Richard Jewell, cabeza de turco.

En 1996 se produjo un atentado terrorista en un concierto durante los Juegos Olímpicos de Atlanta. Un guardia de seguridad llamado Richard Jewell dio el aviso de haber encontrado un artefacto sospechoso que resultó ser una bomba. Gracias a su acción se salvaron muchas vidas y se convirtió en héroe ante la opinión pública de inmediato. Sin embargo, la falta de pistas sobre el autor del atentado, el periodismo sin escrúpulos y algunos incidentes en el pasado del protagonista, crearon un efecto mediático sobre Richard al ser investigado por el FBI como presunto autor del atentado, pasando así de héroe a villano en un suspiro y mancillando su nombre. Clint Eastwood, que llevaba tres o cuatro años perpetrando llevar esta historia a la pantalla, finalmente nos la ha podido traer con el nombre del protagonista como título; Richard Jewel.

La película se ha estrenado en España el mismo 1 de enero y menuda forma de empezar el año cinematográfico, por todo lo alto. Eastwood se fijado en estos últimos años en varias historias reales de héroes americanos, con El francotirador, Sully, 15:17 Tren a París y ahora con Richard Jewell. Es una historia sobre lo fácil que es mancillar el nombre de una persona desde una posición de poder, sobre la falta de profesionalidad y ética de gente mediocre que es capaz de aferrarse a un clavo ardiendo con tal de salvaguardar su éxito profesional, aunque para ello deban cargarle el muerto al más vulnerable, al más indefenso, buscar un cabeza turco.

Las grandes bazas de la película con las que juega Eastwood son una fluidez narrativa sin fisuras y un acierto de «casting» totalmente efectivo. Los actores están todos sensacionales en sus respectivos papeles, especialmente Sam Rockwell, ganador del Óscar por Tres anuncios en las afueras, que encarna aquí al abogado de Jewell. Por otra parte, Kathy Bates ha sido nominada a los Globos de Oro como mejor actriz de reparto por su rol de madre de Richard. Jon Hamm, conocido por la serie de TV Mad men, como el agente del FBI al mando de la investigación, y Olivia Wilde como la periodista que hizo estallar la polémica inculpando al protagonista, completan el elenco de actores que secundan al protagonista, Paul Walter Hauser, elegido para el papel por Eastwood en cuanto se conocieron. Hauser ha trabajado en varias series de TV y se le pudo ver en la gran pantalla en 2018 en Infiltrados en el KKKlan.

Richard Jewell es una historia real sobre una injusticia atroz narrada por un gran cineasta con actores que brillan en sus interpretaciones, una historia que sin duda vale la pena contar y que llama a una reflexión sobre la sociedad en que vivimos, en lo fácil que es pensar mal de las personas y lo complicado que resulta después deshacer el daño infligido. Una llamada a reflexionar sobre la responsabilidad de cada uno para juzgar a los demás a la ligera sin pensar en las consecuencias que nuestro erróneo juicio pueda acarrear a la persona afectada. En esta sociedad en la que todo va tan rápido que no nos da tiempo de pararnos a pensar, estaría bien que buscar tiempo para reflexionar un poco se convirtiera una prioridad para todos.

Historia de un matrimonio y los Globos de Oro

Se entregaron los Globos de Oro el pasado 5 de enero, la antesala de los Óscar, y todo parece indicar que 1917, de Sam Mendes, estrenada en España ayer, 10 de enero, se perfila como favorita para los Premios de la Academia de Hollywood. También como predecían todas las quinielas, Joaquim Phoenix y su Joker tienen todas las de ganar. Sin embargo, los apartados de las actrices no estaban tan claros, y en este punto me gustaría retomar una película estrenada a finales de 2019 de la que no di parte en su momento pero considero que vale la pena tenerla en cuenta: Historia de un matrimonio.

