo que no he encontrado ninguna información al respecto. Quizá simplemente sea porque en Estados Unidos es habitual este tipo de ventanas o quizá tenga un significado especial para Zemeckis o a lo mejor es sencillamente una cuestión estética. En cualquier caso, me parece un hecho curioso, dos películas unidas por una ventana, y si alguien conoce la historia de esta coincidencia, le agradecería que lo compartiera en comentarios. Muchas gracias.

viernes, 9 de febrero de 2024

79ª edición de las Medallas del CEC, el año de los vídeos

 


El pasado 5 de febrero en el Palacio de la Prensa de Madrid, tuvo lugar la entrega de los premios cinematográficos más veteranos del cine español, las Medallas CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos). Se alzó como ganadora La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona. El director había ganado también en la gala de 2013, Bayona había subido a recoger el premio a mejor actriz en nombre de Naomi Watts por lo Lo imposible y ya que ella no podía estar presente, dio las gracias a través del teléfono móvil de Bayona. En cambio este año él debía recibir el galardón a mejor película como productor, pero no pudo asistir, así que mandó un vídeo de agradecimiento para proyectar en caso de ganar, como ha sido.

Igual que en la pasada década aquella llamada de móvil no fue el único caso, también Luis Tosar en la gala de 2010, por ejemplo, tampoco este año fue Bayona el único premiado que agradeció su galardón por vídeo. También José Coronado, por ejemplo, como mejor actor secundario por Cerrar los ojos, recurrió al vídeo de agradecimiento, así como algunos más. De manera que hemos pasado de los agradecimientos vía móvil a vía vídeo cuando los premiados no han podido asistir a la ceremonia por diversos motivos, y me parece una evolución interesante.

De quien sí pudimos disfrutar en vivo y en directo, entre otros muchos, fue de dos grandes referentes del cines español, como Álex de la Iglesia o Enrique Cerezo, que fueron premiados con la Medalla de Honor por su trayectoria y la Medalla a la labor de promoción del cine respectivamente.

La gala de este año ha sido presentada de forma fluida, amena y eficaz por el actor Carlos Hipólito. Una agradable velada que se puede resumir con una frase que se oyó varias veces durante el evento: "¡Viva el cine!"

PALMARÉS COMPLETO

lunes, 13 de marzo de 2023

Oscars 2023, un homenaje a los iconos de los 80 y los 90

 


Se han entregado los Óscar 2023 y se alza como ganadora Todo a la vez en todas partes, con siete premios en total. De los resultados de esta gala, quisiera resaltar dos aspectos que me parecen relevantes.

En primer lugar, los cuatro actores premiados, todos tenían dos cosas en común: para todos ellos, esta era su primera nominación, y por otra parte, los cuatro han sido iconos del cine comercial de los años 80 y 90 en papeles que combinaban acción y comedia. Michelle Yeoh, ganadora como mejor actriz principal, fue la chica Bond de El mañana nunca muere, a la que más tarde la vimos de coprotagonista en Tigre y dragón. Jamie Lee Curtis, Óscar a mejor actriz de reparto, ídolo de los fans del cine de terror por la saga Halloween,  pero también nos brindó grandes papeles de comedia con películas como Un pez llamado Wanda o Mentiras arriesgadas. Brendan Fraser, mejor actor principal, es conocido por todos gracias a sus papeles en George de la jungla y la saga de  La momia. Y finalmente, el ganador como mejor de reparto, Ke Huy Quan, todos lo recordamos de niño en Indiana Jones y el templo maldito y Los Goonies.

De los cuatro, solo Brendan Fraser ha cambiado de registro con un drama sobre un hombre con sobrepeso en La ballena, cumpliendo así con los criterios habituales de la Academia en esta categoría de premios. Los otros tres han ganado por Todo a la vez todas partes, comedia de acción desenfrenada. Y esto me lleva al segundo aspecto que me ha parecido relevante, el género de la película premiada. Por un lado, parece increíble que gane esta película con la competencia que tenía, aunque partiera como favorita por ser la más nominada, pero tampoco sería la primera vez que una película multinominada se vaya de vacío, recodemos, por ejemplo, Gangs of  New York, de Martin Scorsese. De toda maneras, creo que es bueno el reconocimiento a estos actores y actrices, como he dicho antes, y también el hecho de salga de la gala una película multipremiada, ya que en los últimos años se han dado varios casos de que otras películas se lleven más estatuillas que la ganadora de la noche y eso creo que desluce un poco el espectáculo de los Óscars.

