Cuándo y por qué dejaron de interesarme las películas de superhéroes

Marvel Comics

DC Comics

 Siempre me han gustado las películas de superhéroes y siempre las he esperado con entusiasmo, pero ya no, desde 2016. ¿Y por qué? Antes, las adaptaciones de los cómics eran un acontecimiento, pero ahora se han convertido en rutina. Hay demasiadas películas de superhéroes al año desde hace ya muchos años, y la verdad es que como cinéfilo, me gusta ver más variedad de cine.

Superman (1978), Batman (1989), X-Men (2000), Spiderman (2002), Batman begins (2005), Iron Man (2008), y sus respectivas secuelas, fueron películas que me interesaron de verdad y las esperaba con grandes expectativas. Bueno, en realidad, Superman no la vi en el cine, me pilló muy pequeño, pero Superman III, sí, y luego vi las dos primeras en la tele.

Podría ocurrir que dejaran de interesarme por la edad, pero en realidad ha sido por saturación. Sigo viendo alguna de vez en cuando. Me gustó mucho La viuda negra, por ejemplo, que es de 2021. Pero antes dije que dejaron de interesarme en 2016, y es que la última que recuerdo ir a ver siguiendo la agenda de estrenos y con gran expectación, fue Capitán América: Civil war. Con esta película se suma otro factor a mi pérdida de interés, aparte de la saturación de mercado, y es la pérdida de identidad. Me explico.

La primera fase del MCU me pareció un proyecto cinematográfico fascinante. Son seis películas de diferentes personajes, tratadas por diferentes directores con estilo propio y diferenciador cada una de ellas, que desde un principio van encaminadas a converger en un proyecto común: Los Vengadores. A partir de ahí, en las sucesivas fases del expansión de MCU, que ya van seis, se jalonan de secuelas de estas primeras películas y de nuevos personajes que se van sumando, unos con su propia película y otros directamente a Los Vengadores. La cuestión es que al final, esa personalidad propia de cada personaje se va diluyendo, de manera que todo se convierte en un montón de películas de acción espectacular con escenas que podrían ser intercambiables entre los distintos títulos.

Y es que Civil war la vendieron como la tercera parte de Capitán América, pero trata sobre una división entre Los Vengadores, así que, ¿por qué no la vendieron como secuela de Los Vengadores?  Y lo mismo ha pasado con el universo de DC Comics, aunque salvo los Batman de Tim Burton y de Christopher Nolan y las clásicas de Superman, tampoco me han entusiasmado demasiado. Admito que soy más de Marvel, en general, y de Iron Man en particular, y los Spiderman de Sam Raimi.

En fin, esa pérdida de identidad de cada saga unido a la saturación de la cartelera año tras año con este tipo de películas, me ha hecho perder el interés que tenía cuando la llegada de una nueva película de superhéroes era todo un acontecimiento y no una más de tantas. ¿A alguien más le ha pasado algo parecido?

El secreto del orfebre, realismo mágico romántico

 

El secreto del orfebre es una película muy agradable de ver, de puesta en escena elegante, buena fotografía, cuidadas localizaciones y una historia de amor a través de tiempo y el espacio. Versa sobre cómo un amor de verano ha marcado las vidas de sus dos protagonistas a lo largo del tiempo, pero está contado en un tono de realismo mágico, es decir, cuando se introduce la magia o la fantasía en un entorno de vida cotidiana, lo cual le da un toque original e interesante a la narración.

Protagonizan Mario Casas y Michelle Jenner, secundados por Enzo Oliver y Zoe Bonafonte, que interpretan respectivamente las versiones juveniles de los personajes protagonistas. Dirige Olga Osorio, adaptando al cine la novela homónima de Elia Barceló. Es el segundo largometraje de la directora tras su debut en 2023 con ¡Salta!

Tanto Casas como Jenner resultan carismáticos en sus personajes, especialmente Jenner, y tanto Oliver como Bonafonte están a la altura para dar la réplica con sus interpretaciones de los personajes más jóvenes, aunque quizá en este caso, destaque un poco más Oliver. En definitiva, El secreto del orfebre es una película romántica, poética, bonita y de estilo clásico, lo cual la hace atemporal, así que posiblemente envejezca bien y mantenga el interés durante mucho tiempo.

Gala de premios Cinemanet Madrid 2025

 

El pasado 12 de mayo tuvo lugar la entrega anual de los premios de Cinemanet en Madrid, unos premios diferentes, entrañables, un evento con muy buenas vibraciones. Premio Personaje, que valora los principios y virtudes de un personaje cinematográfico y se entrega en dos categorías: personaje real y personaje de ficción. Los premiados fueron: como personaje real, Manolo Vital, de El 47, interpretado por Eduard Fernández, y como personaje de ficción, Rita, el debut como directora de Paz Vega.

