Gala Cinemanet Madrid 2026

 

Gala Cinemanet Madrid 2026

Ayer se entregaron los premios Personaje, ¡Qué bello es vivir! y Trayectoria Humanística de Cinemanet en la Universidad San Pablo CEU en Madrid. Las películas Sorda y Los domingos se alzaron con los premios Personaje real y Personaje de ficción respetivamente. Dos personajes femeninos de gran calado en valores humanos que encarnan con autenticidad dos realidades muy distintas, como son la integración de las personas sordomudas y la vocación religiosa.

El premio ¡Qué bello es vivir! España fue para Te protegerán mis alas, de Antonio Cuadri, un emocionante relato basado en hechos reales sobre un niño huérfano de Togo cuya vida cambia al conocer a un misionero salesiano. Y el ¡Qué bello es vivir! Mundial fue para Flow, un mundo que salvar, una producción de animación de Letonia sin diálogos sobre la supervivencia de un gato y otros animales en un mundo inundado en el que la humanidad ha desaparecido.

Finalmente, el homenaje a la trayectoria humanística este año ha recaído en Juan Orellana, profesor universitario y crítico de cine, por una vida laboral vinculada a la defensa de los valores humanos en el ámbito del cine y de la enseñanza.

Un año más, el cine con valores ha tenido su momento de la mano de Cinemanet en una agradable velada donde las historias y los personajes de gran calado, así como las personas que los hacen posible, han sido los protagonistas.

Michael, el tributo biográfico al rey del pop

 

Michael, el tributo que los herederos del rey del pop rinden a la estrella de la familia, es uno de los títulos más esperados del momento y un biopic que está arrasando en taquilla. Y no es para menos, porque la película, aunque tiene la estructura narrativa clásica de los filmes biográficos y va contando los grandes hitos del protagonista a lo largo de una parte de su vida, el resultado final es un espectáculo musical tan vibrante y potente que se pasan las dos horas volando y sales del cine bailando.

Michael no profundiza mucho en la psique del personaje, pero sí nos lo presenta como alguien único, una persona metida en su mundo, aislada del resto, que solo vive para su música y con una absoluta consciencia de que está llamado a dar luz al mundo y ofrecer el mayor espectáculo jamás visto en cada obra que crea. La evolución que nos ofrece del personaje es la de una persona que busca su propio camino, su lugar en el mundo.

El guion de es de John Logan, responsable de libretos tan relevantes como Gladiator, Skyfall, El último samurái o El aviador, entre otros. Por otro lado, el director es Antoine Fuqua, artífice de títulos como Training day, El rey Arturo, Los amos de Brooklyn, el remake de Los siete magníficos o la saga The Equalizer, entre otros. Se inició en la dirección en 1992 dirigiendo videoclips. Curiosamente no llegó a dirigir ninguno para Michael Jackson, pero sí lo hizo para Prince o Stevie Wonder, y dirigió el mítico Gangsta's paradise de Coolio para la película Mentes peligrosas.

El actor que da vida a Michael Jackson es su propio sobrino, Jaafar Jackson, hijo de Jermaine Jackson, uno de los componentes de los Jackson Five. Jaafar es cantante y bailarín y esta película supone su debut como actor, un debut por todo lo alto. La transformación en su tío es absolutamente alucinante. Por otra parte, cabe destacar también el papel de Colman Domingo en la piel del padre de los hermanos Jackson. A Colman se le ha visto especialmente el dos remakes recientes de películas de los años 80: The running man y El color púrpura.

Michael Jackson tenía un sentido del espectáculo enorme y la película Michael así lo refleja, todo un espectáculo.

Vídeos educativos: Robestro, el robot maestro

Mi nuevo proyecto audiovisual es Robestro, el robot maestro, una serie de vídeos educativos con temas de Lengua y Matemáticas para ayudar a alumnos de 1º de ESO con conceptos básicos que a veces puede costar entenderlos. Las clases de Robestro se encuentran como sección el la web de Ragora Juegos.

Hamnet, un viaje al mundo de las emociones

 

Hacía tiempo que una película no me conmovía tan profundamente. Hamnet no es solo una película, es un viaje emocional sobre la familia y la superación de la pérdida a través del arte. Se trata de la adaptación de la novela homónima de Maggie O'Farrell, que versa sobre el proceso creativo de Hamlet desde el prisma de la esposa de William Shakespeare. Anne Hathaway, también conocida como Agnes Hathaway, fue la esposa de Shakespeare con el que tuvo tres hijos, pero de su vida familiar se sabe muy poco o casi nada. Esto da pie a que para el relato se puedan tomar muchas licencias artísticas sobre cómo pudo ser la intimidad de la familia Shakespeare en su momento y conseguir una equilibrada y emocionante mezcla entre ficción y realidad.

Este relato en imágenes luce con mucha fuerza gracias a la poesía audiovisual de Chloé Zhao, la directora oscarizada por Nomadland, aunque a mí, personalmente, me parece más redonda y más emocional Hamnet, que de hecho tenía ocho nominaciones a los Óscar, pero finalmente se alzó con un solo galardón, el de mejor actriz protagonista para Jessie Buckley, totalmente merecido, desde luego. Se trata de una coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos en la que podemos ver el nombre de Steven Spielberg en la producción a través de Amblin Entertainment. Al celebérrimo dramaturgo británico le da vida Paul Mescal, el otrora protagonista de Gladiator II. La química entre Buckley y Mescal funciona a la perfección en esta película llena de silencios elocuentes, ambientación sobrecogedora y miradas y gestos que atraviesan el alma.