La película de Noah Baumbach, el director de Mientras seamos jóvenes, nos cuenta en Historia de un matrimonio, tal como su título indica, la evolución de una pareja a través del momento en que deciden divorciarse. Se trata de dos artistas, un director de teatro de Nueva York y una actriz de Los Ángeles, que se casan y viven en la Gran Manzana. Pasado un tiempo, ambos acaban reprochándose los sacrificios que cada uno ha hecho por la relación. En principio deciden llevar a cabo la separación de forma amistosa, entre ellos, sin abogados, pero la inclusión final de los letrados en el proceso hace que todo salte por los aires.

Es una película con una trama muy dura, ya que un proceso de divorcio lo es, pero el tratamiento que hace es muy aséptico, sin ahondar en ahondar en tremendismos, lo cual hace que el visionado de la película sea digerible para el espectador a pesar de la dureza de los hechos. Es como un juicio, cada personaje expone su versión de los hechos, con sus luces y sus sombras, y el público podrá juzgar si se posiciona o no de parte de uno o de otro, aunque si realmente alguien sale mal parado desde un punto de vista objetivo, son los abogados, para los que cualquier cosa vale con tal de ganar.

Y en este punto entroncamos con los Globos de Oro. Laura Dern, la otrora paleobotánica Ellie Sattler de Parque Jurásico, se ha llevado el galardón a mejor actriz secundaria por su papel de abogada en Historia de un matrimonio. También estaba nominada Scarlett Johanson como mejor actriz de drama, pero se lo llevó Reneé Zellweger por Judy, así como Adam Driver estaba nominado a mejor actor de drama, pero estaba claro que este año era el gran momento de Joaquin Phoenix.

Otra actriz que estaba nominada a mejor actriz de reparto era Kathy Bates por Richard Jewel, de Clint Eastwood, de la que daré parte en el próximo post.

Balance de 2019

Bienvenidos a 2020. El 2019 que acabamos de dejar atrás ha sido un año en el cual el blog ha tenido una intensidad de publicación algo más baja de lo habitual. Una de las razones es que por haber abordado un proyecto más ambicioso, como es el de hacer un largometraje. La película El laberinto de las almas es mi primer largometraje, que fue presentado a finales de mayo y al que ahora debo hacer algunos ajustes de postproducción e iniciar los trámites para su estreno en salas. El objetivo es estrenarla en 2020. Todo lo publicado hasta ahora puede verse en el Diario de Producción.

Por otro lado, he publicado mi primera novela, Espinas en la piel, y con ese motivo he abierto un nuevo blog como página de autor donde se centralizan todos mis proyectos: Galax Pictures, Ragora Juegos y mi faceta como escritor.

En cuanto a los estrenos cinematográficos de 2019, se han reseñado en este blog 22 títulos, de los cuales he seleccionado, como todos los años, mi top 10:

1-Green book
2-El irlandés
3-Lemans 66
4-Toy Story 4
5-El crack cero
6-Érase una vez en Hollywood
7-Dumbo
8-Quien a hierro mata
9-Mula
10-La gran mentira

Cegado por la luz, inspirado por el Boss

La directora de la aclamada Quiero ser como Beckham, Gurinder Chadha, nos trae una nueva historia sobre jóvenes de familias de inmigrantes en Reino Unido que quieren integrarse con los británicos pero se ven atrapados en los choques culturales de sus tradiciones familiares y el modo de vida occidental. Se trata de Blinded by the light (Cegado por la luz), basada en hechos reales, que sitúa la acción a finales de los años 80, concretamente en 1987, en Luton, una localidad cercana a Londres.

Es una época en la que los adolescentes abogaban más por la música electrónica de los sintetizadores que por el rock que había triunfado en la primera mitad de la década. En este contexto, el joven Javed, de familia pakistaní afincada en Luton, que quiere ser escritor, contra la voluntad de su padre, el cual quiere que estudie para ser algo más serio, como médico o abogado, por ejemplo. Entre sus relaciones familiares y el ambiente social racista de hostigamiento a los pakistaníes, Javed encuentra la inspiración en las canciones de Bruce Springsteen, al que descubre a través de un compañero del instituto.