Los premios ¡Qué bello es vivir! se otorgan a películas que de alguna manera exaltan la vida, y las premiadas fueron Hispanoamérica, canto de vida y esperanza, como película española, y  como película del resto del mundo, la producción canadiense La promesa de Irene.

El premio honorífico a la trayectoria humanística fue concedido a Andrés Garrigó, fundador de la productora audiovisual de contenido católico Goya Producciones, que ha cumplido 25 años de historia.

Cine con mensaje, películas comprometidas, así son las producciones que Cinemanet premia cada año en un evento acogedor, entrañable, reconfortante, lleno de buenas vibraciones.

Aranceles al cine, lo que faltaba

 

Es noticia estos días que el presidente Trump ha puesto un 100% de aranceles a las películas producidas fuera de Estados Unidos bajo la premisa de que otros países ofrecen ciertas ventajas que hacen que los cineastas se vayan a rodar fuera, y él quiere que se vuelva a hacer cine en su país como antaño. La cuestión es: ¿es realmente la solución poner aranceles a esas producciones que buscan otros países donde rodar?

Los cineastas americanos han tenido que buscar otros lugares donde rodar por problemas internos con la industria o por cuestiones de presupuesto o incluso a veces por cuestiones logísticas, ya que si para una historia, por ejemplo, es necesario rodar en localizaciones reales en Europa, pues luego la parte de estudio les queda más fácil rodarla en Londres o en Roma que regresar a Hollywood.

Creo que siempre es mejor solución dar facilidades que imponer castigos. Si quieres que la gente no se vaya a rodar fuera, haz que les sea más fácil y más atractivo quedarse a rodar en casa, que al fin y al cabo, es más cómodo para todos. Si los cineastas se van por ser más barato producir fuera y se les encarece el producir fuera, pues al final no podrán producir ni en un sitio ni en otro. Lo que necesitan es abaratar costes, o sea, lo que hay que hacer es ofrecerles la oportunidad de abaratar costes en casa para que no se vayan fuera, creo que es de sentido común, pero en fin, veremos qué pasa con todo esto.

Tráiler de Jurassic World: rebirth, nuevos fichajes

 

Parque jurásico me marcó mucho y siempre me he identificado con esta saga, especialmente con las dos primeras entregas dirigidas por Spielberg. Cuando salió Jurassic World, creo que era una continuación lógica, la apertura del parque varios años después tras subsanar los problemas del planteamiento inicial, y la última hasta ahora, Dominion, era también algo que se esperaba desde la primera entrega, es decir, la proliferación de los dinosaurios fuera de la isla.

Con Dominion parecía que ya se daba por concluida la saga y este año reaparece con Jurassic World: Rebirth. El tráiler transmite que puede ser más de lo mismo pero bien hecho, y que por tanto puede ser buena opción ir a verla. Parece ser que ahora la trama gira en torno a la búsqueda de algún avance en medicina a través de alguna sustancia de los dinosaurios. El tráiler promete una nueva era, o sea, algo diferente a lo anterior. El elenco de actores está totalmente renovado y especialmente destacan dos fichajes estrella: Scarlett Johanson y Mahershala Ali. Johanson ya está muy avezada en el cine de acción con títulos como Lucy, La Viuda Negra o Ghost in the shell. Por su parte, Mahershala ha ganado dos Óscar a mejor actor secundario por Moonlight y Green book respectivamente, y además también ha probado el cine de acción con títulos como Alita: ángel de combate o Los juegos del hambre.

Y si además vamos más allá de lo que se ve en el tráiler, nos encontramos con otros dos fichajes interesantes tras las cámaras. Por un lado, el director Gareth Edwards, responsable de Rogue One, posiblemente la mejor película de Star Wars producida por Disney. Si fue capaz de aportar algo nuevo a la saga galáctica, quizá también lo sea en la saga jurásica. Y por otra parte, se recupera al guionista David Koepp, responsable de los guiones de las dos primeras entregas de Parque Jurásico.

El mítico videojuego Out Run tendrá su adaptación al cine

 

En la segunda mitad de los años 80 empezaron a aparecer en los salones de máquinas recreativas los simuladores, en los que ya no se tenían los mandos estándar de todas las máquinas, sino que el mueble de la máquina estaba adaptado al juego, como por ejemplo, el After Burner, de combates aéreos, en el que el mando era el de un F14, o el Operation Wolf, en el que se disparaba con una metralleta, y otro también muy popular fue el Out Run, un videojuego en el que se conduce un Ferrari Testarossa por diferentes carreteras con distintos niveles de dificultad.

Se ha anunciado estos días la puesta en marcha de un proyecto para llevar Out Run al cine bajo la dirección de Michael Bay, lo cual me parece muy interesante, sobre todo si le da el tono frívolo, «cool», desenfadado, propio de sus primeras películas en los 90, como Dos policías rebeldes, La Roca o Armaggedon. Tiene otras películas en las que ha querido poner un tono quizá más dramático, como Dolor y dinero o Ambulance, que le quedaron bien, pero creo que la adaptación de este videojuego requiere ese aire noventero de sus primeras películas. Ya veremos en qué queda todo, pero la verdad es en principio la cosa pinta bien.

