79ª edición de las Medallas del CEC, el año de los vídeos

 

El pasado 5 de febrero en el Palacio de la Prensa de Madrid, tuvo lugar la entrega de los premios cinematográficos más veteranos del cine español, las Medallas CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos). Se alzó como ganadora La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona. El director había ganado también en la gala de 2013, Bayona había subido a recoger el premio a mejor actriz en nombre de Naomi Watts por lo Lo imposible y ya que ella no podía estar presente, dio las gracias a través del teléfono móvil de Bayona. En cambio este año él debía recibir el galardón a mejor película como productor, pero no pudo asistir, así que mandó un vídeo de agradecimiento para proyectar en caso de ganar, como ha sido.

Igual que en la pasada década aquella llamada de móvil no fue el único caso, también Luis Tosar en la gala de 2010, por ejemplo, tampoco este año fue Bayona el único premiado que agradeció su galardón por vídeo. También José Coronado, por ejemplo, como mejor actor secundario por Cerrar los ojos, recurrió al vídeo de agradecimiento, así como algunos más. De manera que hemos pasado de los agradecimientos vía móvil a vía vídeo cuando los premiados no han podido asistir a la ceremonia por diversos motivos, y me parece una evolución interesante.

De quien sí pudimos disfrutar en vivo y en directo, entre otros muchos, fue de dos grandes referentes del cines español, como Álex de la Iglesia o Enrique Cerezo, que fueron premiados con la Medalla de Honor por su trayectoria y la Medalla a la labor de promoción del cine respectivamente.

La gala de este año ha sido presentada de forma fluida, amena y eficaz por el actor Carlos Hipólito. Una agradable velada que se puede resumir con una frase que se oyó varias veces durante el evento: "¡Viva el cine!"

PALMARÉS COMPLETO

Reflexión sobre el de-aging de Harrison Ford

Fuente: ILM (Industrial Light & Magic)

 La tecnología de-aging es una de las aplicaciones de la IA que más se está instalando en la industria cinematográfica, que consiste en rejuvenecer digitalmente a los actores. Se lleva utilizando desde hace unos años con mayor o menor fortuna en películas como Géminis, El irlandés, o Rogue One, por citar algunos ejemplos, pero hay unas cuantas más.

El de-aging viene del deepfake que a su vez viene del deep learning, es decir que consiste, básicamente, en que el ordenador aprenda a través de la información que se le aporta, que en este caso serían imágenes del actor mayor cuando era joven la procesa mediante un complicado programa de procesamiento y nos da una respuesta, que en este caso, es una imagen rejuvenecida del actor en cuestión.

En Indiana Jones y el dial del destino, tenemos a Harrison Ford con 80 años, pero el inicio de la película es una trepidante secuencia que tiene lugar durante la II Guerra Mundial. El resultado de rejuvenecer a Harrison Ford es realmente sorprendente. Aunque también tiene sus detractores, el caso es que es el mejor resultado de esta técnica hasta la fecha. Obviamente, con el avance vertiginoso que está teniendo la IA, está claro que con la última tecnología, el resultado debe ser mejor que los anteriores. Sin embargo, la cosas complejas de la vida no se suelen resolver con un solo factor, sino que suelen ser producto de una combinación de factores. Por eso, además del avance de la propia tecnología, creo que se podrían nombrar otros dos factores que han podido influir en el fantástico resultado.

Por un lado, el fondo de archivo. En los casos anteriores, se usaban fotos de los actores en el pasado, en otras películas, encarnando a otros personajes. En el caso de Indiana Jones, es el propio Harrison Ford quien lo interpretó a la edad a la que se le quiere rejuvenecer en la presente película. Es decir, que no solo son imágenes de él hace 40 años, sino que además, son imágenes de él hace 40 años encarnando al mismo personaje, por lo que los gestos, la interpretación, es más ajustada que cuando se trata de fotos en la piel de otros personajes.

Por otra parte, la oscuridad como aliado. Dice el refrán que por la noche todos los gatos son pardos. Rodar escenas de noche tiene la ventaja de que la imagen tiene menos detalle, hay menos luz, se ve menos, por lo que es muy interesante para disimular carencias, defectos o cualquier aspecto que se quiera disimular en una toma. La escena de Indiana rejuvenecido tiene lugar de noche, por lo que también eso puede contribuir en cierta medida al buen resultado.

