Richard Burton, pura adrenalina

 

A colación de la anterior reseña de Mr. Burton, el biopic sobre los inicios de Richard Burton, quería repasar algún que otro título de su filmografía. Sería fácil pensar para cualquier cinéfilo en títulos como La noche de la iguana o Cleopatra, pero como este blog es «el cine a mi manera», quiero llamar la atención sobre dos títulos que a mí siempre me han gustado y que no suelen ser de los más aclamados de la célebre estrella de Hollywood. No son grandes películas de la historia del cine, pero son de esas películas que tienen un no sé qué, que me encanta. Se trata de dos cintas de acción con diez años de diferencia entre ambas en las que Burton encarna al líder de un comando militar: El desafío de las águilas, de 1968, y Patos salvajes, de 1978, ambas producciones británicas.

El desafío de las águilas es una película bélica ambientada en la II Guerra Mundial en la que un comando de élite tiene la misión de rescatar a un general norteamericano que sido hecho prisionero por los nazis y lo retienen en un castillo inexpugnable en lo alto de una montaña. El resultado es un emocionante relato de aventuras con giros inesperados de guion y una buena dosis de acción. A Burton le acompaña Clint Eastwood, que se encontraba en pleno despegue de su carrera tras protagonizar la Trilogía del dólar de Sergio Leone en España, y Mary Ure, que había recibido una nominación a los Óscar como mejor actriz de reparto por la película Hijos y amantes en 1961.

Patos salvajes es una película de acción en la que un grupo de mercenarios es contratado por un hombre de negocios para liberar a un líder africano que está preso por un dictador. El comando de mercenarios está encabezado por Burton, al que acompañan Roger Moore, Richard Harris y Hardy Krueger. Cuatro personajes bien perfilados y muy diferenciados. Burton es el jefe, práctico, frío, imparcial. Harris es el idealista, solo le gusta aceptar un trabajo si lo considera justo. Moore es el frívolo del grupo que aporta un punto de humor, en la línea del 007 que encarnaba habitualmente en esa época, y Krueger es el más implicado emocionalmente por tener raíces africanas y tiene sentimientos encontrados a la hora de liberar al prisionero. Además, el hombre de negocios que los contrata es el veterano Stewart Granger.

El médico II, la sanación del alma

 

El médico II, la secuela de El médico, producción alemana de 2013 que adaptaba novela homónima de Noah Gordon ambientada en la Edad Media sobre el joven Rob Cole, que tras perder a su madre por la enfermedad del costado y aprender el oficio de barbero, que era lo más parecido a los médicos que había en la Inglaterra medieval, decide partir hacia Isfahan, en oriente medio, donde está la escuela de  Ibn Sina, el más prestigioso médico de la época. La dinastía de los Cole en la novelas de Noah Gordon forma una trilogía que se complementa con Chamán y La doctora Cole, con los descendientes de Rob Cole en distintas épocas. Sin embargo, El médico II  prescinde de la base literaria y continúa con la aventura medieval a partir de la primera película.

Tras la destrucción de la escuela de medicina de Isfahan, Rob Cole y otros compañeros médicos, que son judíos y musulmanes, viajan a Inglaterra para llevar allí sus avanzados conocimientos científicos, pero se encuentran con una sociedad muy cerrada a estos avances, en la que los enfermos mentales son tratados como si estuvieran poseídos o se les quema en la hoguera por brujería. Además, si en Isfahan el cristiano era vilipendiado por judíos y musulmanes, ahora en Inglaterra son estos quienes no son bienvenidos. En este contexto, Rob se interesa por la curación del alma a través de rituales celtas que son considerados brujería por la Iglesia. Por otro lado, la trama se desarrolla en medio de una red de conspiraciones por el poder en el que están implicados el rey, que ansía la paz entre celtas y cristianos, la primogénita del rey, que es la legítima heredera al trono, la maquiavélica segunda esposa del monarca que ansía el poder a toda costa, y los cómplices tanto de un lado como del otro.

Se ha tachado a la película de falta de rigor histórico, pero sinceramente, creo que tampoco se trata de dar una lección de historia, sino de transmitir un mensaje de unidad entre culturas, sociedades y religiones, que me parece muy positivo. Es una trama de ficción, una película de aventuras medievales que pone de relieve esos enfrentamientos sociales por diferencia de credo y el desprecio a los demás por ignorancia voluntaria, por cerrarse a conocer los nuevos caminos del saber.

