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martes, 2 de junio de 2026

Nouvelle Vague, curso intensivo de cine en menos de dos horas

 


Nunca he sido muy fan del cine francés de la Nouvelle Vague, la nueva ola de cineastas que cambiaron la industria y salieron de la revista Cahiers du cinema en los años 50 y 60, como Truffaut, Chabrol o Godard. Personalmente me identifico más con otra generación que también cambió la industria, pero en los 70, el dream team formado por Lucas, Spielberg, Coppola, De Palma o Scorsese. No obstante, me encantan las pelis que tratan sobre cómo se hacen las películas, y esta Nouvelle Vague  de Richard Linklater, es toda una lección de cine con pocos medios, de ser innovador con el lenguaje cinematográfico, sin importar demasiado los recursos técnicos.

La trama versa sobre el proceso de producción de Al final de la escapada, el debut en el largometraje de Jean-Luc Godard y una de las películas más emblemáticas de aquel movimiento artístico. Es como un making of dramatizado y además, muy educativo sobre el oficio de cineasta. Las caracterizaciones son muy buenas, especialmente la de Zoey Deutch, que interpreta a Jean Seberg. Y las interpretaciones son todas buenas destacando la de la propia Deutch y la de Guillaume Marbeck en la piel de Godard.

Dirige, como dije antes, Richard Linklater, responsable de la trilogía Antes de... protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy, así como de Boyhood. Es un director estadounidense independiente en una producción francesa, lo cual lo hace muy interesante, porque tiene ese espíritu de rebelde en cuanto a los cánones del cine, como tenían los cineastas retratados en la película, pero además, al no ser francés, puede aportar una visión más objetiva.

lunes, 16 de marzo de 2026

Oscar 2026, revolucionarios y vampiros en la alfombra roja

 


Las que partían como favoritas han sido las más premiadas: Una batalla tras otra, la película sobre revolucionarios de Paul Thomas Anderson, y Los pecadores, el filme sobre vampiros de Ryan Coogler, con seis y cuatro estatuillas respectivamente. Hamnet partía en principio con mucha fuerza, pero a medida que se ha ido acercando el día de los Óscar, las dos anteriores fueron las que sonaban con más fuerza en todas las quinielas, quedándose Hamnet con el Óscar a mejor actriz protagonista para Jessie Buckley.

En la parte técnica, Frankenstein se llevó los permios más físicos, mejor diseño de producción, vestuario y maquillaje, mientras Avatar: fuego y ceniza se alzaba con lo más digital, el Óscar a mejores efectos visuales. Y el mejor sonido ha ido a parar a los rugidos de los motores de F1: la película. Parece que todo es muy lógico y está muy bien encajado.

La mejor película de animación ha sido para Las guerreras Kpop y la mejor canción original para Golden, ese temazo cantado por Huntrix que forma parte de esta película.

En cuanto a anécdotas, destacaría dos momentos. El saludo que hace en español el presentador para la audiencia de España, de Argentina y de Los Ángeles, en alusión a la gran comunidad hispanoparlante de esta ciudad. La otra es el momento Star Wars de la noche, con el estreno de El mandalorian y Grougu pendiente de estreno, con Sigourney Weaver y Pedro Pascal en el escenario presentando el premio a mejor diseño de producción e interactúan con Kate Hudson que acompañaba a Grougu en el público.

miércoles, 25 de febrero de 2026

El CEC convierte los lunes en domingos

 


El pasado lunes 23 de febrero se entregaron las Medallas del CEC y la ganadora de la noche fue Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, que se hizo con 6 galardones. La segunda con más nominaciones, Sirat, consiguió 3 medallas, al igual que Sorda.

La mejor película extranjera fue para Frankenstein, el mejor documental para Flores para Antonio y la mejor película de animación, Decorado.

Una gala sencilla y elegante presentada con solvencia por la actriz María Adánez y en la que, de alguna manera, se respiraba un aire de concordia intergeneracional muy agradable con las palabras de varios artistas. Por ejemplo, Eva Libertad, directora de Sorda, hablaba en sus agradecimientos sobre cómo su padre la había enseñado a amar las palabras. O el vídeo que mandó Daniel Sánchez Arévalo desde el rodaje de su nueva película agradeciendo la medalla Platino Educa para su película Rondallas, y al mismo tiempo haciendo alusión a su padre, José Ramón Sánchez, que se encontraba en la sala para recibir la medalla a la labor de promoción del cine. Igualmente emocionante fue escuchar a este gran artista que "dibujaba las películas", al recoger su premio. También el equipo de Los domingos, al recoger la medalla a mejor película hicieron alusión a los mayores que los martes acuden a los cines y dan oportunidad a las películas españolas.