También está en el proyecto la actriz Sydney Sweeney, conocida por títulos como Madame Web o Érase una vez en Hollywood, que en principio está en tareas de producción ejecutiva y posiblemente vaya a ser la protagonista de la película, pero ya veremos cómo queda finalmente el reparto.

Tráiler de Misión imposible: sentencia final, fin de partida

 

Este espectacular tráiler de Misión: Imposible-Sentencia final nos muestra eso mismo, un final, una despedida, y que además, lo quiere hacer a lo grande. Parece que con esta última entrega de la saga no solo pretenden cerrarla, sino también dar un sentido global a todo lo ocurrido a lo largo de las anteriores entregas. Parece como que se cierra el círculo, se cierra una era de películas de espías que se inició en 1996.

Lo que resulta raro es el título, Sentencia final, ya que la anterior entrega llevaba el título de Sentencia mortal-Parte 1, por lo que era de esperar que esta nueva fuese la parte 2, pero han optado por sustituir «parte 2» por «final» .

El tráiler tiene algo de crepuscular, de espectacular, de despedida, de que si has seguido la saga hasta aquí, no te puedes perder este último viaje. La película se estrenará el 23 de mayo.

Clásicos de Semana Santa: Rey de reyes

 

La vida de Cristo bajo el prisma de Hollywood con aires españoles

En 1961 se estrenaba Rey de Reyes, una superproducción de Samuel Bronston, como La caída del imperio romano o El Cid, rodada enteramente en España, y concretamente en varias localizaciones de la Comunidad de Madrid, como Aldea del Fresno, Chinchón, Manzanares el Real o Navacerrada.

La película cuenta con un elenco de estrellas de Hollywood de la época encabezado por Jeffrey Hunter, en el papel de Jesús, secundado por Robert Ryan o Rip Torn entre otros. Y al ser una producción rodada en España, también hay muchos secundarios españoles entre los que destaca Carmen Sevilla en el papel de María Magdalena.

Dirige la película Nicholas Ray, responsable de títulos como Rebelde sin causa o 55 en días en Pekín, por ejemplo.

Rey de reyes abarca toda la vida de Jesucristo, desde la toma de Jerusalén por el líder romano Pompeyo hasta la resurrección. La matanza de los inocentes por orden de Herodes, el nacimiento de Cristo con la visita de los Reyes Magos, el bautismo en el río Jordán, el sermón de la montaña, la ejecución de Juan el Bautista, la traición de Judas, la última cena, la crucifixión, en fin, todos los episodios clave de la vida de Jesucristo desfilan por la pantalla con una puesta en escena sobria y elegante con el concepto del espectáculo glamuroso hollywoodiense de los grandes clásicos.

Tráiler de Tron: Ares, la cosa promete

 

Me ha llamado la atención este tráiler, una nueva entrega de la saga Tron, titulada Tron: Ares. Recordemos que Tron es un clásico de la ciencia ficción de los años 80 que conoció una secuela tardía 2010 con Tron: Legacy, y ahora nos llega una tercera entrega. En las anteriores entregas veíamos cómo personas eran trasportadas por descomposición molecular al mundo cibernético donde se convertían en programas informáticos. En Tron: Ares parece ser que son los elementos de los videojuegos los que de alguna manera se hacen físicos e interaccionan en el mundo real con los humanos. El concepto en principio, es arriesgado. Según como lo enfoquen, puede ser muy interesante o puede resultar irrisorio e inverosímil. 

De entrada, el tráiler promete. Parece que la película se toma en serio a sí misma y visualmente es bastante atractiva. Dirige esta vez el director noruego Joachim Ronning, artífice de Kon-Tiki y de Piratas del Caribe: la venganza de Salazar, entre otras. Protagoniza Jared Leto, muy metido últimamente en películas de muchos efectos especiales, como Blade Runner 2049, Morbius o La Liga de la Justicia. Le secunda Gilliam Anderson, la otrora Scully de la serie Expediente X. Jeff Bridges, protagonista de la película original, también está en el reparto, aunque habrá que ver cuánto protagonismo o relevancia tiene en esta nueva entrega. De momento, en el tráiler no aparece.

La película se estrenará en octubre, así que aquí allá seguiremos conociendo más detalles y ya veremos cuál es el resultado, pero desde luego, como ya dije antes, el tráiler promete.

Mis favoritas de Val Kilmer

Póster de El santo

Fotograma de Top secret

Fotograma de Tombstone

Fotograma de Batman forever

 

Demasiado pronto se ha ido Val Kilmer, un actor carismático con un estilo personal de guaperas rebelde con el que ha impregnado siempre sus interpretaciones. Este es mi "top 5" de Val Kilmer:

1. El santo: se podría decir que es el papel para el que nació. Fue una lástima que después de varios intentos de convertir la película en una saga, no se llegara a hacer ninguna secuela. Pero esta película basada en una serie de TV, que protagonizó en los años 60 Roger Moore, con un sofisticado ladrón de guante blanco que se enamora de una científica idealista interpretada pro Elisabeth Shue, es posiblemente el papel en que más ha podido lucirse Val Kilmer.

