Entrada destacada
El día de la revelación, más allá de la gran pregunta
TRÁILER Todas las películas de extraterrestres se venden queriendo dar respuesta a la gran pregunta de si estamos solos en el universo, pe...
Busca en Galax Pictures Cine Blog
martes, 2 de junio de 2026
Nouvelle Vague, curso intensivo de cine en menos de dos horas
lunes, 16 de marzo de 2026
Oscar 2026, revolucionarios y vampiros en la alfombra roja
miércoles, 25 de febrero de 2026
El CEC convierte los lunes en domingos
El pasado lunes 23 de febrero se entregaron las Medallas del CEC y la ganadora de la noche fue Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, que se hizo con 6 galardones. La segunda con más nominaciones, Sirat, consiguió 3 medallas, al igual que Sorda.
La mejor película extranjera fue para Frankenstein, el mejor documental para Flores para Antonio y la mejor película de animación, Decorado.
Una gala sencilla y elegante presentada con solvencia por la actriz María Adánez y en la que, de alguna manera, se respiraba un aire de concordia intergeneracional muy agradable con las palabras de varios artistas. Por ejemplo, Eva Libertad, directora de Sorda, hablaba en sus agradecimientos sobre cómo su padre la había enseñado a amar las palabras. O el vídeo que mandó Daniel Sánchez Arévalo desde el rodaje de su nueva película agradeciendo la medalla Platino Educa para su película Rondallas, y al mismo tiempo haciendo alusión a su padre, José Ramón Sánchez, que se encontraba en la sala para recibir la medalla a la labor de promoción del cine. Igualmente emocionante fue escuchar a este gran artista que "dibujaba las películas", al recoger su premio. También el equipo de Los domingos, al recoger la medalla a mejor película hicieron alusión a los mayores que los martes acuden a los cines y dan oportunidad a las películas españolas.
En fin, una velada cinematográfica muy agradable cuyo palmarés se puede ver completo AQUÍ.
miércoles, 21 de enero de 2026
Richard Burton, pura adrenalina
martes, 6 de enero de 2026
Balance de 2025, el comienzo de una nueva era
Como siempre, el primer post del año, es el balance de la actividad del blog del año que acaba de terminar, en este caso, 2025. Ha sido un año raro que se ha saldado con 48 entradas, lo cual está dentro de la media habitual, pero lo raro es que he escrito menos reseñas de estrenos que otros años, concretamente 12, cuando normalmente suelen estar entre 20 0 25 aproximadamente. Soy consciente de que me han quedado sin ver varias buenas películas, que estaba interesado en verlas, pero que, lamentablemente, no he tenido oportunidad de ver aún, como La vida de Chuck, September 5, Un completo desconocido o The running man. Normalmente doy mi top 10 del año, pero al haber reseñado 12 películas, me sabe mal dejar solo 2 fuera, así que este es mi ranking de 2025 en orden de las que me han parecido más relevantes o interesantes:
2. Better Man
3. Mr. Burton
4. Frankenstein
6. Misión: Imposible. Sentencia final
7. Elio
11. María Callas
12. Mercato
Las demás entradas han sido dedicadas a comentar la actualidad cinematográfica, los premios, especialmente los de las entidades con las que colaboro, Cinemanet y el CEC, y por supuesto, mi vídeo navideño, como todos los años, que en esta ocasión repite el personaje del aventurero sin nombre que había estrenado el año pasado, y que durante 2025 fue protagonista de los vídeos promocionales de mi marca de juegos de mesa Ragora Juegos.
Puesto que 2025 llevaba siendo un año distinto, en el último trimestre cambió el lema del mismo. Tras muchos años bajo la frase "El cine es... Magia" ahora se ha cambiado por "El cine a mi manera", lo cual marca el inicio de una nueva era en el contenido del blog, retomando un poco los inicios del mismo. Empezó siendo un blog en el que escribía mi visión sobre distintos aspectos del cine y fue tomando más camino de reseñar películas como otros portales de cine, pero ahora volverá un poco a sus orígenes.