En fin, una velada cinematográfica muy agradable cuyo palmarés se puede ver completo AQUÍ.

miércoles, 21 de enero de 2026

Richard Burton, pura adrenalina

 


A colación de la anterior reseña de Mr. Burton, el biopic sobre los inicios de Richard Burton, quería repasar algún que otro título de su filmografía. Sería fácil pensar para cualquier cinéfilo en títulos como La noche de la iguana o Cleopatra, pero como este blog es «el cine a mi manera», quiero llamar la atención sobre dos títulos que a mí siempre me han gustado y que no suelen ser de los más aclamados de la célebre estrella de Hollywood. No son grandes películas de la historia del cine, pero son de esas películas que tienen un no sé qué, que me encanta. Se trata de dos cintas de acción con diez años de diferencia entre ambas en las que Burton encarna al líder de un comando militar: El desafío de las águilas, de 1968, y Patos salvajes, de 1978, ambas producciones británicas.

El desafío de las águilas es una película bélica ambientada en la II Guerra Mundial en la que un comando de élite tiene la misión de rescatar a un general norteamericano que sido hecho prisionero por los nazis y lo retienen en un castillo inexpugnable en lo alto de una montaña. El resultado es un emocionante relato de aventuras con giros inesperados de guion y una buena dosis de acción. A Burton le acompaña Clint Eastwood, que se encontraba en pleno despegue de su carrera tras protagonizar la Trilogía del dólar de Sergio Leone en España, y Mary Ure, que había recibido una nominación a los Óscar como mejor actriz de reparto por la película Hijos y amantes en 1961.

Patos salvajes es una película de acción en la que un grupo de mercenarios es contratado por un hombre de negocios para liberar a un líder africano que está preso por un dictador. El comando de mercenarios está encabezado por Burton, al que acompañan Roger Moore, Richard Harris y Hardy Krueger. Cuatro personajes bien perfilados y muy diferenciados. Burton es el jefe, práctico, frío, imparcial. Harris es el idealista, solo le gusta aceptar un trabajo si lo considera justo. Moore es el frívolo del grupo que aporta un punto de humor, en la línea del 007 que encarnaba habitualmente en esa época, y Krueger es el más implicado emocionalmente por tener raíces africanas y tiene sentimientos encontrados a la hora de liberar al prisionero. Además, el hombre de negocios que los contrata es el veterano Stewart Granger.


martes, 6 de enero de 2026

Balance de 2025, el comienzo de una nueva era

 

Como siempre, el primer post del año, es el balance de la actividad del blog del año que acaba de terminar, en este caso, 2025. Ha  sido un año raro que se ha saldado con 48 entradas, lo cual está dentro de la media habitual, pero lo raro es que he escrito menos reseñas de estrenos que otros años, concretamente 12, cuando normalmente suelen estar entre 20 0 25 aproximadamente. Soy consciente de que me han quedado sin ver varias buenas películas, que estaba interesado en verlas, pero que, lamentablemente, no he tenido oportunidad de ver aún, como La vida de Chuck, September 5, Un completo desconocido o The running man. Normalmente doy mi top 10 del año, pero al haber reseñado 12 películas, me sabe mal dejar solo 2 fuera, así que este es mi ranking de 2025 en orden de las que me han parecido más relevantes o interesantes:

1. Avatar: fuego y ceniza

2. Better Man

3. Mr. Burton

4. Frankenstein

5. Jurassic World: el renacer

6. Misión: Imposible. Sentencia final

7. Elio

8. The Alto Knights

9. Bridget Jones: loca por él

10. El secreto del orfebre

11. María Callas

12. Mercato

Las demás entradas han sido dedicadas a comentar la actualidad cinematográfica, los premios, especialmente los de las entidades con las que colaboro, Cinemanet y el CEC, y por supuesto, mi vídeo navideño, como todos los años, que en esta ocasión repite el personaje del aventurero sin nombre que había estrenado el año pasado, y que durante 2025 fue protagonista de los vídeos promocionales de mi marca de juegos de mesa Ragora Juegos.