2. Top Gun: el inolvidable Iceman, amigo y adversario de Maverick, al que pudimos ver brevemente en la secuela, Top Gun: Maverick, pero que en 1986 dio buena batalla en pantalla a Tom Cruise con este personaje.

3. Top secret: su debut en el cine con una comedia en la que hacía el papel de Nick Rivers, un cantante de rock, con claras referencias a Elvis Presley, que viaja a la Alemania Oriental durante la Guerra Fría, en la película más disparatada y redonda del trío formado por Jim Abrahams y los hermanos Zucker.

4. Tombstone: el papel de Doc Holiday, un jugador y pistolero sin integridad que encuentra la redención en su amistad con el inquebrantable sheriff Wyatt Earp, interpretado por Kurt Russell. Es una nueva recreación del duelo de Ok Corral, dirigida en este caso por George Pan Cosmatos, director de Rambo-Acorralado parte II.

5. Batman forever: fue el sustituto de Michael Keaton en la tercera entrega de Batman, que no solo cambió de protagonista, sino también de director y estilo, siendo Joel Schumacher quien recogía el testigo de Tim Burton. Kilmer tuvo como compañera de reparto a Nicole Kidman y como antagonistas a Tommy Lee Jones y Jim Carrey en los papeles de Harvey Dos Caras y Enigma respectivamente.

Otros títulos memorables en la filmografía de Val Kilmer son Willow, Heat o The Doors.

Rodajes épicos en 2025

Rodaje de La Pasión de Cristo

Rodaje de Oppenheimer

A finales de febrero comenzaba el rodaje de La Odisea, adaptación de la obra clásica de Homero, por parte de Christopher Nolan. El oscarizado director se enfrenta a una rodaje titánico en la que parece ser la producción más cara de su filmografía. La película cuenta con un reparto lleno de caras conocidas como Matt Damon, Zendaya, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Tom Holland o Charlize Theron.

Por otra parte, estos días se ha confirmado que en verano arrancará en los estudios Cinecittà de Roma el rodaje de La resurrección de Cristo, por parte del también oscarizado cineasta Mel Gibson. La Pasión se estrenó en 2004, así que 21 años después de su estreno comienza el rodaje de su secuela.

Recordemos que Nolan recibió el Óscar a mejor director por Oppenheimer  (2023) y Mel Gibson por Braveheart (1995), ambas películas largas, épicas, aparatosas, así que ambos directores se encuentran en su salsa con estos proyectos. Veremos cómo avanzan estos rodajes y esperemos que lleguen a buen puerto.

Jason Bourne, otro espía de cine con cambios en el horizonte

 

El otro día hablábamos del cambio de criterio en la saga de 007 en manos de un nuevo estudio, Amazon MGM, pero no es el único espía del cine que está experimentando cambios. Ahora resulta que a Universal le han vencido los derechos de la saga Bourne y son los herederos de Robert Ludlum los propietarios de estos derechos.

El punto está en que, aunque algunos pensaban que estaba cerrada la franquicia, anda pululando el proyecto desde 2023 de realizar una nueva entrega, impulsado por Matt Damon y el director Edward Berger. Este cineasta alemán ganó un Óscar por Sin novedad en el frente  como mejor película internacional, y este año él no ha tenido otra película en los premios de la Academia de Hollywood con Cónclave, que se ha llevado la estatuilla a mejor guion adaptado para el guionista Peter Straughan. Matt Damon ha mostrado interés por trabajar con Berger y este director por la saga de Jason Bourne, así que parece que se dan condiciones propicias para una nueva entrega, la cuestión es bajo el amparo de quién.

Skydance, Netflix y Apple están interesadas en relanzar la franquicia, pero también Universal podría recuperar los derechos. Veremos quién lanza la mejor oferta y gana la batalla por amparar al espía amnésico más famoso del cine.

007, licencia para rodar

 

Uno de mis iconos favoritos del séptimo arte, Bond, James Bond, el agente 007, con permiso de mi arqueólogo favorito, Indiana Jones, está siendo muy mediático últimamente sin estrenar película. Por un lado está el reciente homenaje recibido en los Óscar. Por otro lado, han sonado mucho estos días pasados las declaraciones de Pierce Brosnan sobre el nuevo actor que vaya a interpretar a 007, ya que según él, debe ser británico. Recordemos que Brosnan es Irlandés, Sean Connery escocés, Timothy Dalton galés, George Lazenby australiano y Roger Moore y Daniel Craig, británicos. Mucho se ha especulado sobre quién será el próximo actor que encarnará al personaje, pero sin nada sólido de momento. 