¡Feliz 2026!
lunes, 13 de octubre de 2025
Mis favoritas de Diane Keaton
![]() |
| Fotograma de El padre de la novia |
![]() |
| Fotograma de Annie Hall |
![]() |
| Fotograma de Cuando menos te lo esperas |
![]() |
| Fotograma de Misterioso asesinato en Manhattan |
![]() |
| Fotograma de Baby, tú vales mucho |
Ha sido reina de la comedia y una de mis actrices favoritas. Irradiaba carisma y personalidad. Es de estas actrices que, haga lo que haga, su presencia en una película es un buen reclamo para verla. En sus inicios formó parte de una de las trilogías más célebres de la historia del cine, El padrino, en el papel de la esposa de Michael Corleone. Fue pareja y musa de Woody Allen durante varios años a lo largo de los cuales hicieron muchas películas juntos, como Sueños de seductor, Manhattan, y un largo etcétera.
Este es mi top 5 de los personajes de Diane Keaton:
1. El padre de la novia: (1991) Protagoniza Steve Martin como padre hiperpreocupado porque su hija ha decidido casarse, secundado por Diane Keaton en el papel de su mujer, es decir, la madre de la novia, que trata de poner cordura en los desvaríos del padre al que le cuesta admitir que su niña ya no es una niña.
2. Misterioso asesinato en Manhattan: (1993) Aunque ella y Woody Allen ya no eran pareja, volvieron a trabajar juntos en esta divertida comedia negra en la que Keaton interpreta a una ama de casa que sospecha que su vecino ha matado a su mujer. Allen encarna a su marido, que es reticente a creer en las teorías de ella. Completan el reparto Alan Alda, Anjelica Huston y Jerry Adler.
3. Cuando menos te lo esperas: (2003) Inspiradísima comedia protagonizada por Jack Nicholson y Diane Keaton sobre el amor en la madurez. Nicholson interpreta a un productor discográfico que ya maduro al que le gusta salir con mujeres mucho más jóvenes que él, hasta que conoce a la madre de uno de sus ligues, una escritora madura de fuertes convicciones. Completan el reparto Keanu Reeves, Amanda Peet y Frances McDormand. Keaton recibió su cuarta nominación al Óscar por esta película.
4. Baby, tú vales mucho: (1987) Protagonista absoluta de esta película, Keaton encarna a una ejecutiva entregada a su trabajo que por ciertas circunstancias, tiene que hacerse cargo de un bebé. Una película muy interesante que invita a la reflexión sobre la conciliación entre vida laboral y personal, y sobre saber valorar las cosas importante que suelen estar en los pequeños detalles.
5. Annie Hall: (1977) Ganadora del Óscar a mejor actriz en un papel que, además, se convirtió en un icono de la moda por el moderno y particular estilo que luce su personaje en la película, que también fue la ganadora de los Óscar con un total de cuatro estatuillas incluyendo, además de la de Keaton, a mejor película, mejor director (Woody Allen) y mejor guion original.
lunes, 26 de mayo de 2025
Gala de premios Cinemanet Madrid 2025
viernes, 4 de abril de 2025
Mis favoritas de Val Kilmer
![]() |
| Póster de El santo |
![]() |
| Fotograma de Top secret |
![]() |
| Fotograma de Batman forever |
1. El santo: se podría decir que es el papel para el que nació. Fue una lástima que después de varios intentos de convertir la película en una saga, no se llegara a hacer ninguna secuela. Pero esta película basada en una serie de TV, que protagonizó en los años 60 Roger Moore, con un sofisticado ladrón de guante blanco que se enamora de una científica idealista interpretada pro Elisabeth Shue, es posiblemente el papel en que más ha podido lucirse Val Kilmer.
2. Top Gun: el inolvidable Iceman, amigo y adversario de Maverick, al que pudimos ver brevemente en la secuela, Top Gun: Maverick, pero que en 1986 dio buena batalla en pantalla a Tom Cruise con este personaje.
3. Top secret: su debut en el cine con una comedia en la que hacía el papel de Nick Rivers, un cantante de rock, con claras referencias a Elvis Presley, que viaja a la Alemania Oriental durante la Guerra Fría, en la película más disparatada y redonda del trío formado por Jim Abrahams y los hermanos Zucker.
lunes, 3 de marzo de 2025
Oscar 2025, ¿huyendo de la polémica?