Puesto que 2025 llevaba siendo un año distinto, en el último trimestre cambió el lema del mismo. Tras muchos años bajo la frase "El cine es... Magia" ahora se ha cambiado por "El cine a mi manera", lo cual marca el inicio de una nueva era en el contenido del blog, retomando un poco los inicios del mismo. Empezó siendo un blog en el que escribía mi visión sobre distintos aspectos del cine y fue tomando más camino de reseñar películas como otros portales de cine, pero ahora volverá un poco a sus orígenes.

¡Feliz 2026!

lunes, 13 de octubre de 2025

Mis favoritas de Diane Keaton

Fotograma de El padre de la novia
Fotograma de Annie Hall

Fotograma de Cuando menos te lo esperas



Fotograma de Misterioso asesinato en Manhattan

Fotograma de Baby, tú vales mucho

 










Ha sido reina de la comedia y una de mis actrices favoritas. Irradiaba carisma y personalidad. Es de estas actrices que, haga lo que haga, su presencia en una película es un buen reclamo para verla. En sus inicios formó parte de una de las trilogías más célebres de la historia del cine, El padrino, en el papel de la esposa de Michael Corleone. Fue pareja y musa de Woody Allen durante varios años a lo largo de los cuales hicieron muchas películas juntos, como Sueños de seductor, Manhattan, y un largo etcétera.

Este es mi top 5 de los personajes de Diane Keaton:

1. El padre de la novia: (1991) Protagoniza Steve Martin como padre hiperpreocupado porque su hija ha decidido casarse, secundado por Diane Keaton en el papel de su mujer, es decir, la madre de la novia, que trata de poner cordura en los desvaríos del padre al que le cuesta admitir que su niña ya no es una niña.

2. Misterioso asesinato en Manhattan: (1993) Aunque ella y Woody Allen ya no eran pareja, volvieron a trabajar juntos en esta divertida comedia negra en la que Keaton interpreta a una ama de casa que sospecha que su vecino ha matado a su mujer. Allen encarna a su marido, que es reticente a creer en las teorías de ella. Completan el reparto Alan Alda, Anjelica Huston y Jerry Adler.

 3. Cuando menos te lo esperas: (2003) Inspiradísima comedia protagonizada por Jack Nicholson y Diane Keaton sobre el amor en la madurez. Nicholson interpreta a un productor discográfico que ya maduro al que le gusta salir con mujeres mucho más jóvenes que él, hasta que conoce a la madre de uno de sus ligues, una escritora madura de fuertes convicciones. Completan el reparto Keanu Reeves, Amanda Peet y Frances McDormand. Keaton recibió su cuarta nominación al Óscar por esta película.

4. Baby, tú vales mucho: (1987) Protagonista absoluta de esta película, Keaton encarna a una ejecutiva entregada a su trabajo que por ciertas circunstancias, tiene que hacerse cargo de un bebé. Una película muy interesante que invita a la reflexión sobre la conciliación entre vida laboral y personal, y sobre saber valorar las cosas importante que suelen estar en los pequeños detalles.

5. Annie Hall: (1977) Ganadora del Óscar a mejor actriz en un papel que, además, se convirtió en un icono de la moda por el moderno y particular estilo que luce su personaje en la película, que también fue la ganadora de los Óscar con un total de cuatro estatuillas incluyendo, además de la de Keaton, a mejor película, mejor director (Woody Allen) y mejor guion original. 

lunes, 26 de mayo de 2025

Gala de premios Cinemanet Madrid 2025

 


El pasado 12 de mayo tuvo lugar la entrega anual de los premios de Cinemanet en Madrid, unos premios diferentes, entrañables, un evento con muy buenas vibraciones. Premio Personaje, que valora los principios y virtudes de un personaje cinematográfico y se entrega en dos categorías: personaje real y personaje de ficción. Los premiados fueron: como personaje real, Manolo Vital, de El 47, interpretado por Eduard Fernández, y como personaje de ficción, Rita, el debut como directora de Paz Vega.

Los premios ¡Qué bello es vivir! se otorgan a películas que de alguna manera exaltan la vida, y las premiadas fueron Hispanoamérica, canto de vida y esperanza, como película española, y  como película del resto del mundo, la producción canadiense La promesa de Irene.