Desde que los productores Barbara Broccoli y Michel G. Wilson cedieron los derechos creativos a Amazon MGM Studios, el futuro de la franquicia se ha llenado de incertidumbres. Por un lado, es obvio que seguirán haciéndose películas del agente británico, ya que Amazon tendrá que amortizar su inversión, aunque de momento sigue monetizando la distribución de la saga. Sin embargo, el hecho de que sean otros quienes estén al mando, está claro que abre muchas posibilidades a cambios en las señas de identidad del personaje y de las películas tal como se habían hecho hasta ahora.

Hace poco también salió la noticia de que Amazon quiere a Christopher Nolan para dirigir la nueva entrega que vayan a rodar. Ya anteriormente Nolan había mostrado interés en entrar en la saga pero no llegaron a un acuerdo, y fue cuando el director decidió hacer su propia película de espías, Tenet, que no estaba mal, pero que tampoco ha sido precisamente de las más aclamadas de su filmografía. Veremos si esta vez hay acuerdo o no con los nuevos criterios creativos de 007.

Parece que el rodaje de una nueva película de Bond está lejos, pero llegará en algún momento y con cambios respecto a  las anteriores, lo que no sabemos si para bien o para mal. Esperemos que sea para bien.

The apprentice, una biografía de rabiosa actualidad

 

El año pasado se estrenaba The apprentice, un biopic sobre Donald Trump, concretamente desde que conoció a Roy Cohn, el que fue su mentor, y cómo ascendió rápidamente en los negocios y se convirtió en el personaje mediático que ha sido y sigue siendo. La película ya tenía interés el año pasado por el protagonismo de Trump en su carrera hacia la reelección como presidente de Estados Unidos, pero este año, tras su victoria en las elecciones y sus primeros días de presidencia con medidas que cambian todo el orden mundial, ya veremos hacia dónde, se ha puesto de más actualidad todavía si cabe.

The apprentice ha tenido dos nominaciones a los Óscar, a mejor actor principal para Sebastian Stan en el papel de Trump y a mejor actor  de reparto para Jeremy Strong por encarnar a Roy Cohn. Y la verdad, ambas nominaciones totalmente merecidas, y aunque no hayan ganado, podían haberlo hecho perfectamente. Además de las sólidas interpretaciones de sus actores, la película cuenta con una ambientación muy lograda de los años 70 y 80 en que se desarrolla la trama y un montaje ágil y con mucha energía.

Es una película sobre el emprendimiento de los tiburones, de los hombres de negocios sin escrúpulos, un poco en la línea de Wall Street, o El lobo de Wall Street, salvo que en esta ocasión, el personaje tratado es el actual presidente de Estados Unidos.

Oscar 2025, ¿huyendo de la polémica?

Margaret Qualley en el homenaje a 007

 Se han entregado los Óscar y ha ganado Anora, con cinco galardones, una película indie con una trama similar a Pretty woman,  pero sin ser un cuento de hadas. Las favoritas con mayor número de nominaciones, The brutalist, Emilia Pérez y Wicked, las tres recibieron alguna estatuilla, no como otros años en que películas multinominadas que se han ido de vacío.

Teniendo en cuenta que The brutalist ha tenido cierta polémica por el uso de IA en el audio para mejorar las voces de algunos actores, y la gran polémica mundial de Emilia Pérez con los tuits racistas de su protagonista, da la sensación de que la Academia ha huido de las polémicas premiando una película independiente, de la que apenas se ha hablado en los medios, en comparación con sus competidoras. Eso sí, dos o tres estatuillas para las favoritas, para cumplir, y ya está.

Lo que sí me ha encantado es que se ha hecho justicia con un icono que ha dado mucho a la industria cinematográfica: Bond, James Bond. Los productores de la saga, Barbara Broccoli y Michel G. Wilson, han recibido este año un premio honorífico. En la gala se ha visto un espectacular número musical en homenaje al carismático agente 007.

PALMARÉS COMPLETO

Mis favoritas de Gene Hackman

Fotograma de Sin perdón

Fotograma de Marea roja

 

Fotograma de Bat 21

Fotograma de Poder absoluto

Gene Hackman se ha caracterizado siempre por transmitir mucha fuerza en pantalla y e irradiar un gran carisma. Tuvo un éxito tardío pero muy bien aprovechado y componiendo personajes con una personalidad arrolladora. Estos son mis personajes favoritos de su filmografía:

1. Poder absoluto: dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, Hackman interpreta al presidente de Estados Unidos, en un personaje corrupto, cínico y miserable. En una noche de pasión con la mujer de su mejor amigo, el presidente se pone violento con la mujer, pero ella se defiende y acaba siendo abatida por el servicio secreto cuando él pide auxilio. Sin saberlo, un ladrón que ha entrado en la casa y estñá escondido, ha sido testigo de todo.

