Dentro de la mente Tim Burton

 

Se inaugura en Madrid la exposición inmersiva El laberinto de Tim Burton,  un viaje por el imaginario del aclamado director, artífice de Batman, Bitelchús, Eduardo Manostijeras, Sleepy Hollow, Ed Wood, Mars attacks!, Big fish, Dumbo y unas cuantas más. 

Burton ha estado en Madrid para presentar este proyecto. En el vídeo podemos ver un fragmento de su entrevista en El Hormiguero, donde él mismo nos explica de qué va la exposición.

Nuevo reel de Galax Pictures, la gran aventura

 

La web de galaxpictures.com se ha renovado en los últimos meses con nuevos contenidos. Además de la sección para contratar servicios de vídeo profesionales y poder ver gratis online vídeos de producción propia, ahora también ofrece un blog de producción audiovisual con artículos sobre equipos para grabación de vídeo, tanto cámaras como soportes y otros accesorios, para todos los niveles, aficionados y profesionales.

Y también, en la sección Bienvenido, ha cambiado el reel de presentación. Este nuevo vídeo refleja la naturaleza con espíritu aventurero, porque la producción audiovisual es eso, una gran aventura.

CODA, la ganadora de los Óscar de este año

 

Una familia de pescadores sordos

La ganadora de los Óscar este año ha sido CODA, un «remake» de película francesa La familia Bélier. En este caso, han cambiado el entorno de una familia de granjeros franceses del original por una familia de pescadores estadounidenses. Por lo demás, la historia es la misma. Una chica adolescente es el único miembro de su familia que puede oír y hablar, ya que tanto sus padres como su hermano son sordomudos. Esto la hace convertirse en una pieza clave en la vida de sus parientes al ser la interlocutora de la unidad familiar para todo lo que sea necesario. Sin embargo, la cosa cambia el día en que descubre su talento para cantar gracias a su profesor de coro en el instituto y se le brinda la oportunidad de ir a estudiar a una prestigiosa escuela de música, teniendo que dejar el hogar familiar.

A diferencia de La familia Bélier, en CODA, los padres y hermano de la protagonista, encarnada por la joven actriz Emilia Jones, están interpretados por actores sordos. De hecho, la madre lleva el rostro de Marlee Matlin, primera actriz sorda en ganar un Óscar a mejor actriz en 1986 por Hijos de un dios menor. Ahora, con CODA, Troy Kotsur, en el papel de padre, ha sido el primer actor sordo en ganar un Óscar a mejor mejor actor de reparto. Para la directora Sian Heder, este es su segundo largometraje tras dirigir Tallulah y varios capítulos de distintas series de TV.

CODA toma el título del acrónimo para designar en inglés a los hijos de adultos sordos (Child Of Deaf Adults) y es una película amable, una «feel good movie» de buenos sentimientos, que trata temas como la integración de la discapacidad en la sociedad, la familia, la autosuperación o la cultura del esfuerzo, todo ello en clave de comedia.

CODA ha ganado tres Óscar. El de mejor actor de reparto para Troy Kotsur es indiscutible, para quitarse el sombrero. El de mejor guion adaptado, es simplemente correcto. Sin embargo, el de mejor película, compitiendo con títulos como Belfast o El poder del perro, quizá sea más discutible, aunque la película es buena, pero las otras también lo son y están por encima en cuestión de envergadura de producción. No obstante, como he dicho antes, CODA  es buena película y muy agradable de ver.

Belfast, la infancia de Kenneth Branagh

 

Una sociedad convulsa bajo la mirada de un niño

Ganadora del Óscar y el Globo de Oro a mejor guion, Belfast es la película más personal de Kenneth Branagh, guionista y director del filme. Siempre ha sido un autor, llevando a la pantalla bajo su punto de vista a los autores clásicos de la literatura como Shakespeare, su favorito, en títulos como Hamlet, Mucho ruido y pocas nueces, o Enrique V, su opera prima, por la que fue nominado a los Óscar. También adaptó a Mary Shelley, con su versión de Frankenstein, se introdujo en el mundo de los cómics con Thor, y últimamente está llevando a la gran pantalla a Agatha Christie, con Asesinato en el Orient Express y Muerte en el Nilo.