El premio honorífico a la trayectoria humanística fue concedido a Andrés Garrigó, fundador de la productora audiovisual de contenido católico Goya Producciones, que ha cumplido 25 años de historia.

Cine con mensaje, películas comprometidas, así son las producciones que Cinemanet premia cada año en un evento acogedor, entrañable, reconfortante, lleno de buenas vibraciones.

viernes, 4 de abril de 2025

Mis favoritas de Val Kilmer

Póster de El santo

Fotograma de Top secret

Fotograma de Batman forever

 








Demasiado pronto se ha ido Val Kilmer, un actor carismático con un estilo personal de guaperas rebelde con el que ha impregnado siempre sus interpretaciones. Este es mi "top 5" de Val Kilmer:


1. El santo: se podría decir que es el papel para el que nació. Fue una lástima que después de varios intentos de convertir la película en una saga, no se llegara a hacer ninguna secuela. Pero esta película basada en una serie de TV, que protagonizó en los años 60 Roger Moore, con un sofisticado ladrón de guante blanco que se enamora de una científica idealista interpretada pro Elisabeth Shue, es posiblemente el papel en que más ha podido lucirse Val Kilmer.

2. Top Gun: el inolvidable Iceman, amigo y adversario de Maverick, al que pudimos ver brevemente en la secuela, Top Gun: Maverick, pero que en 1986 dio buena batalla en pantalla a Tom Cruise con este personaje.

3. Top secret: su debut en el cine con una comedia en la que hacía el papel de Nick Rivers, un cantante de rock, con claras referencias a Elvis Presley, que viaja a la Alemania Oriental durante la Guerra Fría, en la película más disparatada y redonda del trío formado por Jim Abrahams y los hermanos Zucker.


4. Tombstone: el papel de Doc Holiday, un jugador y pistolero sin integridad que encuentra la redención en su amistad con el inquebrantable sheriff Wyatt Earp, interpretado por Kurt Russell. Es una nueva recreación del duelo de Ok Corral, dirigida en este caso por George Pan Cosmatos, director de Rambo-Acorralado parte II.


5. Batman forever: fue el sustituto de Michael Keaton en la tercera entrega de Batman, que no solo cambió de protagonista, sino también de director y estilo, siendo Joel Schumacher quien recogía el testigo de Tim Burton. Kilmer tuvo como compañera de reparto a Nicole Kidman y como antagonistas a Tommy Lee Jones y Jim Carrey en los papeles de Harvey Dos Caras y Enigma respectivamente.


Otros títulos memorables en la filmografía de Val Kilmer son Willow, Heat o The Doors.


lunes, 3 de marzo de 2025

Oscar 2025, ¿huyendo de la polémica?

Margaret Qualley en el homenaje a 007

 Se han entregado los Óscar y ha ganado Anora, con cinco galardones, una película indie con una trama similar a Pretty woman,  pero sin ser un cuento de hadas. Las favoritas con mayor número de nominaciones, The brutalist, Emilia Pérez y Wicked, las tres recibieron alguna estatuilla, no como otros años en que películas multinominadas que se han ido de vacío.

Teniendo en cuenta que The brutalist ha tenido cierta polémica por el uso de IA en el audio para mejorar las voces de algunos actores, y la gran polémica mundial de Emilia Pérez con los tuits racistas de su protagonista, da la sensación de que la Academia ha huido de las polémicas premiando una película independiente, de la que apenas se ha hablado en los medios, en comparación con sus competidoras. Eso sí, dos o tres estatuillas para las favoritas, para cumplir, y ya está.

Lo que sí me ha encantado es que se ha hecho justicia con un icono que ha dado mucho a la industria cinematográfica: Bond, James Bond. Los productores de la saga, Barbara Broccoli y Michel G. Wilson, han recibido este año un premio honorífico. En la gala se ha visto un espectacular número musical en homenaje al carismático agente 007.

PALMARÉS COMPLETO

viernes, 28 de febrero de 2025

Mis favoritas de Gene Hackman

Fotograma de Sin perdón
Fotograma de Marea roja

 




Fotograma de Bat 21


Fotograma de Poder absoluto







Gene Hackman se ha caracterizado siempre por transmitir mucha fuerza en pantalla y e irradiar un gran carisma. Tuvo un éxito tardío pero muy bien aprovechado y componiendo personajes con una personalidad arrolladora. Estos son mis personajes favoritos de su filmografía:

1. Poder absoluto: dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, Hackman interpreta al presidente de Estados Unidos, en un personaje corrupto, cínico y miserable. En una noche de pasión con la mujer de su mejor amigo, el presidente se pone violento con la mujer, pero ella se defiende y acaba siendo abatida por el servicio secreto cuando él pide auxilio. Sin saberlo, un ladrón que ha entrado en la casa y estñá escondido, ha sido testigo de todo.