2. La tapadera: basada en un best seller de John Grisham, dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Tom Cruise, Hackman interpreta a un abogado de un bufete de prestigio en el que las cosas no son o que parecen. Su personaje es moralmente ambiguo, ya que no es villano, pero se ha visto enredado en un sistema del que es muy difícil salir y se ha dejado llevar, aunque tiene la oportunidad de redimirse al mentorizar a un nuevo abogado interpretado por Cruise.

3. Marea roja: dirigida por Tony Scott, se trata de un tour de force interpretativo entre Gene Hackman y Denzel Washington en un tenso thriller militar en u submarino nuclear. Hackman interpreta a un veterano almirante de la marina de la vieja escuela que en una misión tiene como segundo de a bordo a un oficial de la nueva escuela. Durante un ataque se quedan sin radio y se les queda un mensaje a medias sobre si deben disparar o no misiles nucleares. Ambos oficiales tienen una visión totalmente contrapuesta sobre lo que deben hacer.

4. Sin perdón: dirigida e interpretada por Clint Eastwood, fue la ganadora de los Óscar incluyendo el premio a mejor actor de reparto para Hackman por su interpretación de un sádico y despiadado sheriff de un pueblo del salvaje oeste. Fue su segundo Óscar, el primero había sido como actor principal en French Connection.

5. Bat 21: dirigida por Peter Markle, trata sobre un coronel en la guerra de Vietnam, que durante un vuelo su avión es abatido y él sobrevive pero se queda perdido en la selva. Un piloto, interpretado por Danny Glover, lo sigue y lo guía por radio para llegar a un punto en el que pueda ser rescatado. Para que el enemigo no descubra sus planes al interceptar su señal de radio, hablan en clave utilizando los hoyos de un campo de golf  que el coronel conoce como la palma de su mano.

Y otras muchas como Superman, Hoosiers, Arde Mississippi, La aventura del Poseidón, La jaula de grillos, etcétera.

¡Viva el thriller español!

 

El otro día se erigió como ganadora de las Medallas del CEC La infiltrada, con seis galardones, y unos días después volvía a ser reconocida como mejor película en los Goya, ex aequo con El 47. Sin embargo, solo se llevó dos estatuillas, a mejor película y mejor actriz principal para Carolina Yuste, mientras que El 47 se llevaba cinco galardones.

¿Qué se puede concluir con esto? Pues que La infiltrada es la mejor película española de 2024, sin duda, y que Carolina Yuste ha hecho el papel de su vida. Ya venía desplegando mucho carisma en papales secundarios destacando especialmente en películas como Saben aquel y Chinas. Ahora, con La infiltrada, ha conseguido una asociación entre actriz y personaje por la que se le recordará siempre, como fueron La chica yeyé para Concha Velasco o Pretty woman para Julia Roberts, por citar algún ejemplo. Cabe destacar también la inquietante interpretación de Diego Anido encarnando a un terrorista.

La película es un thriller con una tensión que va in crecendo hasta un vibrante desenlace. A Yuste la secunda un veterano de este género cinematográfico en España, como es Luis Tosar, recordado por títulos como Celda 211, El niño o El desconocido, siendo uno de los tipos duros del cine español por excelencia, con permiso de José Coronado, que también es un referente de tipo duro en la pantalla con títulos como La caja 507 o No habrá paz para los malvados.

La infiltrada está dirigida por Arantxa Echevarría y cuenta el caso real de una policía nacional que se infiltró en ETA en los años 90. Así se alinea con otras películas sobre el tema del terrorismo en España como El Lobo o GAL, ambas de Miguel Courtois. 

James Mangold, mi favorito para los Óscar

 

James Mangold en el rodaje de Un completo desconocido

Cualquiera que esté nominado puede llevarse el premio. No por llevarse la estatuilla va a ser mejor que los otros nominados o incluso que otro que no haya llegado a las nominaciones. Los cinco directores nominados han hecho un gran trabajo y por eso están ahí. Dicho esto, nos encontramos este año con cinco directores que nunca han sido premiados un Óscar a mejor director e incluso para todos es su primera nominación en esta categoría. Mangold había sido nominado a mejor guion adaptado por Logan y a mejor película por Lemans 66, y Audiard había tenido una nominación a mejor película de habla no inglesa por Un profeta. Los demás están en los Óscar este año por primera vez.

Además de esto, tanto Audiard como Mangold son los más veteranos y creo que sería bueno tener también en cuenta la filmografía que cada uno lleva a cuestas. Mi favorito es James Mangold porque ha demostrado una gran versatilidad para abordar distintos géneros y salir airoso en todos, recibiendo siempre el beneplácito de la crítica o del público o de ambos a la vez. Tanto hace un thriller policial poderoso en Copland, como un western en El tren de las 03:10, como un cómic de Marvel en Lobezno inmortal y Logan, como una comedia romántica en Kate y Leopold, el cine de aventuras más trepidante en Indiana Jones y el dial del destino, o los biopics de estrellas de la música en En la cuerda floja, sobre Johnny Cash, y Un completo desconocido, sobre Bob Dylan con la que compite este año en los Óscar. 