Yo capitán, el fin de la inocencia

 

Yo capitán es una película italiana de Matteo Garrone, el aclamado director  de Gomorra, que trata sobre el peligroso viaje que emprenden dos jóvenes senegaleses para ir en busca de un futuro mejor a Europa. Para ello, salen de Dakar, en Senegal, cruzando el desierto con destino a Libia, desde donde cogerán un barco que les lleve a Sicilia. Todos los tramos del viaje están en manos de mafias que no dudan en estafar, torturar, extorsionar o incluso vender como esclavos a los emigrantes que, desde diferentes puntos de África, se juegan la vida lanzándose a un viaje con el que anhelan encontrar una vida mejor en el continente europeo.

Garrone cuenta sin tapujos las situaciones brutales a las que se enfrentan quienes deciden dar el paso de salir de su país, y lo hace a través de los ojos de dos ingenuos adolescentes que descubren la cruda realidad en ese viaje, y eso que sus condiciones de vida no son precisamente fáciles, pero aun así, emprenden la odisea con una inocencia que se irá perdiendo brutalmente a medida que avanzan en su dantesca aventura. Esa visión ingenua de las cosas, hace que el director nos muestre los horrores propios del inframundo de las mafias que están detrás de las crisis migratorias, sin regodearse en lo sórdido ni tampoco tratando de edulcorarlo ni de juzgar a nadie. Nos acerca a la realidad de una manera tan natural, que la película rezuma autenticidad y eso hace que cale hondo en el espectador. Ni carga las tintas ni  trata de justificar nada, sencillamente, los hechos son los que son, y la verdad es que son tremendos.

El protagonista, Seydou,  interpretado con gran carisma por el actor Seydou Sarr, realiza también un viaje interior hacia la madurez, destacando su sentido de la responsabilidad, especialmente cuando se trata de las vidas de los demás. Yo capitán, por tanto, habla de muchos temas. En primer lugar, el tema central de la película es claramente el de las crisis migratorias, pero a través de la exposición que hace del mismo, salen otros temas de interés humanístico como la madurez, la responsabilidad, el hacer lo correcto ante la adversidad, por muy dura que esta sea. Y aparte de eso, la película, técnicamente, goza de unas localizaciones y unos encuadres fascinantes. Especialmente en el desierto, nos ofrece imágenes totalmente hipnóticas. Y en la parte final, en el barco, la intensidad dramática sube considerablemente y también ofrece imágenes poderosas, sobre todo, por la noche.

Yo capitán ha estado nominada a los Globos de Oro como mejor película extranjera, que finalmente ganó la francesa Anatomía de una caída, y es candidata al Óscar a mejor película de habla no inglesa en representación de Italia. El próximo 23 de enero se darán a conocer las nominaciones a los Premios de la Academia de Hollywood., ya veremos lo que opinan sus miembros. Por mi parte, creo que Yo capitán es una firme candidata a ser nominada al Óscar, e incluso a ganarlo.

Balance 2023

 Ya estamos en 2024 y como primer post de año, toca hacer balance de lo que dio de sí el blog el pasado 2023. La actividad del blog se ha saldado con 41 entradas, de las cuales, 18 corresponden a reseñas de películas estrenadas en cines en 2023. Este sería mi top 10:

1. Los Fabelman

2. Napoleón

3. Misión: Imposible. Sentencia mortal

4. Indiana Jones y el dial del destino

5. La ballena

6. Elemental

7. Misterio en Venecia

8. Una buena persona

9. Los tres mosqueteros: D'Artagnan

10. Campeonex

Además, cabe destacar en cuanto a vídeos propios, la participación en Notodofilmfest y el vídeo de Navidad. En general, ha habido menos entradas que en 2022, pero ha superado al 21, 20 y 19, igualando a 2018.

En las entradas que no han sido reseñas de estrenos, ha habido crónicas de premios, reflexiones varias sobre el cine o eventos como la exposición de Garci.

Los tres mosqueteros, superproducción francesa

 

La enésima versión del clásico de Alejandro Dumas ha llegado este año a los cines en forma de superproducción europea. Y tendrá su continuación en 2024. Los tres mosqueteros: D'Artagnan se estrenó en España en mayo y su segunda parte, Los tres mosqueteros: Milady, se ha estrenado este mes de diciembre en Francia y llegará a finales de enero de 2024 a nuestro país.

Esta nueva versión es muy interesante a nivel estético y musical. La partitura corre a cargo de Guillaume Roussel, y tiene cierto estilo cercano al de Han Zimmer. De hecho, en algunas escenas de acción, trae reminiscencias de la saga de El caballero oscuro.