2. La tapadera: basada en un best seller de John Grisham, dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Tom Cruise, Hackman interpreta a un abogado de un bufete de prestigio en el que las cosas no son o que parecen. Su personaje es moralmente ambiguo, ya que no es villano, pero se ha visto enredado en un sistema del que es muy difícil salir y se ha dejado llevar, aunque tiene la oportunidad de redimirse al mentorizar a un nuevo abogado interpretado por Cruise.

3. Marea roja: dirigida por Tony Scott, se trata de un tour de force interpretativo entre Gene Hackman y Denzel Washington en un tenso thriller militar en u submarino nuclear. Hackman interpreta a un veterano almirante de la marina de la vieja escuela que en una misión tiene como segundo de a bordo a un oficial de la nueva escuela. Durante un ataque se quedan sin radio y se les queda un mensaje a medias sobre si deben disparar o no misiles nucleares. Ambos oficiales tienen una visión totalmente contrapuesta sobre lo que deben hacer.

4. Sin perdón: dirigida e interpretada por Clint Eastwood, fue la ganadora de los Óscar incluyendo el premio a mejor actor de reparto para Hackman por su interpretación de un sádico y despiadado sheriff de un pueblo del salvaje oeste. Fue su segundo Óscar, el primero había sido como actor principal en French Connection.

5. Bat 21: dirigida por Peter Markle, trata sobre un coronel en la guerra de Vietnam, que durante un vuelo su avión es abatido y él sobrevive pero se queda perdido en la selva. Un piloto, interpretado por Danny Glover, lo sigue y lo guía por radio para llegar a un punto en el que pueda ser rescatado. Para que el enemigo no descubra sus planes al interceptar su señal de radio, hablan en clave utilizando los hoyos de un campo de golf  que el coronel conoce como la palma de su mano.

Y otras muchas como Superman, Hoosiers, Arde Mississippi, La aventura del Poseidón, La jaula de grillos, etcétera.

martes, 4 de febrero de 2025

80ª edición de las Medallas CEC

 


Se entregaron ayer las Medallas CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos) en el cine Callao de Madrid, resultando ganadora La infiltrada con seis galardones. El premio honorífico este año ha sido para Manuel Zarzo, que a sus casi 93 años y una filmografía de más de 200 películas, se mantiene con ganas de seguir trabajando. Este año tiene como novedad dos categorías nuevas para premiar a las series de televisión: mejor serie y mejor reparto en una serie. Ambos galardones fueron para la serie Querer. Y con la entrega de estas dos nuevas medallas arrancó la 80ª gala de las Medallas CEC.

Como siempre, no todos los premiados han podido acudir al evento y este año, la forma de dar las gracias ha sido muy variada. Algunos mandaron un vídeo, algo que fue bastante notorio el año pasado, otros mandaron un mensaje leído por un móvil y otros mandaron unas palabras que fueron leídas en papel por la persona encargada de recoger el premio en su nombre.

El cantante C. Tangana ha debutado como director de cine con La guitarra flamenca de Yerái Cortés, que acaparó dos galardones, mejor documental y mejor música. Otras películas galardonadas como mejor película fueron Buffalo kids, mejor largometraje de animación, y Perfect days, como mejor película extranjera. Como dato curioso, también apuntar que en la categoría de mejor actor secundario, fueron dos los galardonados ex aequo: Luis Tosar por La infiltrada y Antonio de la Torre por Los destellos.

Como todos lo años, el CEC ofrece la proyección de una película en primicia tras la gala, y este año ha sido Un completo desconocido, el biopic sobre Bob Dylan dirigida por James Mangold.

Palmarés completo AQUÍ

viernes, 24 de enero de 2025

Ya están las nominaciones a los Óscar, y estos son mis ausentes


 Ya se han dado a conocer las nominaciones a los Óscar, que este año se entregarán el 2 de marzo. Como la lista se ha publicado en un montón de sitios, os dejo aquí el enlace con todas las nominaciones en Decine21 y lo que voy a comentar son las películas que, en mi opinión, merecerían alguna nominación que no han tenido.