Por todos estos títulos, por su buen hacer, por su versatilidad en distintos géneros cinematográficos, mi favorito para el Óscar a mejor director este año es James Mangold.

80ª edición de las Medallas CEC

 

Se entregaron ayer las Medallas CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos) en el cine Callao de Madrid, resultando ganadora La infiltrada con seis galardones. El premio honorífico este año ha sido para Manuel Zarzo, que a sus casi 93 años y una filmografía de más de 200 películas, se mantiene con ganas de seguir trabajando. Este año tiene como novedad dos categorías nuevas para premiar a las series de televisión: mejor serie y mejor reparto en una serie. Ambos galardones fueron para la serie Querer. Y con la entrega de estas dos nuevas medallas arrancó la 80ª gala de las Medallas CEC.

Como siempre, no todos los premiados han podido acudir al evento y este año, la forma de dar las gracias ha sido muy variada. Algunos mandaron un vídeo, algo que fue bastante notorio el año pasado, otros mandaron un mensaje leído por un móvil y otros mandaron unas palabras que fueron leídas en papel por la persona encargada de recoger el premio en su nombre.

El cantante C. Tangana ha debutado como director de cine con La guitarra flamenca de Yerái Cortés, que acaparó dos galardones, mejor documental y mejor música. Otras películas galardonadas como mejor película fueron Buffalo kids, mejor largometraje de animación, y Perfect days, como mejor película extranjera. Como dato curioso, también apuntar que en la categoría de mejor actor secundario, fueron dos los galardonados ex aequo: Luis Tosar por La infiltrada y Antonio de la Torre por Los destellos.

Como todos lo años, el CEC ofrece la proyección de una película en primicia tras la gala, y este año ha sido Un completo desconocido, el biopic sobre Bob Dylan dirigida por James Mangold.

Palmarés completo AQUÍ. 

Demi Moore, mi favorita para los Óscar

 

Demi Moore en La sustancia

Vaya por delante que no he visto La sustancia, y es posible que tarde en verla, porque viendo el tráiler no es el tipo de películas que suelo ver. Sin embargo, Demi Moore es mi favorita para ganar el Óscar. ¿Por qué? Pues porque debe ser de las pocas actrices superestrellas de los 90 que han aportado mucho a la industria, que han estado muy cotizadas, que fueron un reclamo seguro para la taquilla como cabeza de cartel y que aún no tiene un Óscar, cuando otras de su época, tarde o temprano han hecho algo de más calado dramático con lo que fueron galardonadas por la Academia de Hollywood. Julia Roberts, que ganó el Óscar por Erin Brockovich, Nicole Kidman por Las horas, Sandra Bullock por The blind side, son algunos ejemplos.

Por eso creo que sería bueno que Demi Moore, que tras el éxito de Ghost fue cabeza de cartel de películas como Striptease, Coacción a un jurado, Acoso, La teniente O'Neill, y ha compartido cartel con otras grandes estrellas en películas de renombre como Algunos hombres buenos, Margin call o Una proposición indecente, creo que es hora de reconocerle su carrera y estaría bien que este año se llevara el Óscar.

Ya están las nominaciones a los Óscar, y estos son mis ausentes

 Ya se han dado a conocer las nominaciones a los Óscar, que este año se entregarán el 2 de marzo. Como la lista se ha publicado en un montón de sitios, os dejo aquí el enlace con todas las nominaciones en Decine21 y lo que voy a comentar son las películas que, en mi opinión, merecerían alguna nominación que no han tenido.

En primer lugar, cabe destacar que Gladiator II tiene una sola nominación, a diseño de vestuario, pero echo en falta que nominasen a Denzel Washington como mejor actor de reparto. Obviamente no esperaba que fuese multinominada como la primera parte del año 2000, pero sí esperaba, aparte de la de Denzel, alguna otra nominación en los apartados técnicos, como por ejemplo, a mejor diseño de producción.

Por otro lado, hay dos películas que considero que merecían tener alguna presencia en las nominaciones y no tienen ni una sola nominación. Son Here (Aquí), de Robert Zemeckis, y Jurado número 2, de Clint Eastwood. Creo que ambas podrían ser nominadas perfectamente a mejor guion. Además, la de Zemeckis podría entrar en categorías técnicas como mejores efectos visuales o mejor montaje, y en la de Eastwood podrían haber nominado a Nicholas Hoult y Toni Collete como mejor actor y actriz respectivamente. Personalmente creo que Here fue la película del año, por lo que tiene de experimental y su satisfactorio resultado, por lo que considero que debería ser nominada también a mejor película.

Los arquitectos son las estrellas

 

The brutalist ha triunfado en los Globos de Oro y se estrenará en España el próximo 24 de enero. Cuando la vea, escribiré la correspondiente reseña, pero mientras tanto he ido leyendo algo por ahí sobre la película. Por lo visto, trata sobre un brillante arquitecto polaco que emigra a Estados Unidos y a través de su historia trata temas como la inmigración y el lado oscuro del sueño americano.