Los tres mosqueteros: D'Artagnan goza de buen ritmo, buenas coreografías y un hábil equilibrio entre modernidad y tradición. Dirige Martin Bourboulon, artífice del biopic Eiffel, y el elenco cuenta con dos rostros muy conocidos internacionalmente: Vincent Cassel, visto en películas como Especiales, Cisne negro o Jason Bourne, y Eva Green, la otrora chica Bond de Casino Royale y conocida también por El reino de los cielos o El hogar de Miss Peregrine para niños especiales.

En 2011 hubo otra adaptación de Los tres mosqueteros con vocación de ser una actualización del clásico para el siglo XXI, pero no lograba ese equilibrio entre conservar la esencia y resultar visualmente moderna, sino que a pesar de ser muy espectacular, la esencia más bien se difuminaba. Ahora, con adaptación en forma de dilogía, mantiene mejor la esencia, y aunque visualmente no sea tan espectacular como la de 2011, sí resulta lo suficientemente actual visualmente para dar continuidad al clásico de Dumas en las pantallas del nuevo milenio. Larga vida a los mosqueteros. Uno para todos y todos para uno.

Fast and furious X, la venganza

 

El director francés Louis Leterrier, responsable de títulos como Transporter, El increíble Hulk, o Ahora me ves,  toma las riendas  de Fast and furious 10, En esta ocasión, la familia y la banda de Dominic Toretto se ven amenazadas por el hijo de Hernán Reyes, el capo de la droga con quien se enfrentaron en la quinta entrega de la saga, que diez años después de aquellos acontecimientos, está sediendo de venganza y armado hasta los dientes. 

En la línea de lo que viene siendo la saga, se trata de una montaña rusa de más de dos horas de metraje a base de explosiones, tiros, peleas y acrobacias automovilísticas imposibles. Un espectáculo audiovisual donde lo de menos es la trama y cuyas bazas más importantes son el ritmo frenético, el carisma de los actores, el sentido de lazo familiar que une a los personajes, la hábil mezcla de acción y humor y el tono distendido de no tomarse en serio a sí mismo. Estos ingredientes bien mezclados dan una chispa que es la seña de identidad de la franquicia, la cual quizá se había apagado un poco en la anterior entrega, y que siendo la novena podía hacer presagiar el final de la saga, pero que en esta nueva película ha revivido y además garantiza la continuidad, ya que deja el final abierto y la próxima entrega se encuentra en preproducción y  con el estreno previsto para 2025.

En Fast and furious 10 repiten en sus papeles Vin Diesel, Michelle Rodríguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Jason Statham, entre otros. Y el nuevo fichaje para encarnar el villano es Jason Momoa, conocido actualmente por Aquaman y que había saltado al estrellato con el remake de Conan, el bárbaro.

Una cosa interesante de la franquicia es que los personajes son muy numerosos y no todos salen en todas las películas, pero cada vez que están, son interpretados por los mismos actores. Ninguno ha tenido dos rostros distintos. Y eso que el inicio de la saga se remonta a 2001. Ya son 10 películas en 22 años. Los motores siguen rugiendo y quemando gasolina con éxito en la que posiblemente ya sea la saga cinematográfica más longeva y prolífica del siglo XXI.

La vida de Brianeitor, superación personal

 

Brianeitor es un joven gamer almeriense que padece atrofia muscular degenerativa y se ha convertido en una estrella de los videojuegos y las redes sociales. Este año ha tenido su debut cinematográfico en la película Campeonex y en este documental sobre sí mismo, La vida de Brianeitor, dirigido por Álvaro Longoria.

A través de testimonios de familiares y amigos, y del propio Brianeitor, descubrimos una impresionante historia de superación personal y toda una lección de vida sobre cómo afrontar la adversidad por muy dura que esta sea. Un ejemplo inspirador para muchas personas.

También la unidad familiar que se forma en torno a él es fundamental para salir adelante. 

El tratamiento cinematográfico del director es el de retratar al protagonista de una forma muy directa, cercana y sencilla, sin grandes artificios. Es un material difícil de manejar sin caer en la sensiblería o el sensacionalismo, pero Longoria lo consigue, dando como resultado un documental equilibrado en forma y fondo. Consigue transmitir la historia y emocionar pero en su justa medida, sin excesos, y con mucho respeto hacia el protagonista y la gente que lo rodea.