![]() |
| Margaret Qualley en el homenaje a 007 |
Se han entregado los Óscar y ha ganado Anora, con cinco galardones, una película indie con una trama similar a Pretty woman, pero sin ser un cuento de hadas. Las favoritas con mayor número de nominaciones, The brutalist, Emilia Pérez y Wicked, las tres recibieron alguna estatuilla, no como otros años en que películas multinominadas que se han ido de vacío.
Teniendo en cuenta que The brutalist ha tenido cierta polémica por el uso de IA en el audio para mejorar las voces de algunos actores, y la gran polémica mundial de Emilia Pérez con los tuits racistas de su protagonista, da la sensación de que la Academia ha huido de las polémicas premiando una película independiente, de la que apenas se ha hablado en los medios, en comparación con sus competidoras. Eso sí, dos o tres estatuillas para las favoritas, para cumplir, y ya está.
Lo que sí me ha encantado es que se ha hecho justicia con un icono que ha dado mucho a la industria cinematográfica: Bond, James Bond. Los productores de la saga, Barbara Broccoli y Michel G. Wilson, han recibido este año un premio honorífico. En la gala se ha visto un espectacular número musical en homenaje al carismático agente 007.
viernes, 28 de febrero de 2025
Mis favoritas de Gene Hackman
![]() |
| Fotograma de Sin perdón |
![]() |
| Fotograma de Marea roja |
![]() |
| Fotograma de Bat 21 |
![]() |
| Fotograma de Poder absoluto |
Gene Hackman se ha caracterizado siempre por transmitir mucha fuerza en pantalla y e irradiar un gran carisma. Tuvo un éxito tardío pero muy bien aprovechado y componiendo personajes con una personalidad arrolladora. Estos son mis personajes favoritos de su filmografía:
1. Poder absoluto: dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, Hackman interpreta al presidente de Estados Unidos, en un personaje corrupto, cínico y miserable. En una noche de pasión con la mujer de su mejor amigo, el presidente se pone violento con la mujer, pero ella se defiende y acaba siendo abatida por el servicio secreto cuando él pide auxilio. Sin saberlo, un ladrón que ha entrado en la casa y estñá escondido, ha sido testigo de todo.
2. La tapadera: basada en un best seller de John Grisham, dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Tom Cruise, Hackman interpreta a un abogado de un bufete de prestigio en el que las cosas no son o que parecen. Su personaje es moralmente ambiguo, ya que no es villano, pero se ha visto enredado en un sistema del que es muy difícil salir y se ha dejado llevar, aunque tiene la oportunidad de redimirse al mentorizar a un nuevo abogado interpretado por Cruise.
3. Marea roja: dirigida por Tony Scott, se trata de un tour de force interpretativo entre Gene Hackman y Denzel Washington en un tenso thriller militar en u submarino nuclear. Hackman interpreta a un veterano almirante de la marina de la vieja escuela que en una misión tiene como segundo de a bordo a un oficial de la nueva escuela. Durante un ataque se quedan sin radio y se les queda un mensaje a medias sobre si deben disparar o no misiles nucleares. Ambos oficiales tienen una visión totalmente contrapuesta sobre lo que deben hacer.
4. Sin perdón: dirigida e interpretada por Clint Eastwood, fue la ganadora de los Óscar incluyendo el premio a mejor actor de reparto para Hackman por su interpretación de un sádico y despiadado sheriff de un pueblo del salvaje oeste. Fue su segundo Óscar, el primero había sido como actor principal en French Connection.
5. Bat 21: dirigida por Peter Markle, trata sobre un coronel en la guerra de Vietnam, que durante un vuelo su avión es abatido y él sobrevive pero se queda perdido en la selva. Un piloto, interpretado por Danny Glover, lo sigue y lo guía por radio para llegar a un punto en el que pueda ser rescatado. Para que el enemigo no descubra sus planes al interceptar su señal de radio, hablan en clave utilizando los hoyos de un campo de golf que el coronel conoce como la palma de su mano.
Y otras muchas como Superman, Hoosiers, Arde Mississippi, La aventura del Poseidón, La jaula de grillos, etcétera.
martes, 4 de febrero de 2025
80ª edición de las Medallas CEC
viernes, 24 de enero de 2025
Ya están las nominaciones a los Óscar, y estos son mis ausentes
Ya se han dado a conocer las nominaciones a los Óscar, que este año se entregarán el 2 de marzo. Como la lista se ha publicado en un montón de sitios, os dejo aquí el enlace con todas las nominaciones en Decine21 y lo que voy a comentar son las películas que, en mi opinión, merecerían alguna nominación que no han tenido.
