Doblete en Marvel y DC: Halle Berry

 

En el año 2000, el director Bryan Singer hizo una arriesgada apuesta adaptando a la pantalla los cómics de Marvel de La Patrulla X , el grupo de superhéroes mutantes, con un «look» totalmente distinto al de las viñetas. En vez del variopinto colorido con cada superhéroe luciendo su traje particular, en la versión fílmica, X-Men, llevaban todos un mismo uniforme. Uno de ellos, Tormenta, fue encarnado por la actriz Halle Berry, que repitió el papel en tres ocasiones más, dos secuelas y un «crossover», ya que la película fue todo un éxito y el experimento estético dio buen resultado.

Sin embargo, en 2004, entre la segunda y la tercera entrega de lo X-Men, tuvo tiempo para meterse en la piel de otra superheroína, esta vez de la competencia, de DC Cómics, con la versión de Catwoman, dirigida por el francés Pitof, por la recibió el Razzie a peor director. La película ganó tres razzies más, a peor película, peor guion y peor actriz principal para Halle Berry. Lo más curioso es que había ganado el Óscar a mejor actriz tres años antes por Monster's ball. En 2014 volvió a sr nominada al Razzie por The call y Movie 43, aunque no volvió a ganarlo.

Los Fabelman, las pasiones de Spielberg: el cine y su familia

 

Los Fabelman es la película autobiográfica de Steven Spielberg, aunque no podemos hablar propiamente de un biopic, ya que los personajes son supuestamente ficticios, pero Spielberg los ha nutrido de su propia historia familiar. Vaya por delante que llevo desde los años 80 siguiendo la trayectoria de este gran director, no solo viendo sus películas, sino también viendo y leyendo reportajes y entrevistas que le hicieran en la tele o en las revistas, y ahora ver plasmadas en una película suya esas anécdotas de su vida que él mismo ha ido contando en los medios a lo largo de cuatro décadas, hace que para mí, Los Fabelman sea la película del año. Es un criterio totalmente subjetivo, lo sé, pero cuando una película toca la fibra sensible, pues es lo que pasa.

No obstante, para ser justos, trataré de hacer un análisis lo más objetivo posible. Hay que reconocer que no es una película redonda, objetivamente hablando. El propio Spielberg tiene títulos más potentes en su dilatada filmografía. Creo que se le pueden achacar dos carencias principalmente. Una es que tiene muchos detalles que para cinéfilos poseen un gran valor, pero que para el gran público que la vea como una película más, quizá no le digan nada. Por otro lado, falta un objetivo en la estructura narrativa que nos conduzca hacia un clímax final. Nos habla de la infancia y adolescencia de un niño que descubre su vocación por hacer películas, pero durante el metraje no está muy claro hasta dónde nos quiere llevar, simplemente pasan cosas en la vida de una familia y termina en un determinado punto como podría continuar más allá. Eso sí, esas cosas que pasan, están tan bien contadas visualmente, que es una delicia verlas.

En cuanto a puntos positivos que tiene desde un punto de vista más objetivo, creo que son indiscutibles la fotografía de Janusz Kaminski, la atención al detalle y puesta en escena de Spielberg, las interpretaciones de casi todos los actores, pero especialmente de Michelle Williams, y la ambientación de época de los distintos años que recorre la trama de la película.

Doblete de Chris Evans en el mundo Marvel

 

Antes de convertirse en el Capitán América, Chris Evans ya había dado vida a otro superhéroe de Marvel: la Antorcha Humana, en Los 4 fantásticos y su secuela, Los 4 fantásticos y Silver Surfer, de 2005 y 2007 respectivamente. En 2011 se metió en la piel del Capitán América y ya no lo ha soltado hasta Vengadores: Endgame, de 2019.

O sea, que en 14 años ha sido la Antorcha Humana dos veces y Capitán América siete veces, tres con su propia saga y cuatro en la saga de Los Vengadores. También ha hecho algunos cameos en otras películas de otros personajes del universo Marvel.

Lo más curioso es que Chris Evans nos muestra dos registros muy distintos en ambos personajes. Como Capitán América es disciplinado, colaborativo, mientras que como Antorcha Humana es el frívolo del equipo, despreocupado, indisciplinado.

Medallas CEC 2023: premios con aroma gallego

 

El pasado lunes 6 de febrero se entregaron las Medallas CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos) en el Palacio de la Prensa de Madrid. Se alzó como absoluta ganadora con nueve galardones, la película As bestas, de Rodrigo Sorogoyen, un «thriller» ambientado en una aldea del interior de Galicia.

La medalla de honor ha sido para Antonio Banderas, con el que comenzó una gala muy amena y dinámica. Banderas se encuentra ahora en Madrid cosechando grandes éxitos con el musical Company. Se mostró encantador como siempre, muy cercano, hablando sobre el inicio de su vocación por la interpretación a través de la gran afición al teatro de sus padres.

También destacar que la medalla a la labor literaria fue para Cruz Delgado Sánchez, hijo del pionero de la animación en España, Cruz Delgado, a quien debemos obras como la serie de TV Don Quijote de la Mancha, o películas como Los cuatro músicos de Bremen. Cruz Delgado Sánchez empezó colaborando con su padre en labores de producción, guion y lo que hiciera falta, se dedica actualmente a la docencia y ha publicado varios libros en los últimos años sobre distintos animadores, como Tex Avery, Hanna-Barbera o los míticos «cartoons» de la Warner. Está claro que lleva la animación en las venas y brindó nuestros aplausos para sus padres, allí presentes, en la gala.

