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Diario de producción: «teaser» póster

Pues aquí tenemos el «teaser» póster de El laberinto de las almas , un «thriller» ambientado entre Madrid y Jerusalén. La producción sigue ...

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martes, 30 de octubre de 2018

Diario de producción: el título

Seguimos produciendo. Sobre estas líneas, una instantánea del rodaje. Aún faltan escenas por rodar, pero ya hay parte de material editado y la cosa parece que pinta bien. Hoy desvelo el título de la película: El laberinto de las almas.

Tiene una parte simbólica para quien quiera más, pero quien tan solo quiera un «thriller» entretenido para pasar el rato, también puede disfrutarla de este modo. La narrativa es clara y directa, o al menos esa es la intención.

Seguiré informando.

lunes, 22 de octubre de 2018

30º aniversario de Jungla de cristal

Hace treinta años que el otoño estuvo marcado por la llegada de un nuevo héroe de acción a la gran pantalla: John McClane. El 30 de septiembre de 1988 llegaba a España Jungla de cristal (Die hard), una película de acción cuyo título en castellano resultaba más estimulante que el original, aunque esto fue un problema para las secuelas.

La trama se desarrollaba en un edificio, propiedad de una multinacional japonesa, en la ciudad de Los Angeles. Durante la fiesta de Navidad de la empresa, un grupo terrorista interrumpe en la celebración con la intención de asaltar la cámara acorazada del edificio, pero un invitado inesperado, un policía de Nueva York llamado John McClane, les hará frente recorriendo el rascacielos de arriba a bajo entre balas y cristales lloviéndole por todas partes.

Por ello, el título de Jungla de cristal le viene al pelo a la película. Sin embargo, el éxito fue tal, que ha dado lugar a cuatro secuelas, formando con el paso del tiempo una saga de cinco entregas, por ahora. Claro, al trasladar de escenario la trama, el título de «La jungla» se hacía algo confuso, especialmente con la segunda parte, La jungla 2: alerta roja, que a más de uno le hacía pensar en un filme de Tarzán en vez de un «thriller» ambientado en un aeropuerto, como era el caso.

La traducción literal de Die hard vendría siendo algo así como «Duro de matar», un título perfectamente intercambiable con muchas de las películas de este género que inundaban la cartelera de la época. Recordemos que los filmes de Stallone y Schwarzenegger copaban los primeros puestos de la taquilla por aquel entonces. Los músculos, la adrenalina y el reparto de estopa estaban de moda, y Sylvester y Arnold compartían el beneplácito del público, ya que a ambos daba gusto verlos disparando y dando leña a diestro y siniestro.

Entonces, llegó el tercero en discordia: Bruce Willis. Con menos músculo y más desparpajo, el actor conocido por la serie de televisión Luz de luna y la comedia Cita a ciegas, se metía en la piel del policía todoterreno John McClane y su vida cambió por completo. La película lo convirtió en megaestrella de acción y uno de los actores más cotizados de Hollywood.

Pero Bruce no fue el único que hizo despegar su carrera con esta película. El británico Alan Rickman, más recordado actualmente por su papel de profesor en el colegio de Harry Potter, se metió en la piel de Hans Gruber, el líder del grupo que secuestra el edificio, componiendo uno de los villanos más sólidos del momento, un malo antológico. Y eso que este era su debut en la gran pantalla. Se forjó en el teatro británico y comenzó a ponerse ante las cámaras en series de televisión y «TV movies».

Jungla de cristal era la adaptación de una novela de Roderick Thorpe y no solo fue un gran éxito de taquilla, sino que ha dejado como legado un héroe y un villano antológicos para la historia del cine y además, creó escuela, marcó tendencia. El hecho de ser una película de acción concentrada en un espacio reducido, como es un edificio, dio pie a una fórmula para nuevas películas de su género. A pesar de que algunos críticos de la época no la trataron del todo bien, la usaban como referencia para definir brevemente otros filmes de acción: una jungla de cristal en un autobús (Speed), en un polideportivo (Muerte súbita), en un avión (Pasajero 57), etc.

martes, 16 de octubre de 2018

Diario de producción: el gran salto

Tras muchos años de cortometrajes de ficción, documentales y reportajes, llega el momento de dar un salto importante: hacer un largometraje. La producción está en marcha e iré informando en este blog, en este diario de producción, de los avances que se vayan produciendo.