En primer lugar, cabe destacar que Gladiator II tiene una sola nominación, a diseño de vestuario, pero echo en falta que nominasen a Denzel Washington como mejor actor de reparto. Obviamente no esperaba que fuese multinominada como la primera parte del año 2000, pero sí esperaba, aparte de la de Denzel, alguna otra nominación en los apartados técnicos, como por ejemplo, a mejor diseño de producción.
Por otro lado, hay dos películas que considero que merecían tener alguna presencia en las nominaciones y no tienen ni una sola nominación. Son Here (Aquí), de Robert Zemeckis, y Jurado número 2, de Clint Eastwood. Creo que ambas podrían ser nominadas perfectamente a mejor guion. Además, la de Zemeckis podría entrar en categorías técnicas como mejores efectos visuales o mejor montaje, y en la de Eastwood podrían haber nominado a Nicholas Hoult y Toni Collete como mejor actor y actriz respectivamente. Personalmente creo que Here fue la película del año, por lo que tiene de experimental y su satisfactorio resultado, por lo que considero que debería ser nominada también a mejor película.
martes, 14 de enero de 2025
Los arquitectos son las estrellas
The brutalist ha triunfado en los Globos de Oro y se estrenará en España el próximo 24 de enero. Cuando la vea, escribiré la correspondiente reseña, pero mientras tanto he ido leyendo algo por ahí sobre la película. Por lo visto, trata sobre un brillante arquitecto polaco que emigra a Estados Unidos y a través de su historia trata temas como la inmigración y el lado oscuro del sueño americano.
Esto me ha traído a la memoria dos películas que también hacen crítica social a través de la arquitectura. Una es El manantial (1949), de King Vidor, en la que Gary Cooper da vida a un arquitecto vanguardista que se enfrenta a las altas esferas del poder para mantener sus principios. Él considera el mérito del individuo y su reconocimiento frente a la mediocridad de gente poderosa que no ve más allá de sus narices y quieren que anclarse en lo convencional para tener controlada a la masa. El personaje del arquitecto se mantiene fiel a sus principios hasta el punto de preferir renunciar a un proyecto y trabajar como albañil una obra antes que claudicar a las exigencias de gente sin criterio, pero con poder, que pretenden cambiar su creación. Un canto al reconocimiento el individuo que destaca sobre la masa envidiosa que no quiere reconocer el mérito ajeno.
La otra película que me viene a la mente es El coloso en llamas (1974), de John Guillermin, el paradigma del cine de catástrofes de los 70. En esta, un cortocircuito provoca un incendio en un rascacielos durante la fiesta de inauguración del mismo. El arquitecto, interpretado por Paul Newman, se ve enfrentado a la negligencia del jefe de obra que hizo cambios no autorizados en los materiales para abaratar costes y a los reproches del jefe de bomberos, interpretado por Steve McQueen, que critica el hecho de construir edificios tan altos por la dificultad y el peligro que entraña un incendio a tanta altura. Esto, además, es en los 70, en plena euforia por los rascacielos, ya que las Torres Gemelas de Nueva York se habían inaugurado el año anterior a la película. El propio Guillermin estrenó en 1976 un remake King Kong en la que el clímax final tiene lugar precisamente en la Torres Gemelas en vez de en el Empire State como en la película original de 1933.
viernes, 10 de enero de 2025
Puntos en común entre Here y Forrest Gump
![]() |
| Fotograma de Here (Aquí) |
![]() |
| Fotograma de Forrest Gump |
Como ya había comentado en la reseña de Here (Aquí), la película tiene en común con Forrest Gump al director, Robert Zemeckis, y a la pareja protagonista, Tom Hanks y Robin Wright. Sin embargo, no solo se parecen en eso. El autor de la música es el mismo, Alan Silvestri, habitual colaborador de Zemeckis, y también coinciden el guionista, Eric Roth, y el director de fotografía, Don Burgess. Por cierto, Here es de 2024 y Forrest Gump de 1994, justo 30 años de diferencia.