En definitiva, hemos asistido a una edición de los Óscars con un resultado más festivo y fresco de lo habitual y eso creo que es positivo, especialmente, ahora que recuperamos un poco la normalidad tras la pandemia. Me queda la pena de que mi favorita, Los Fabelman, se vaya de vacío, pero sí creo que el resultado de Óscars de este año, por la energía positiva que transmite en su conjunto, más que por los premios en sí, ha sido más que satisfactorio.

martes, 28 de febrero de 2023

Doblete en Marvel y DC: Halle Berry

 


En el año 2000, el director Bryan Singer hizo una arriesgada apuesta adaptando a la pantalla los cómics de Marvel de La Patrulla X , el grupo de superhéroes mutantes, con un «look» totalmente distinto al de las viñetas. En vez del variopinto colorido con cada superhéroe luciendo su traje particular, en la versión fílmica, X-Men, llevaban todos un mismo uniforme. Uno de ellos, Tormenta, fue encarnado por la actriz Halle Berry, que repitió el papel en tres ocasiones más, dos secuelas y un «crossover», ya que la película fue todo un éxito y el experimento estético dio buen resultado.

Sin embargo, en 2004, entre la segunda y la tercera entrega de lo X-Men, tuvo tiempo para meterse en la piel de otra superheroína, esta vez de la competencia, de DC Cómics, con la versión de Catwoman, dirigida por el francés Pitof, por la recibió el Razzie a peor director. La película ganó tres razzies más, a peor película, peor guion y peor actriz principal para Halle Berry. Lo más curioso es que había ganado el Óscar a mejor actriz tres años antes por Monster's ball. En 2014 volvió a sr nominada al Razzie por The call y Movie 43, aunque no volvió a ganarlo.

martes, 27 de septiembre de 2022

CODA, la ganadora de los Óscar de este año

 


Una familia de pescadores sordos

La ganadora de los Óscar este año ha sido CODA, un «remake» de película francesa La familia Bélier. En este caso, han cambiado el entorno de una familia de granjeros franceses del original por una familia de pescadores estadounidenses. Por lo demás, la historia es la misma. Una chica adolescente es el único miembro de su familia que puede oír y hablar, ya que tanto sus padres como su hermano son sordomudos. Esto la hace convertirse en una pieza clave en la vida de sus parientes al ser la interlocutora de la unidad familiar para todo lo que sea necesario. Sin embargo, la cosa cambia el día en que descubre su talento para cantar gracias a su profesor de coro en el instituto y se le brinda la oportunidad de ir a estudiar a una prestigiosa escuela de música, teniendo que dejar el hogar familiar.

A diferencia de La familia Bélier, en CODA, los padres y hermano de la protagonista, encarnada por la joven actriz Emilia Jones, están interpretados por actores sordos. De hecho, la madre lleva el rostro de Marlee Matlin, primera actriz sorda en ganar un Óscar a mejor actriz en 1986 por Hijos de un dios menor. Ahora, con CODA, Troy Kotsur, en el papel de padre, ha sido el primer actor sordo en ganar un Óscar a mejor mejor actor de reparto. Para la directora Sian Heder, este es su segundo largometraje tras dirigir Tallulah y varios capítulos de distintas series de TV.

CODA toma el título del acrónimo para designar en inglés a los hijos de adultos sordos (Child Of Deaf Adults) y es una película amable, una «feel good movie» de buenos sentimientos, que trata temas como la integración de la discapacidad en la sociedad, la familia, la autosuperación o la cultura del esfuerzo, todo ello en clave de comedia.