No cuento con más medios de los que contaba para los cortos, que son escasos, pero el gran reto está en conseguir con ellos algo que mantenga el interés durante más de una hora de duración. He recurrido al género «thriller» para pergeñar esta historia. De momento, no desvelaré más. Simplemente, con este post, pretendo informar de que tengo este nuevo proyecto en marcha. Seguiré informando.

sábado, 13 de octubre de 2018

Un simbionte llamado Venom

Un proyecto por el nadie apostaba a priori, se está convirtiendo en la sorpresa de la temporada en la cartelera: Venom. Se trata de un personaje de los cómics de El Hombre Araña, que en sus versiones fílmicas hizo su primera aparición en la tercera entrega de la trilogía dirigida por Sam Raimi. Interpretado entonces por Topher Grace, tenía un gran potencial para ser un buen villano, pero el exceso de personajes de aquella película, le dejó poco espacio para su lucimiento, ya que compartía el rol con el Hombre de Arena y el Duende Verde. Ahora tiene su propio filme, por lo que estamos ante un «spin-off» de Spiderman 3

En esta ocasión se ha contado con Tom Hardy para dar vida al polémico periodista Eddie Brock, a quien le gusta siempre meter el dedo en la llaga. El alienígena Venom, caracterizado por tener un hambre voraz y una fuerza descomunal, encuentra en el organismo de Eddie a su hospedador más compatible para establecer una simbiosis perfecta, ya que a pesar de sus grandes aptitudes fisiológicas, requiere combinarse con un ser vivo terrestre para sobrevivir en la Tierra.

La trama de la película se desarrolla en el ámbito de la investigación científica, en la que un megalómano y multimillonario magnate investiga compulsivamente, sin ninguna cortapisa ética, la posibilidad de la simbiosis entre alienígenas y humanos como solución para que los terrícolas podamos sobrevivir en otros planetas.

Junto a Tom Hardy encontramos a Michelle Williams, nominada al Óscar cuatro veces, la última el año pasado por Manchester frente al mar. El malo de la función, el ambicioso empresario Carlton Drake, está encarnado por Riz Ahmed, a quien pudimos ver en Jason Bourne y Rogue One. Dirige la película Ruben Fleischer, curtido en televisión y artífice en cine de títulos como Bienvenidos a Zombieland o Gangster Squad. La ambientación musical cuenta con una potente partitura del compositor sueco Ludwig Göransson, responsable de la música de Creed y Black Panther.

Venom es un entretenido cóctel de ciencia ficción y acción aderezado con unas pinceladas de humor negro y cierto tono macarra. Fresca, dinámica, trepidante, divertida, son algunos de los adjetivos con que se podría calificar esta película.

miércoles, 10 de octubre de 2018

Otro enfoque de la producción

Para cualquiera que le guste el cine, tal vez la figura del productor sea la menos atractiva. Parece más divertido actuar o dirigir que profundizar en los aspectos más técnicos. Sin embargo, la producción es fundamental, ya que sin ella no hay película. A quien le interese dedicarse profesionalmente a la producción, van destinados muchos cursos, másters y demás de larga duración.

Por eso, este taller de producción cinematográfica intensivo de tres días de duración, va dirigido, a todo el mundo por supuesto, pero especialmente a aquellos que les interese conocer un poco más cómo se hacen las películas, a conocer un poco mejor lo que supone la figura, para muchos desconocida, de un productor. Es un acercamiento al mundo de la producción de cine de una forma amena, lúdica y apta para todos los públicos.

Nos vemos la última semana de octubre en el Taller de Producción cinematográfica.

sábado, 6 de octubre de 2018

Madrid, plató de cine para Hollywood

En los años 60, Almería se convirtió en la meca del cine para la producción de «spaghetti-western» gracias a Sergio Leone, pero por aquel entonces, ya en Madrid llevaban unos diez años rodándose películas de Hollywood. La variedad de paisajes junto a la facilidad para conseguir permisos de rodaje o los bajos costes de producción, fueron factores muy atractivos y determinantes para que los productores de Hollywood pusieran el ojo en la capital de España. Muchas localidades de la comunidad de Madrid sirvieron de escenario para distintas películas, siendo Colmenar Viejo una de las más recurrentes.

Gente como Orson Welles, para rodar Mr. Arkadin, o David Lean con su Dr. Zhivago, encontraron en Madrid el lugar ideal para llevar a cabo estos proyectos. Pero, si entre los distintos productores que fueron atraídos por el encanto del centro de la piel de toro, hay alguno que destaca, es Samuel Bronston. No solo produjo películas, sino que abrió aquí mismo su estudio cinematográfico, del que salieron superproducciones épicas como El Cid, Rey de reyes, 55 días en Pekín o La caída del imperio romano.

Todo este ajetreo de rodajes propició que las grandes estrellas de Hollywood se pasearan por la Gran Vía, por ejemplo, tiñendo de «glamour» las calles del centro madrileño. Audrey Hepburn, Grace Kelly, Charlton Heston, Sophia Loren, Debbie Reynolds, Frank Sinatra o John Wayne son algunos ejemplos de estrellas del celuloide que lucieron palmito por estos lares, pero si hay alguien que realmente dejó huella y fue atrapada por esta tierra, fue Ava Gardner, que permaneció afincada en Madrid durante 14 años, entre 1954 y 1968.

Todo este Hollywood madrileño se puede ver reflejado en la exposición Mad About Hollywood, que ofrece una espléndida colección de 148 fotos de aquella época. Una gozada de exposición, totalmente recomendable.