En primer lugar, cabe destacar que Gladiator II tiene una sola nominación, a diseño de vestuario, pero echo en falta que nominasen a Denzel Washington como mejor actor de reparto. Obviamente no esperaba que fuese multinominada como la primera parte del año 2000, pero sí esperaba, aparte de la de Denzel, alguna otra nominación en los apartados técnicos, como por ejemplo, a mejor diseño de producción.

Por otro lado, hay dos películas que considero que merecían tener alguna presencia en las nominaciones y no tienen ni una sola nominación. Son Here (Aquí), de Robert Zemeckis, y Jurado número 2, de Clint Eastwood. Creo que ambas podrían ser nominadas perfectamente a mejor guion. Además, la de Zemeckis podría entrar en categorías técnicas como mejores efectos visuales o mejor montaje, y en la de Eastwood podrían haber nominado a Nicholas Hoult y Toni Collete como mejor actor y actriz respectivamente. Personalmente creo que Here fue la película del año, por lo que tiene de experimental y su satisfactorio resultado, por lo que considero que debería ser nominada también a mejor película.

martes, 14 de enero de 2025

Los arquitectos son las estrellas


 


The brutalist ha triunfado en los Globos de Oro y se estrenará en España el próximo 24 de enero. Cuando la vea, escribiré la correspondiente reseña, pero mientras tanto he ido leyendo algo por ahí sobre la película. Por lo visto, trata sobre un brillante arquitecto polaco que emigra a Estados Unidos y a través de su historia trata temas como la inmigración y el lado oscuro del sueño americano.

Esto me ha traído a la memoria dos películas que también hacen crítica social a través de la arquitectura. Una es El manantial (1949), de King Vidor, en la que Gary Cooper da vida a un arquitecto vanguardista que se enfrenta a las altas esferas del poder para mantener sus principios. Él considera el mérito del individuo y su reconocimiento frente a la mediocridad de gente poderosa que no ve más allá de sus narices y quieren que anclarse en lo convencional para tener controlada a la masa. El personaje del arquitecto se mantiene fiel a sus principios hasta el punto de preferir renunciar a un proyecto y trabajar como albañil una obra antes que claudicar a las exigencias de gente sin criterio, pero con poder, que pretenden cambiar su creación. Un canto al reconocimiento el individuo que destaca sobre la masa envidiosa que no quiere reconocer el mérito ajeno.

La otra película que me viene a la mente es El coloso en llamas (1974), de John Guillermin, el paradigma del cine de catástrofes de los 70. En esta, un cortocircuito provoca un incendio en un rascacielos durante la fiesta de inauguración del mismo. El arquitecto, interpretado por Paul Newman, se ve enfrentado a la negligencia del jefe de obra que hizo cambios no autorizados en los materiales para abaratar costes y a los reproches del jefe de bomberos, interpretado por Steve McQueen, que critica el hecho de construir edificios tan altos por la dificultad y el peligro que entraña un incendio a tanta altura. Esto, además, es en los 70, en plena euforia por los rascacielos, ya que las Torres Gemelas de Nueva York se habían inaugurado el año anterior a la película. El propio Guillermin estrenó en 1976 un remake King Kong en la que el clímax final tiene lugar precisamente en la Torres Gemelas en vez de en el Empire State como en la película original de 1933.

viernes, 10 de enero de 2025

Puntos en común entre Here y Forrest Gump

 

Fotograma de Here (Aquí)

Fotograma de Forrest Gump

Como ya había comentado en la reseña de Here (Aquí), la película tiene en común con Forrest Gump al director, Robert Zemeckis, y a la pareja protagonista, Tom Hanks y Robin Wright. Sin embargo, no solo se parecen en eso. El autor de la música es el mismo, Alan Silvestri, habitual colaborador de Zemeckis, y también coinciden el guionista, Eric Roth, y el director de fotografía, Don Burgess. Por cierto, Here es de 2024  y Forrest Gump de 1994, justo 30 años de diferencia.

Además, en ambas películas se tratan diferentes momentos de la historia de Estados Unidos. En Forrest Gump son los años de vida del protagonista, porque es él quien cuenta la historia, pero en Here (Aquí), el narrador es la cámara, un objetivo puesto en un punto fijo por delante del cual van pasando distintos momentos de la historia desde la era de los dinosaurios hasta la actualidad. Y en ambas ocasiones, Zemeckis ha hecho un gran alarde de manejo de lo último en tecnología digital para las recreaciones históricas, este vez incluso para rejuvenecer o envejecer a los protagonistas digitalmente.