La familia, el racismo, la xenofobia y los sueños de juventud son los temas perfectamente mezclados que nos aporta Blinded by the light, que toma el título de una de las canciones de Springsteen. Todo ello aderezado con las buenas vibraciones de los míticos temas del Boss, pero también con otros grupos de la época como Pet Shop Boys, Heera, Level 42 o Cutting Crew. El conjunto tiene un tono de comedia drámatica inspiradora que transmite muy buen rollo, lo que viene siendo una «feel good movie», en la línea de películas como Amanece en Edimburgo, Mamma mia! o Begin again, solo que en el caso de Blinded by the light se trata de personajes reales, una historia real de mensaje positivo que transmite buenas vibraciones.

Dolor y gloria, el declive de un artista

La nueva película de Almodóvar, Dolor y gloria, nos muestra a un exitoso director de cine en horas bajas, pasando por un bache tanto a nivel emocional como de salud física. Un evento por el aniversario de una de sus películas más aclamadas y su reencuentro con el actor protagonista de aquella, son el punto de partida para que el artista reaccione y reflexione sobre su vida y el momento que está pasando.

La mejor baza de la película, sin dudas, es Antonio Banderas, que encarna al protagonista con una naturalidad pasmosa y un carisma que atrapa al espectador durante todo el metraje. Le secundan Asier Etxeandía, Penélope Cruz y Leonardo Sbaraglia. En papeles más secundarios podemos encontrar otros rostros conocidos como Cecilia Roth, Raúl Arévalo o Pedro Casablanc.

Por lo demás, el estilo es puramente «almodovariano», desde la colorista puesta en escena hasta los temas tratados en el argumento: homosexualidad, la figura materna, el arte, las drogas. Respecto a esto último, la heroína tiene una presencia en pantalla como la cocaína en El precio del poder. Lo que sí es bastante destacable es que se nota la veteranía del director manchego en la fluidez narrativa. Almodóvar ha conseguido tener un estilo muy personal y a estas alturas lo tiene ya tan depurado que es capaz de plasmarlo con tal naturalidad que hace de Dolor y gloria posiblemente una de las mejores películas de su dilatada carrera.

Feliz Navidad

Este año las luces de Madrid nos llevan al portal de Belén a ritmo de jazz. Feliz Navidad y próspero Año Nuevo 2020 lleno de buen cine.

La gran mentira del buen mentiroso

The good liar, cuya traducción literal sería El buen mentiroso, es una novela de Nicholas Searle que ha sido llevada al cine por el director Bill Condon con el mismo título, pero que en España se ha estrenado como La gran mentira. Se trata de un «thriller» sobre un veterano estafador profesional que se ha fijado como nuevo objetivo a una acaudalada viuda. El tono de la película comienza como de comedia sofisticada y se va oscureciendo a medida que avanza el metraje y se van desvelando las numerosas sorpresas que nos guarda la historia.

Protagonizan los veteranos Ian McKellen, inolvidable en sus personajes de Gandalf en El señor de los anillos y Magneto en los X-Men, y Helen Mirren, ganadora del Óscar por The queen y también inolvidable en películas como La deuda, Hitchcock o Espías desde el cielo, por citar algunos ejemplos. Es una delicia disfrutar del buen hacer de estos dos gigantes de la interpretación, ambos salidos de la prestigiosa escena británica. Bill Condon ha trabajado ya anteriormente con McKellen en Dioses y monstruos y Mr. Holmes. También adecuada la música del filme corre a cargo de un colaborador habitual suyo, Carter Burwell.

La gran mentira es una elegante película de intriga, engaños y sorprendentes giros de guion con dos pesos pesados de la interpretación cargando con el protagonismo con una naturalidad pasmosa, encarnando unos personajes que acaban teniendo bastante más calado de lo que parece al principio.