PALMARÉS COMPLETO

Doblete en Marvel y DC: Ben Affleck

 

Siguiendo la estela de éxito de Spiderman, de 2002, bajo la batuta de Sam Reimi, se estrenaba en 2003 otra adaptación de Marvel a la pantalla; Daredevil, el abogado ciego que imparte justicia como un justiciero enmascarado cuando las leyes no funcionan. Es una película disfrutable y agradable de ver, aunque se ve que tenían menos presupuesto, especialmente en los efectos digitales, que en Spiderman. El guion es correcto a nivel de trama, aunque un poco pobre en diálogos, y la película se salva por el carisma de sus actores, un elenco encabezado por Ben Aflleck que es secundado por Jennifer Garner, Michael Clark Duncan y Colin Farrell. También pegó muy fuerte la canción Bring me to life, de Evanescence, que forma parte de su banda sonora.

Años después, en 2016, Ben Affleck cambió la máscara marveliana de Daredevil por la de Batman en DC Cómics para encarnar al hombre murciélago en Batman vs. Superman: El amanecer de la justicia, secuela de El hombre de acero. y precuela de  La Liga de la justicia, las tres dirigidas por Zack Snyder, la tercera codirigida con Joss Whedon, responsable de Los Vengadores, o sea, que no solo los actores hacen doblete. Aunque en 2022 el personaje de Batman fue relanzado en The Batman con el rostro de Robert Patinson, Affleck volverá a enfundarse el traje de murciélago en Aquaman and the lost kingdom y en The Flash, ambas actualmente en postproducción.

Actores que han hecho doblete con DC y Marvel: Jones y Smith

 

En 1997 se llevaba a la gran pantalla uno de los cómics menos populares de Marvel: Hombres de negro (Men in Black), película que gozó de un gran éxito y se hizo muy popular. Una eficaz mezcla de ciencia ficción, acción y comedia sobre una agencia secreta que se dedica a vigilar la actividad de alienígenas que viven en la Tierra infiltrados entre nosotros. 

Protagonizan Tommy Lee Jones y Will Smith, que gozaban de enorme popularidad en ese momento; Smith venía del taquillazo de Independence Day y Jones estaba en racha desde que ganó el Óscar a mejor actor de reparto por El fugitivo. Ambos actores a día de hoy han formado parte también de la galería de adaptaciones al cine de DC Cómics.

Por un lado,  Jones había participado ya dos años antes en Batman forever, dando vida al villano Harvey Dos Caras. Tenía como aliado a Jim Carrey en el papel de Enigma y ambos se enfrentaban a Batman interpretado por Val Kilmer.

Por otro lado, Will Smith se ha metido en el universo de DC más recientemente, en 2016 concretamente, interpretando a Deadshot en Escuadrón suicida.

El día de la marmota y otros bucles temporales

El día 2 de febrero se celebra el Día de la Marmota en Punxsutawney, una pequeña localidad estadounidense, en la que una marmota predice cuánto durará el invierno. Una tradición local que se dio a conocer mundialmente en 1993 gracias a la película Atrapado en el tiempo, dirigida por Harold Ramis, uno de los Cazafantasmas, y protagonizada por otro, Bill Murray. Ambos actores trabajan aquí como director y actor respectivamente, igual que habían hecho en 1980 con El club de los chalados, y posteriormente fueron compañeros de reparto a las órdenes de Ivan Reitman en 1981 con El pelotón chiflado, en 1985 con Los Cazafantasmas y en 1989 con Cazafantasmas II.

En Atrapado en el tiempo, un engreído hombre del tiempo de un canal de televisión, se desplaza a Punxsutawney para cubrir el evento del Día de la Marmota, algo que hace con sarcasmo y mal gusto, y se queda atrapado en un bucle temporal reviviendo el mismo día una y otra vez hasta que se digna a hacer las cosas bien. Una fábula moralista en clave de comedia romántica con un Bill Murray muy carismático acompañado de Andie McDowell, que había destacado especialmente tres antes en Matrimonio de conveniencia con Gerard Depardieu.

La idea del bucle temporal reviviendo el mismo día una y otra vez se ha llevado también a la ciencia ficción en títulos como Al filo del mañana. También en el género de fantasía encontramos una trama interesante en torno a los bucles temporales de la mano de Tim Burton en El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares. En esta película, Miss Peregrine, interpretada por Eva Green, regenta una escuela para niños con peculiaridades, como controlar el fuego o el aire, en los años 40. Durante la II Guerra Mundial, una bomba cae en la casa matándolos a todos, pero sobreviven en otra dimensión de manera que esas últimas 24 horas las reviven una y otra vez, reiniciándolas cada día antes de que la bomba caiga sobre la casa. Es como una especie de escuela de los X.Men pero en el universo creativo de Tim Burton. Aunque algo irregular narrativamente, resulta interesante en su conjunto y especialmente en su estética, como suele ser habitual en la filmografía de su director,