CODA ha ganado tres Óscar. El de mejor actor de reparto para Troy Kotsur es indiscutible, para quitarse el sombrero. El de mejor guion adaptado, es simplemente correcto. Sin embargo, el de mejor película, compitiendo con títulos como Belfast o El poder del perro, quizá sea más discutible, aunque la película es buena, pero las otras también lo son y están por encima en cuestión de envergadura de producción. No obstante, como he dicho antes, CODA  es buena película y muy agradable de ver.

martes, 12 de abril de 2022

Muerte en el Nilo, vuelve el glamur

 


Kenneth Brannagh vuelve a meterse en la piel de Hercule Poirot


Tras el «remake» de Asesinato en el Oriente Express, el director y actor Kenneth Brannagh vuelve a encarnar al mítico detective Hercule Poirot creado por la autora de misterio Agatha Christie en otra nueva versión de una de las obras de la novelista que ya había sido llevada anteriormente al cine: Muerte en el Nilo. La anterior versión fue estrenada en 1978 bajo la dirección de John Guillermin, diretor de El coloso en llamas, con Peter Ustinov de protagonista y secundado por un elenco de lujo con nombres como David Niven, Mia Farrow, Bette Davis o Angela Lansbury. En la misma línea nos trae ahora Brannagh un reparto de caras conocidas encabezado por él mismo y secundado por Gal Gadot, convertida en estrella gracias a Wonder Woman, Armie Hammer, conocido especialmente por encarnar a los gemelos de La red social y acompañar a Di Caprio en J. Edgar, la veterana Annette Benning, famosa por títulos como American beauty, El presidente y Miss Wade, por ejemplo, y vista recientemente en Las estrellas de cine no mueren en Liverpool, y la muy popular actriz televisiva Jennifer Saunders, destacada en cine especialmente por dar voz al hada madrina de Shrek 2

La unión entre cine y literatura es algo que siempre ha marcado la carrera de Kenneth Brannagh. Empezó haciendo adaptaciones de Shakespeare; Enrique V, Mucho ruido y pocas nueces, Hamlet. Luego hizo Frankenstein, de Mary Shelley, queriendo hacer una adaptación totalmente fiel al libro original siguiendo la estela del Drácula, de Bram Stoker, dirigida por Coppola. Ahora lleva adaptadas dos obras de Agatha Christie que ya habían sido llevadas al cine en los años 70. En el caso que nos ocupa, Muerte en el Nilo, nos lleva a recorrer el río Nilo a su paso por Egipto en los años 30, utilizando unos escenarios exóticos tratados con una fotografía colorista que evoca la época de las producciones glamurosas de los años 50 en Hollywood. Amor, lujo y asesinatos en el marco de un viaje por el misteriosa tierra de los antiguos faraones. 

Un detective famoso e infalible en sus investigaciones, una rica heredera rodeada de enemigos, un triángulo amoroso marcado por la traición y el rencor. Estos son los ingredientes con los que se cuece la trama de Muerte en el Nilo. Algunos personajes han sufrido algunos cambios en las adaptaciones cinematográficas, pero la esencia de la trama se mantiene en ambas.

El ritmo es adecuado, la atmósfera creada entre la fotografía, la puesta en escena y la música, nos envuelve y nos transporta a ese mundo de glamur y misterio. Cabe destacar también el prólogo de la película rodado en blanco y negro en que se revelan los orígenes militares de Poirot durante la Primera Guerra Mundial así como las claves de su soledad en lo que al amor se refiere.

La novela data de 1937 y en España se ha publicado con título homónimo pero también se pueden encontrar ediciones bajo el título Poirot en Egipto

viernes, 1 de abril de 2022

Los ojos de Tammy Faye, una historia de la tele americana

 


El merecidísimo Óscar de Jessica Chastain


Jessica Chastain ha dado muestras de su carisma y talento en muchas ocasiones como La deuda, La noche más oscura, El caso Sloane, Molly's game, con personajes femeninos de carácter muy fuerte, muy duros. Sin embargo, ahora, con Los ojos de Tammy Faye, ha hecho un cambio de registro, ha salido de su zona de confort y lo ha bordado. Sigue emanando tanto carisma como siempre, tanto que le ha valido el Óscar a mejor actriz. También su caracterización para interpretar a Tammy Faye es alucinante, un trabajo que la Academia ha reconocido otorgándole a la película el Óscar a mejor maquillaje.