La película se desarrolla en 1969 en Belfast, el año en que el hombre llegó a la luna y en Irlanda del Norte, la sociedad estaba muy convulsa con violentos altercados por la lucha de derechos civiles y los enfrentamientos entre protestantes y católicos. Una situación caótica en la que muchos irlandeses se ven obligados a emigrar en busca de mejores oportunidades de vida. Una familia de irlandeses protestantes viven en un barrio de Belfast en  medio de toda esta confusión, aunque ellos quieren mantenerse al margen de los enfrentamientos ideológicos. El cabeza de familia es un obrero que trabaja en Inglaterra, por lo que viaja continuamente y apenas tiene tiempo de ver a su esposa e hijos. Uno de sus vástagos, un niño de nueve años llamado Buddy, vive en medio de este caos refugiándose en su mundo de fantasía en el que se enfrenta a dragones con su espada de madera y se evade en el cine con películas como Hace un millón de años o Chitty Chitty Bang Bang, así como con clásicos del oeste a través de la televisión, como El hombre que mató a Liberty Valance o Solo ante el peligro.

La película es en blanco y negro con algunas incursiones del color. Protagoniza el niño Jude Hill en el papel de Buddy, secundado por Jamie Dornan en el papel de su padre, Caitriona Balfe como su madre, Judy Dench como su abuela y Ciarán Hinds como su abuelo. Todos ellos son rostros muy conocidos. Dornan es especialmente conocido por 50 sombras de Grey, a Caitriona Balfe la hemos visto como pareja de Christian Bale en Le Mans 66, Judy Dench fue M en la saga de James Bond y a Ciarán Hinds lo hemos podido ver en Harry potter y las reliquias de la muerte, Munich, o en la popular serie de TV Juego de tronos.

Belfast es uno de los mejores estrenos del año y una película muy equilibrada, muy agradable de ver, con una sólida visión de la familia y lo que es la unión familiar en circunstancias adversas. Y sobre todo, se nota el cariño y la delicadeza con que está realizada, un homenaje de Branagh a sus compatriotas irlandeses que pasaron penurias en aquella época en la que él vivió en medio del caos con la inocencia de un niño.

Día mundial de control de la calidad del agua

 Dos historias reales llevadas a la gran pantalla

El 18 de septiembre se celebran varios días mundiales y uno de ellos es el del control de la calidad del agua, por lo que me parece interesante rescatar aquí dos títulos relacionados con el tema protagonizados por grandes estrellas de Hollywood.

Erin Brockovich, de 2000, es una película dirigida por Steven Soderberg y protagonizada por Julia Roberts, papel por el que ganó el Óscar a mejor actriz principal y el Globo de Oro a mejor actriz de drama. La secundan otros rostros conocidos, como Albert Finney, Aaron Eckhart, Marg Helgenberger o Peter Coyote.

La película cuenta el caso real ocurrido en 1993, de Erin Brockovich, una madre divorciada y sin trabajo que tras perder un juicio por un accidente de coche, comienza a colaborar en el despacho de su abogado para ayudar con el papeleo. Un expediente sobre unos estudios médicos le llama especialmente la atención y decide tirar del hilo, a ver qué más se esconde, descubriendo que varias personas han enfermado por la contaminación del agua del pueblo con cromo hexavalente, utilizado por una compañía eléctrica en sus procesos.

El fotógrafo de Minamata es una película de Andrew Levitas protagonizada por Johnny Depp, secundado por Bill Nighy y Akiko Iwase. Depp hace un papel excelente y la película está dedicada a todas las víctimas de la contaminación industrial.

La película se desarrolla en 1971, cuando el otrora fotógrafo estrella de la revista Life, Eugene Smith, estando arruinado y demacrado, recibe un encargo para ir a Japón, a la población de Minamata, para retratar los efectos producidos en la gente por la contaminación del agua con mercurio como consecuencia de los vertidos de una empresa química local.

 La controvertida personalidad del fotógrafo da mucho juego a la hora de establecer relaciones entre los personajes y su implicación en la tragedia. De entrada no es un héroe, sino más bien un antihéroe, por lo que su evolución resulta muy interesante.

Worth, el valor de una vida humana

 

Otra mirada sobre el 11-S

Se han hecho películas sobre la tragedia del 11-S, como World Trade Center, que contaba varias historias de víctimas del atentado de las Torres Gemelas, o United 93, que cuenta la angustiosa experiencia de los pasajeros que iban a bordo de uno de los aviones que se estrellaron. En 2020 se estrenaba en Estados Unidos, en España en 2021, la película Worth, que nos ofrece un punto de vista diferente de la tragedia, el de gestión de los fondos de compensación para las víctimas.

Me parece interesante porque es un punto de vista que no se suele mostrar. Resulta siempre más cinematográfico recrear la catástrofe con efectos especiales. Pero en Worth las emociones están a flor de piel. Casi nadie está contento con la indemnización que le toca y es muy complicado elaborar un sistema de reparto de las indemnizaciones que sea justo y que ponga de acuerdo a la mayoría de las personas, porque claro, para cada uno, la vida de su ser querido fallecido no tiene precio. Y en caliente, cuando ha ocurrido la tragedia, y además una que ha dejado en «shock» a tanta gente, es muy complicado, por no decir imposible, que le gente pueda afrontar esta situación con objetividad. Una película muy interesante para el debate donde vemos de todo, los tiburones de las líneas aéreas, los bomberos que han actuado para salvar gente, los trabajadores de las Torres Gemelas, todos tienen sus historias, circunstancias, intereses y emociones.