Además, en ambas películas se tratan diferentes momentos de la historia de Estados Unidos. En Forrest Gump son los años de vida del protagonista, porque es él quien cuenta la historia, pero en Here (Aquí), el narrador es la cámara, un objetivo puesto en un punto fijo por delante del cual van pasando distintos momentos de la historia desde la era de los dinosaurios hasta la actualidad. Y en ambas ocasiones, Zemeckis ha hecho un gran alarde de manejo de lo último en tecnología digital para las recreaciones históricas, este vez incluso para rejuvenecer o envejecer a los protagonistas digitalmente.
Todo esto es fácil asociarlo con las inquietudes que mueven al director y a que normalmente los directores suelen rodearse de un mismo equipo de trabajo. Sin embargo, hay un aspecto que me gustaría saber si es hecho a propósito por algún motivo o si es mera casualidad, y es el ventanal en forma de galería con tres piezas que forman medio hexágono, que en Forrest Gump salía en la casa de la madre del protagonista y en Here es el centro del salón en el que transcurre toda la película. Es algo que me llama la atención, pero de lo que no he encontrado ninguna información al respecto. Quizá simplemente sea porque en Estados Unidos es habitual este tipo de ventanas o quizá tenga un significado especial para Zemeckis o a lo mejor es sencillamente una cuestión estética. En cualquier caso, me parece un hecho curioso, dos películas unidas por una ventana, y si alguien conoce la historia de esta coincidencia, le agradecería que lo compartiera en comentarios. Muchas gracias.
viernes, 3 de enero de 2025
Balance del blog en 2024
Feliz Año Nuevo a todos, y como otros años, iniciamos el 2025 con un balance de la actividad del blog en 2024. El año se salda con 45 entradas, de las cuales, 30 corresponden a reseñas de estrenos en cine. De ellas, mi top 10 del año sería el siguiente:
1. Here (Aquí)
3. Gladiator II
4. Yo, capitán
7. Del revés 2
8. Buffalo kids
9. El reino del planeta de los simios
10. Twisters
El resto de entradas han correspondido a premios, concretamente a los CEC, los Óscar y los de Cinemanet. También hay reseñas a películas navideñas, mi vídeo de Navidad como cada año, y una play list nueva en mi canal de YouTube de vídeos titulada Lugares con encanto.
miércoles, 11 de diciembre de 2024
Willis y Black, dos nombres de acción en Navidad
Al año siguiente, en 1988, Bruce Willis, popular por la serie televisiva Luz de luna, estrenaba La jungla de cristal, en la que un policía de Nueva York se enfrentaba a un grupo terrorista en un rascacielos de Los Ángeles durante la fiesta de Nochebuena de una empresa japonesa. Gracias al carisma de Willis, nació un icono: John McLane.
Dos años después, en 1990, tras el enorme éxito de la primera entrega, llegó la secuela La jungla 2: Alerta roja, que volvía a situar a McLane enfrentándose a un grupo terrorista en Nochebuena, esta vez en el aeropuerto de Dulles, en Washington D.C.
Y al año siguiente, en 1991, Willis y Black coincidían en otro proyecto navideño de acción como actor y guionista respectivamente: El último boy scout, dirigida por Tony Scott. Fue el guion mejor pagado en su momento. Se trata de una buddy movie en la que un detective privado en plena crisis matrimonial y un jugador estrella de fútbol americano que anda en horas bajas, unen sus fuerzas para desmantelar una red de corrupción en el deporte. Y toda la trama transcurre en fechas navideñas.
viernes, 6 de diciembre de 2024
Las películas que suelo ver en Navidad
En Adviento: las semanas previas a la Navidad, Pesadilla antes de Navidad, ideal como transición de Todos los Santos a la Navidad. Jack Skellington sale de Halloween Town y descubre la Navidad, así que para hacerla a su manera, secuestra a Santa Claus para sustituirlo en el reparto de regalos. Una deliciosa fantasía en animación stop motion producida por Tim Burton.
También Love actually, comedia británica con un reparto coral y varias historias entrecruzadas que ocurren en las semanas previas a la Navidad y retratan la sociedad actual, algunas de manera bastante frívola, quizás, pero que en cualquier caso, transmite positivismo, amor y buenos sentimientos, porque, como dice la canción de la película, «la Navidad está por todas partes».