Todo esto es fácil asociarlo con las inquietudes que mueven al director y a que normalmente los directores suelen rodearse de un mismo equipo de trabajo. Sin embargo, hay un aspecto que me gustaría saber si es hecho a propósito por algún motivo o si es mera casualidad, y es el ventanal en forma de galería con tres piezas que forman medio hexágono, que en Forrest Gump salía en la casa de la madre del protagonista y en Here es el centro del salón en el que transcurre toda la película. Es algo que me llama la atención, pero de lo que no he encontrado ninguna información al respecto. Quizá simplemente sea porque en Estados Unidos es habitual este tipo de ventanas o quizá tenga un significado especial para Zemeckis o a lo mejor es sencillamente una cuestión estética. En cualquier caso, me parece un hecho curioso, dos películas unidas por una ventana, y si alguien conoce la historia de esta coincidencia, le agradecería que lo compartiera en comentarios. Muchas gracias.

viernes, 3 de enero de 2025

Balance del blog en 2024




Feliz Año Nuevo a todos, y como otros años, iniciamos el 2025 con un balance de la actividad del blog en 2024. El año se salda con 45 entradas, de las cuales, 30 corresponden a reseñas de estrenos en cine. De ellas, mi top 10 del año sería el siguiente:

1. Here (Aquí)

2. Jurado número 2

3. Gladiator II

4. Yo, capitán

5. El conde de Montecristo

6. Fly me to the moon

7. Del revés 2

8. Buffalo kids

9. El reino del planeta de los simios

10. Twisters

El resto de entradas han correspondido a premios, concretamente a los CEC, los Óscar y los de Cinemanet. También hay reseñas a películas navideñas, mi vídeo de Navidad como cada año, y una play list nueva en mi canal de YouTube de vídeos titulada Lugares con encanto.

miércoles, 11 de diciembre de 2024

Willis y Black, dos nombres de acción en Navidad

 



En 1987 se estrenaba Arma letal, una película de acción que se convirtió en todo un referente de las buddy movies, o películas de colegas, encumbrando definitivamente a Mel Gibson, que ya era popular por la saga Mad Max, y  llevando también al estrellato a Danny Glover, el que sonaba como secundario en películas como Único testigo, Silverado o El color púrpura. El guion de Arma letal iba firmado por Shane Black, un actor, guionista y director al que le gusta ambientar la acción con decoración navideña, como hizo también en el universo Marvel al dirigir Iron Man 3.

Al año siguiente, en 1988, Bruce Willis, popular por la serie televisiva Luz de luna, estrenaba La jungla de cristal, en la que un policía de Nueva York se enfrentaba a un grupo terrorista en un rascacielos de Los Ángeles durante la fiesta de Nochebuena de una empresa japonesa. Gracias al carisma de Willis, nació un icono: John McLane.

Dos años después, en 1990, tras el enorme éxito de la primera entrega, llegó la secuela La jungla 2: Alerta roja, que volvía a situar a McLane enfrentándose a un grupo terrorista en Nochebuena, esta vez en el aeropuerto de Dulles, en Washington D.C.

Y al año siguiente, en 1991, Willis y Black coincidían en otro proyecto navideño de acción como actor y guionista respectivamente: El último boy scout, dirigida por Tony Scott. Fue el guion mejor pagado en su momento. Se trata de una buddy movie en la que un detective privado en plena crisis matrimonial y un jugador estrella de fútbol americano que anda en horas bajas, unen sus fuerzas para desmantelar una red de corrupción en el deporte. Y toda la trama transcurre en fechas navideñas.

viernes, 6 de diciembre de 2024

Las películas que suelo ver en Navidad



 

En Adviento: las semanas previas a la Navidad, Pesadilla antes de Navidad, ideal como transición de Todos los Santos a la Navidad. Jack Skellington sale de Halloween Town y descubre la Navidad, así que para hacerla a su manera, secuestra a Santa Claus para sustituirlo en el reparto de regalos. Una deliciosa fantasía en animación stop motion producida por Tim Burton.