Para lidiar con una situación tan compleja, se contó con el abogado Kenneth Feinberg, interpretado en la película espléndidamente por Michael Keaton. Le secundan Stanley Tucci y Amy Ryan. El filme es de los mismos productores de Spotlight  y es el tercer largometraje de su directora, Sara Colangelo.

Way down, el gran atraco a un banco

 

¿Quién se atreve a atracar el Banco de España y por qué?

En febrero de este año se estrenaba la película de aventuras Uncharted, cuya trama se desarrollaba en parte, en Barcelona. Curiosamente, unos meses antes, en noviembre 2021, se estrenaba Way down, otra película de aventuras desarrollada en España, esta vez, íntegramente en Madrid. En este caso se trata de una coproducción entre, principalmente, Sony Pictures y Telecinco Cinema, junto con otras participaciones.

La trama versa sobre un rescatador de pecios llamado Walter que encuentra un tesoro de un galeón español hundido, pero todo el material es requisado por el gobierno de español y guardado en la cámara acorazada del Banco de España. Sin embargo, hay una pieza que le interesa especialmente a Walter y está decidido a recuperarla como sea, por lo cual traza un plan para asaltar la cámara durante la final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica, en que la plaza de Cibeles, el exterior del banco, estará abarrotada de gente frente a pantallas gigantes siguiendo con fervor el gran partido de la selección española. Walter consigue toda la información necesaria sobre la estructura del Banco de España, salvo un detalle: un sistema de seguridad para abrir la cámara que es todo un enigma. Para resolverlo, contrata a un joven, rebelde y brillante estudiante de ingeniería que acepta el reto de descubrir el gran secreto.

Freddie Highmore, el niño de Descubriendo Nunca Jamás, actualmente conocido especialmente por la serie de TV The good doctor, interpreta al joven ingeniero, y Liam Cunningham, de la serie Juego de tronos y una amplia filmografía desde los años 90, encarna a Walter. Les acompañan Luis Tosar, José Coronado, Emilio Gutiérrez Caba y la otrora chica Bond en Gondeneye y mutante en X-Men, Famke Janssen. Dirige Jaume Balagueró, responsable de la saga Rec.

Highmore estuvo en España presentando la película, un proyecto importante para él, porque estuvo viviendo en nuestro país siendo estudiante y por lo que nos tiene un especial afecto.

Uncharted, en busca del oro perdido

 

Tras la pista de Magallanes

Basada en el videojuego homónimo de Play Station, Uncharted es una película de aventuras al más puro estilo de Indiana Jones. De hecho, se hace alguna alusión directa al personaje en los diálogos y concretamente, hay detalles de la trama que recuerdan a Indiana Jones y la última cruzada. 

Nathan Drake es un camarero con habilidades para el latrocinio y gran pasión por la historia, que recibe postales de diferentes lugares del mundo de su hermano mayor, al que no ve hace años porque se dedica a ir de aventuras por todo el planeta. Un día es visitado por un enigmático aventurero llamado Víctor Sullivan, que le propone ir tras la pista del oro perdido de Magallanes. El motivo por el que recurre a él, es porque estaba trabajando con su hermano y ha desaparecido, así que Nathan acepta embarcarse en esta búsqueda.

Drake y Sullivan están interpretados por Tom Holland y Mark Wahlberg respectivamente. Les acompañan Antonio Banderas, Sophia Ali y Tati Gabrielle. Dirige Ruben Fleischer, responsable de títulos como Venom o Bienvenidos a Zombieland. La música corre a cargo de Ramin Djawani, responsable de partituras como la de Iron Man, Furia de titanes, Pacific Rim o La gran muralla, entre otras.

Los detalles de ambientación en la parte que se desarrolla en Barcelona, están  más cuidados que en otras películas de Hollywood con escenas que ocurren en España. Quizá la presencia de Antonio Banderas en el proyecto haya tenido algo que ver.

Uncharted es una buena película de aventuras muy trepidante y entretenida con escenas muy espectaculares, golpes de humor muy bien metidos que funcionan muy bien, unos actores a los que se ve muy a gusto en sus papeles, pasándolo bien, y en general consigue transmitir el espíritu fresco y desenfadado de las películas de este género. A pesar de que tiene todos los ingredientes de un blockbuster veraniego, se estrenó en febrero, época en la que la gente suele estar más atenta a las películas de los Óscar, pero aún así, le ha ido bastante bien en taquilla.