Hay casos de emprendedores estadounidenses que han triunfado por todo lo alto, pero en Estados Unidos, sin una repercusión a nivel internacional, y que se han llevado al cine, lo cual sí nos da la oportunidad al resto del mundo de conocer estas historias americanas. Estrellas estadounidenses de la teletienda, como en el caso de Joy, o de los programas infantiles, como Un amigo extraordinario, se han hecho visibles para todo el mundo gracias a estos «biopics» (películas biográficas). Ahora le toca el turno a una industria televisiva muy popular en el continente americano, pero que en Europa nunca ha tenido mucho auge: los telepredicadores, la palabra de Dios llevada al «show business».

Los ojos de Tammy Faye nos cuenta la historia de los Bakker, un  matrimonio de telepredicadores evangelistas que tuvieron un enorme éxito en los años 70 y 80: Tammy Faye y Jim Bakker, interpretados en la película por Jessica Chastain y Andrew Garfield. Codicia, intereses ocultos, poder, los entresijos de la industria televisiva, especialmente cuando llega la fama a niveles muy altos, están llenos de este tipo de miserias humanas, sea cual sea el contenido del programa y el nicho de audiencia a quien va dirigido. Cuando se nada entre tiburones, hay personajes que caen en las tentaciones y otros que no quieren caer y sufren al verse envueltos en situaciones que no les resultan nada agradables, como en el caso de Tammy, una soñadora con ánimo de ayudar a los demás, que quiere ser cantante y llevar la palabra de Dios a todo el mundo. Una intención muy noble que a veces resulta difícil llevar a cabo cuando se navega por aguas turbulentas.

lunes, 28 de marzo de 2022

Los Óscar 2022, reparto de premios y de leña




 Coda y Dune, ganadoras de la noche

Hemos visto en muchas ocasiones a través de las películas de Hollywood, la costumbre que hay de muchos cómicos estadounidenses de hacer humor a costa de burlarse de los defectos de la gente asistente al show, donde unos se lo toman bien pero otros se sienten ofendidos. Personalmente, es algo a lo que nunca le he visto la gracia, creo que puede resultar cruel en muchas ocasiones y pienso que hay muchas maneras de hacer reír sin tener que ser a costa de nadie. 

En la película El profesor chiflado, de Eddie Murphy, hay una escena en la que el protagonista, siendo exageradamente gordo, es blanco de las bromas de mal gusto de uno de estos cómicos, de manera que cuando adelgaza debido a su increíble fórmula química, vuelve a ese lugar y le paga al cómico con su misma moneda. Quien acompañaba a Eddie Murphy en esta película, y concretamente en esta escena, era Jada Pinkett Smith, que ahora, en la vida real, ha sido ella la que se ha convertido en blanco del humor del cómico Chis Rock, uno de los presentadores de la gala de los Óscar, el cual hizo un chiste a costa de la alopecia de Jada, causada por una enfermedad autoinmune que la actriz padece desde algunos años. Esto hizo enfurecer a Will Smith, marido de Jada, que ni corto ni perezoso se subió al escenario, le propinó una bofetada a Rock y al volver a su sitio, le gritó desde la platea varias veces: «Quita el nombre de mi mujer de tu puta boca».


Aparte de este incidente, que es lo más comentado de la gala y que posiblemente sea recordado durante mucho tiempo, el reparto de premios ha sido muy variado. Ha ganado Coda con tres premios, seguida de Dune, que le supera en numero de estatuillas en los apartados técnicos. La versión de West Side Story de Spielberg ha ganado a mejor actriz de reparto para Ariana DeBose por su papel de Anita, personaje por el que también ganó en esta misma categoría Rita Moreno en la versión de 1961. Jessica Chastain gana como mejor actriz principal por Los ojos de Tammy Faye, película que también ganó en el apartado de mejor maquillaje. Las mejores películas de animación, documental y de habla no inglesa han sido respectivamente Encanto, Summer of soul y Drive my car. El mejor vestuario ha sido para una película que trata, precisamente, sobre el mundo de la  moda: Cruella.

La favorita, El poder del perro, que tenía doce nominaciones, ha ganado un solo galardón, pero de los más importantes, para su directora, Jane Campion, que tenía ya un Óscar en su haber como guionista por El piano. Otra que sonaba mucho entre la favoritas era Belfast, de Kenneth Brannagh, que se ha llevado el Óscar a mejor guion original.