En Navidad: Los Teleñecos en cuento de Navidad es una divertida, fresca y entrañable versión de clásico cuento de Dickens, con el gran Michael Caine encarnado Mr. Scrooge rodeado por Gonzo, Gustavo, Peggy y los demás Teleñecos.
También Family man, una interesante fábula en la que Nicholas Cage interpreta un solitario, arrogante y egocéntrico bróker de Wall Street que en Nochebuena tiene la posibilidad de ver cómo habría sido su vida si hubiese tomado otra decisión en el pasado, viéndose como un padre de familia, con menos recursos económicos, pero con una vida más plena.
En Fin de Año: El apartamento, el clásico de Billy Wilder con la evolución de varios personajes a encarrilar sus vidas durante las fechas navideñas y que tiene su clímax en la celebración del Año Nuevo.
viernes, 28 de junio de 2024
Premios Cinemanet Madrid 2024
El pasado 27 de mayo se entregaron los premios Cinemanet de Madrid, los premios Personaje y ¡Qué bello es vivir! El acto tuvo lugar en la Universidad San Pablo CEU. Varios medios se han hecho eco de este evento. Los podéis ver a continuación:
miércoles, 13 de marzo de 2024
Otro 0/10 para Scorsese, y van tres
![]() |
| Fuente: 20minutos.es Robert De Niro, Martin Scorsese y Leonardo Di Caprio |
Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese, tenía diez nominaciones a los Óscar y se ha ido de vacío. Es conocido que Scorsese siempre ha sido bastante ninguneado por la Academia de Hollywood. Solo fue reconocido como mejor director en Infiltrados después de varias nominaciones sin haber ganado. Sin embargo, estas cifras de obtener cero de diez, es la tercera vez que le pasa, ya que se se ha dado esta situación con otras dos películas: con Gangs of new York, de 2002, y con El irlandés, de 2019.
También tiene otras películas multinominadas, como La invención de Hugo o El aviador, pero que siempre se han llevado algún algún Óscar técnico, como el montaje, la fotografía, la dirección artística, etcétera, o incñuso algún actor ha ganado el Óscar bajo su dirección, como Robert De Niro en Toro salvaje o Cate Blanchet en El aviador.
viernes, 9 de febrero de 2024
79ª edición de las Medallas del CEC, el año de los vídeos
El pasado 5 de febrero en el Palacio de la Prensa de Madrid, tuvo lugar la entrega de los premios cinematográficos más veteranos del cine español, las Medallas CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos). Se alzó como ganadora La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona. El director había ganado también en la gala de 2013, Bayona había subido a recoger el premio a mejor actriz en nombre de Naomi Watts por lo Lo imposible y ya que ella no podía estar presente, dio las gracias a través del teléfono móvil de Bayona. En cambio este año él debía recibir el galardón a mejor película como productor, pero no pudo asistir, así que mandó un vídeo de agradecimiento para proyectar en caso de ganar, como ha sido.
Igual que en la pasada década aquella llamada de móvil no fue el único caso, también Luis Tosar en la gala de 2010, por ejemplo, tampoco este año fue Bayona el único premiado que agradeció su galardón por vídeo. También José Coronado, por ejemplo, como mejor actor secundario por Cerrar los ojos, recurrió al vídeo de agradecimiento, así como algunos más. De manera que hemos pasado de los agradecimientos vía móvil a vía vídeo cuando los premiados no han podido asistir a la ceremonia por diversos motivos, y me parece una evolución interesante.
De quien sí pudimos disfrutar en vivo y en directo, entre otros muchos, fue de dos grandes referentes del cines español, como Álex de la Iglesia o Enrique Cerezo, que fueron premiados con la Medalla de Honor por su trayectoria y la Medalla a la labor de promoción del cine respectivamente.
La gala de este año ha sido presentada de forma fluida, amena y eficaz por el actor Carlos Hipólito. Una agradable velada que se puede resumir con una frase que se oyó varias veces durante el evento: "¡Viva el cine!"


.gif)








