También Love actually, comedia británica con un reparto coral y varias historias entrecruzadas que ocurren en las semanas previas a la Navidad y retratan la sociedad actual, algunas de manera bastante frívola, quizás, pero que en cualquier caso, transmite positivismo, amor y buenos sentimientos, porque, como dice la canción de la película, «la Navidad está por todas partes».

En Navidad: Los Teleñecos en cuento de Navidad es una divertida, fresca y entrañable versión de clásico cuento de Dickens, con el gran Michael Caine encarnado Mr. Scrooge rodeado por Gonzo, Gustavo, Peggy y los demás Teleñecos.

También Family man, una interesante fábula en la que Nicholas Cage interpreta un solitario, arrogante y egocéntrico bróker de Wall Street que en Nochebuena tiene la posibilidad de ver cómo habría sido su vida si hubiese tomado otra decisión en el pasado, viéndose como un padre de familia, con menos recursos económicos, pero con una vida más plena.

En Fin de Año: El apartamento, el clásico de Billy Wilder con la evolución de varios personajes a encarrilar sus vidas durante las fechas navideñas y que tiene su clímax en la celebración del Año Nuevo.

viernes, 28 de junio de 2024

Premios Cinemanet Madrid 2024

 


El pasado 27 de mayo se entregaron los premios Cinemanet de Madrid, los premios Personaje y ¡Qué bello es vivir! El acto tuvo lugar en la Universidad San Pablo CEU. Varios medios se han hecho eco de este evento. Los podéis ver a continuación:

religionenlibertad.com

lacomarcadepuertollano.com

miciudadreal.es

miércoles, 13 de marzo de 2024

Otro 0/10 para Scorsese, y van tres

 

Fuente: 20minutos.es Robert De Niro, Martin Scorsese y Leonardo Di Caprio


Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese, tenía diez nominaciones a los Óscar y se ha ido de vacío. Es conocido que Scorsese siempre ha sido bastante ninguneado por la Academia de Hollywood. Solo fue reconocido como mejor director en Infiltrados después de varias nominaciones sin haber ganado. Sin embargo, estas cifras de obtener cero de diez, es la tercera vez que le pasa, ya que se se ha dado esta situación con otras dos películas: con Gangs of new York, de 2002, y con El irlandés, de 2019.

También tiene otras películas multinominadas, como La invención de Hugo o El aviador, pero que siempre se han llevado algún algún Óscar técnico, como el montaje, la fotografía, la dirección artística, etcétera, o incñuso algún actor ha ganado el Óscar bajo su dirección, como Robert De Niro en Toro salvaje o Cate Blanchet en El aviador.

viernes, 9 de febrero de 2024

79ª edición de las Medallas del CEC, el año de los vídeos

 


El pasado 5 de febrero en el Palacio de la Prensa de Madrid, tuvo lugar la entrega de los premios cinematográficos más veteranos del cine español, las Medallas CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos). Se alzó como ganadora La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona. El director había ganado también en la gala de 2013, Bayona había subido a recoger el premio a mejor actriz en nombre de Naomi Watts por lo Lo imposible y ya que ella no podía estar presente, dio las gracias a través del teléfono móvil de Bayona. En cambio este año él debía recibir el galardón a mejor película como productor, pero no pudo asistir, así que mandó un vídeo de agradecimiento para proyectar en caso de ganar, como ha sido.

Igual que en la pasada década aquella llamada de móvil no fue el único caso, también Luis Tosar en la gala de 2010, por ejemplo, tampoco este año fue Bayona el único premiado que agradeció su galardón por vídeo. También José Coronado, por ejemplo, como mejor actor secundario por Cerrar los ojos, recurrió al vídeo de agradecimiento, así como algunos más. De manera que hemos pasado de los agradecimientos vía móvil a vía vídeo cuando los premiados no han podido asistir a la ceremonia por diversos motivos, y me parece una evolución interesante.

De quien sí pudimos disfrutar en vivo y en directo, entre otros muchos, fue de dos grandes referentes del cines español, como Álex de la Iglesia o Enrique Cerezo, que fueron premiados con la Medalla de Honor por su trayectoria y la Medalla a la labor de promoción del cine respectivamente.

La gala de este año ha sido presentada de forma fluida, amena y eficaz por el actor Carlos Hipólito. Una agradable velada que se puede resumir con una frase que se oyó varias veces durante el evento: "¡Viva el cine!"

PALMARÉS COMPLETO