Esto me ha traído a la memoria dos películas que también hacen crítica social a través de la arquitectura. Una es El manantial (1949), de King Vidor, en la que Gary Cooper da vida a un arquitecto vanguardista que se enfrenta a las altas esferas del poder para mantener sus principios. Él considera el mérito del individuo y su reconocimiento frente a la mediocridad de gente poderosa que no ve más allá de sus narices y quieren que anclarse en lo convencional para tener controlada a la masa. El personaje del arquitecto se mantiene fiel a sus principios hasta el punto de preferir renunciar a un proyecto y trabajar como albañil una obra antes que claudicar a las exigencias de gente sin criterio, pero con poder, que pretenden cambiar su creación. Un canto al reconocimiento el individuo que destaca sobre la masa envidiosa que no quiere reconocer el mérito ajeno.

La otra película que me viene a la mente es El coloso en llamas (1974), de John Guillermin, el paradigma del cine de catástrofes de los 70. En esta, un cortocircuito provoca un incendio en un rascacielos durante la fiesta de inauguración del mismo. El arquitecto, interpretado por Paul Newman, se ve enfrentado a la negligencia del jefe de obra que hizo cambios no autorizados en los materiales para abaratar costes y a los reproches del jefe de bomberos, interpretado por Steve McQueen, que critica el hecho de construir edificios tan altos por la dificultad y el peligro que entraña un incendio a tanta altura. Esto, además, es en los 70, en plena euforia por los rascacielos, ya que las Torres Gemelas de Nueva York se habían inaugurado el año anterior a la película. El propio Guillermin estrenó en 1976 un remake King Kong en la que el clímax final tiene lugar precisamente en la Torres Gemelas en vez de en el Empire State como en la película original de 1933.

Puntos en común entre Here y Forrest Gump

 

Fotograma de Here (Aquí)

Fotograma de Forrest Gump

Como ya había comentado en la reseña de Here (Aquí), la película tiene en común con Forrest Gump al director, Robert Zemeckis, y a la pareja protagonista, Tom Hanks y Robin Wright. Sin embargo, no solo se parecen en eso. El autor de la música es el mismo, Alan Silvestri, habitual colaborador de Zemeckis, y también coinciden el guionista, Eric Roth, y el director de fotografía, Don Burgess. Por cierto, Here es de 2024  y Forrest Gump de 1994, justo 30 años de diferencia.

Además, en ambas películas se tratan diferentes momentos de la historia de Estados Unidos. En Forrest Gump son los años de vida del protagonista, porque es él quien cuenta la historia, pero en Here (Aquí), el narrador es la cámara, un objetivo puesto en un punto fijo por delante del cual van pasando distintos momentos de la historia desde la era de los dinosaurios hasta la actualidad. Y en ambas ocasiones, Zemeckis ha hecho un gran alarde de manejo de lo último en tecnología digital para las recreaciones históricas, este vez incluso para rejuvenecer o envejecer a los protagonistas digitalmente.

Todo esto es fácil asociarlo con las inquietudes que mueven al director y a que normalmente los directores suelen rodearse de un mismo equipo de trabajo. Sin embargo, hay un aspecto que me gustaría saber si es hecho a propósito por algún motivo o si es mera casualidad, y es el ventanal en forma de galería con tres piezas que forman medio hexágono, que en Forrest Gump salía en la casa de la madre del protagonista y en Here es el centro del salón en el que transcurre toda la película. Es algo que me llama la atención, pero de lo que no he encontrado ninguna información al respecto. Quizá simplemente sea porque en Estados Unidos es habitual este tipo de ventanas o quizá tenga un significado especial para Zemeckis o a lo mejor es sencillamente una cuestión estética. En cualquier caso, me parece un hecho curioso, dos películas unidas por una ventana, y si alguien conoce la historia de esta coincidencia, le agradecería que lo compartiera en comentarios. Muchas gracias.

Balance del blog en 2024

Feliz Año Nuevo a todos, y como otros años, iniciamos el 2025 con un balance de la actividad del blog en 2024. El año se salda con 45 entradas, de las cuales, 30 corresponden a reseñas de estrenos en cine. De ellas, mi top 10 del año sería el siguiente:

1. Here (Aquí)

2. Jurado número 2

3. Gladiator II

4. Yo, capitán

5. El conde de Montecristo

6. Fly me to the moon

7. Del revés 2

8. Buffalo kids

9. El reino del planeta de los simios

10. Twisters

El resto de entradas han correspondido a premios, concretamente a los CEC, los Óscar y los de Cinemanet. También hay reseñas a películas navideñas, mi vídeo de Navidad como cada año, y una play list nueva en mi canal de YouTube de vídeos titulada Lugares con encanto.