El tándem Trier-Reinsve insiste, y quien la sigue, la consigue

En 2022, el director Joachim Trier representó a Noruega en los Óscar con la película La peor persona del mundo, protagonizada por Renate Reinsve. La película estuvo nominada pero no consiguió el preciado galardón. Sin embargo, el año pasado, director y actriz volvieron a trabajar juntos en Valor sentimental, han vuelto a representar a su país en la meca de cine y este año sí se han llevado la estatuilla a casa.

Valor sentimental es un potente drama familiar sobre la ausencia, el reencuentro, la reconciliación, el rencor, la búsqueda de redención, de enmendar los errores del pasado. Todos estos temas de fondo se ponen en escena a través de una casa con una historia familiar detrás, dos hermanas que acaban de perder a su madre y un padre que lleva varios años ausente y regresa para el funeral de su exmujer reencontrándose con sus hijas. El progenitor es un aclamado director de cine y quiere contar en su próxima película con su hija mayor, que es actriz de teatro.

Renate Reinsve tiene el carisma y la fuerza que ya mostraba en La peor persona del mundo, pero además, en esta ocasión, se ve secundada por la sólida presencia del veterano actor sueco y estrella internacional Stellan Skarsgard, conocido por títulos como El indomable Will Hunting, Ronin, El rey Arturo o la saga Piratas del Caribe. Ambos mantienen un interesante «tour de force» interpretativo con el conflicto entre padre e hija. Completan el reparto principal la actriz noruega Inga Ibsdotter Lilleaas, como la hermana del personaje de Renate, y Elle Fanning en el rol de una actriz que quiere trabajar con el prestigioso director. Elle Fanning tiene una extensa filmografía a pesar de su juventud, donde destacan títulos como Super 8 o Mary Shelley.

Dos parodias para los mugrientos

 

El monumental éxito de Torrente presidente ha traído de vuelta a la primera línea de la actualidad cinematográfica la comedia de humor grueso, gamberro y escatológico que tantos momentos de risas nos trajo en otros tiempos, cuando las comedias de Mel Brooks o las de los hermanos Zucker junto a Jim Abrahams, eran una constante en la cartelera. Por eso creo que es un buen momento para revisitar algunos clásicos de este género. A colación de esto me gustaría rescatar en este post dos títulos de los años 70: Le llamaban Trinidad, de 1970, y Sillas de montar calientes, de 1974. Ambas películas son parodias del cine del oeste donde la mugre, los pedos y los eructos son la base del humor que sustenta la trama.

Le llamaban Trinidad es una producción italiana dirigida por E.B. Clucher que parodiaba el spaghetti-western, género inaugurado por su compatriota Sergio Leone seis años antes en Almería. La protagonizaban Terence Hill y Bud Spencer, que si bien habían trabajado juntos anteriormente, fue realmente con esta película con la que se inició uno de los tándem artísticos más famosos de los años 70 y principios de los 80. Esta película sentó las bases de las comedias de peleas y humor naif que ambos protagonizaron, como por ejemplo, Y si no, nos enfadamos, Quien tiene un amigo tiene un tesoro, Dos superpolicías, y unas cuantas más. Además, esta película dio una canción mítica, que incluso la utilizó Tarantino en Django desencadenado. Y por supuesto, un éxito como este tenía que dar lugar a una secuela: Le seguían llamando Trinidad.

Sillas de montar calientes, por su parte, es una producción estadounidense del rey de la parodia, Mel Brooks, pero curiosamente esta no le salió tan redonda como otras tales como El jovencito Frankenstein, La loca historia del mundo o La loca historia de las galaxias. No obstante, escenas como el sheriff negro tomándose a sí mismo como rehén o el grupo de vaqueros ventoseando mientras cenan alrededor de una hoguera, están muy conseguidas. Es graciosa, es divertida, pero obviamente, no es un título tan mítico como el del tándem Hill-Spencer.

Oscar 2026, revolucionarios y vampiros en la alfombra roja

 

Las que partían como favoritas han sido las más premiadas: Una batalla tras otra, la película sobre revolucionarios de Paul Thomas Anderson, y Los pecadores, el filme sobre vampiros de Ryan Coogler, con seis y cuatro estatuillas respectivamente. Hamnet partía en principio con mucha fuerza, pero a medida que se ha ido acercando el día de los Óscar, las dos anteriores fueron las que sonaban con más fuerza en todas las quinielas, quedándose Hamnet con el Óscar a mejor actriz protagonista para Jessie Buckley.

En la parte técnica, Frankenstein se llevó los permios más físicos, mejor diseño de producción, vestuario y maquillaje, mientras Avatar: fuego y ceniza se alzaba con lo más digital, el Óscar a mejores efectos visuales. Y el mejor sonido ha ido a parar a los rugidos de los motores de F1: la película. Parece que todo es muy lógico y está muy bien encajado.

La mejor película de animación ha sido para Las guerreras Kpop y la mejor canción original para Golden, ese temazo cantado por Huntrix que forma parte de esta película.

En cuanto a anécdotas, destacaría dos momentos. El saludo que hace en español el presentador para la audiencia de España, de Argentina y de Los Ángeles, en alusión a la gran comunidad hispanoparlante de esta ciudad. La otra es el momento Star Wars de la noche, con el estreno de El mandalorian y Grougu pendiente de estreno, con Sigourney Weaver y Pedro Pascal en el escenario presentando el premio a mejor diseño de producción e interactúan con Kate Hudson que acompañaba a Grougu en el público.

PALMARÉS COMPLETO