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lunes, 14 de marzo de 2022

Dos actrices que marcaron tendencia en la moda: Hepburn y Keaton

Dos actrices que marcaron tendencia por su vestuario en películas antológicas: Audrey Hepburn y Diane Keaton en Desayuno con diamantes (1961) y Annie Hall (1977) respectivamente.

Desayuno con diamantes

Desayuno con diamantes es una comedia dramática de Blake Edwards. La imagen de Hepburn con su vestido negro de noche, gafas de sol y pelo recogido al amanecer tras una noche de fiesta, se ha convertido en todo icono de glamur, elegancia y sofisticación. La película ha pasado a la historia especialmente por el vestido de Audrey Hepburn y por la canción Moon river, de Henry Macini, que ganó el Óscar a mejor canción, así como también fue premiada la partitura del señor Mancini. Hepburn fue nominada a mejor actriz, pero no lo ganó, ya que fue a parar a Sophia Loren por Dos mujeres, de Vittorio de Sica.  

Por otra parte, la imagen de Keaton en Annie Hall es la de una mujer moderna, desenfadada, que rompe con los moldes tradicionales del vestuario puramente femenino. La película fue la ganadora de los Óscar con cuatro estatuillas en total: mejor película, mejor guion y dirección para Woody Allen y mejor actriz principal para Diane Keaton. Una comedia al más puro estilo de Allen y una de las más icónicas de su prolífica filmografía.
Annie Hall

miércoles, 9 de marzo de 2022

Películas que han tratado el mundo de la moda

 Se celebra esta semana la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid, por lo que creo que es buen momento para rescatar algunas películas que tratan el mundo de la moda.

Pret a porter es una comedia satírica de 1994 en torno al mundo de la moda dirigida por Robert Altman y protagonizada por un reparto coral de grandes estrellas como Julia Roberts, Sophia Loren, Marcello Matroiani, Kim Basinger, Tim Robbins, Forest Whitaker, y algunos más. 

En el evento más importante de la moda en París se comete un asesinato y todos los asistentes son sospechosos.

Se vendió al ritmo de la pegadiza canción Here comes the Hotstteper, de Ini Kamoze, y posiblemente haya tenido más éxito la canción que la película.
Zoolander es una comedia desmadrada de 2001, dirigida y protagonizada por Ben Stiller, en torno a un supermodelo masculino con una doble identidad, ya que ha recibido entrenamiento de combate de alto nivel. Le acompañan Owen Wilson y Christine Taylor.

Con el tiempo ha ido cogiendo tal, popularidad, que tuvo una tardía secuela, Zoolander 2, en 2016.

El diablo viste de Prada es una comedia dramática de 2006 dirigida por David Frankel y protagonizada por Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, sobre la complicada relación laboral entre una recién licenciada periodista sin interés por la moda y su jefa, la veterana, arrogante, excéntrica y exigente directora de la revista de moda más prestigiosa del momento.

Una película muy equilibrada en cuanto a comicidad y crítica de los ambientes laborales en los que prima el afán de éxito por encima de todo y a cualquier precio. Una llamada a la reflexión sobre hasta cuánto vale la pena sacrificar por un puesto de trabajo bien remunerado.


Más recientemente cabe destacar Cruella, de la cual se puede leer AQUÍ una reseña más extensa.

lunes, 7 de marzo de 2022

Esta semana cumplen años tres damas que triunfaron en el cine en la misma década

 

Rachel Weisz, 52 años.
Actriz.
7 de marzo de 1970 en Reino Unido.
Reacción en cadena, La momia, Enemigo a las puertas, El jardinero fiel, La favorita, Viuda Negra...

Saltó a la fama con La momia en 1998.


Juliette Binoche, 58 años.
Actriz y bailarina.
9 de marzo de 1964 en Francia.
Herida, Tres colores: azul, Cumbres borrascosas, El paciente inglés, Chocolat...

Saltó a la fama internacional con El paciente inglés en 1996.
Sharon Stone, 64 años.
Modelo y actriz.
10 de marzo de 1958 en Estados Unidos.
Las minas del rey Salomón, Instinto básico, Sliver, Rápida y mortal, El especialista, Catwoman...

Saltó a la fama con Instinto básico en 1992.