Aparte de los temas interesantes de fondo que trata, la película tiene buen ritmo, es entretenida y tiene un diseño de producción y puesta en escena que, sin ser innovadores, son efectivos y la hacen digna de ser vista en pantalla grande. Respecto a la anterior, la producción vuelve a ser alemana y repiten el director Philip Stöltz y el protagonista Tom Payne, así como la actriz Emma Rigby. Como grandes nuevos fichajes cabe destacar a  Liam Cunningham, en el papel del rey, conocido entre otras cosas por la serie Juego de tronos, y a Emiliy Cox en el rol de la malvada reina que se podría decir que es como la versión femenina del príncipe Juan de Robin Hood.

Las nominadas a las Medallas CEC, entre raves y conventos

 

Las Medallas CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos) se entregarán el próximo 23 de febrero a partir de las 19h. Este año parten como favoritas dos películas muy distintas: Los domingos, con 10 nominaciones, y Sirat, con 7 nominaciones. Tienen en común el ser dos de las películas más taquilleras del año del cine español, pero hasta ahí. La primera trata de forma certera y profunda el tema de las vocaciones religiosas y cómo afecta eso a la gente que rodea a la persona que recibe la llamada de Dios, mientras que la segunda es un thriller ambientado en las fiestas rave en el desierto de Marruecos. Por si alguien no está familiarizado con el tema, las rave son fiestas hasta el amanecer con música electrónica en espacios amplios y poco convencionales.

Dos películas muy, pero que muy distintas, lo cual pone de manifiesto lo diverso que es el arte y lo interesante que puede ser una gala de premios con tanta variedad. También me parece muy interesante las temáticas de los documentales nominados a mejor documental: el cine con Eloy de la Iglesia, adicto al cine, la música con Flores para Antonio, la pintura con The sleeper, el Caravaggio perdido, y los toros con Tardes de soledad.

Podéis ver la lista completa de nominaciones AQUÍ.

Tráiler de La Odisea, de Christopher Nolan

Ya desde que se publicó que Christopher Nolan estaba rodando una adaptación de La Odisea, el interés por el proyecto ha sido enorme. Antes de acabar 2025 nos llegó el tráiler, y efectivamente, se perfila como uno de los grandes estrenos de 2026. El tráiler promete épica, emoción, potencia visual y una historia clásica puesta en escena al gusto del siglo XXI.

Balance de 2025, el comienzo de una nueva era

 

Como siempre, el primer post del año, es el balance de la actividad del blog del año que acaba de terminar, en este caso, 2025. Ha  sido un año raro que se ha saldado con 48 entradas, lo cual está dentro de la media habitual, pero lo raro es que he escrito menos reseñas de estrenos que otros años, concretamente 12, cuando normalmente suelen estar entre 20 0 25 aproximadamente. Soy consciente de que me han quedado sin ver varias buenas películas, que estaba interesado en verlas, pero que, lamentablemente, no he tenido oportunidad de ver aún, como La vida de Chuck, September 5, Un completo desconocido o The running man. Normalmente doy mi top 10 del año, pero al haber reseñado 12 películas, me sabe mal dejar solo 2 fuera, así que este es mi ranking de 2025 en orden de las que me han parecido más relevantes o interesantes:

1. Avatar: fuego y ceniza

2. Better Man

3. Mr. Burton

4. Frankenstein

5. Jurassic World: el renacer

6. Misión: Imposible. Sentencia final

7. Elio

8. The Alto Knights

9. Bridget Jones: loca por él

10. El secreto del orfebre

11. María Callas

12. Mercato

Las demás entradas han sido dedicadas a comentar la actualidad cinematográfica, los premios, especialmente los de las entidades con las que colaboro, Cinemanet y el CEC, y por supuesto, mi vídeo navideño, como todos los años, que en esta ocasión repite el personaje del aventurero sin nombre que había estrenado el año pasado, y que durante 2025 fue protagonista de los vídeos promocionales de mi marca de juegos de mesa Ragora Juegos.

Puesto que 2025 llevaba siendo un año distinto, en el último trimestre cambió el lema del mismo. Tras muchos años bajo la frase "El cine es... Magia" ahora se ha cambiado por "El cine a mi manera", lo cual marca el inicio de una nueva era en el contenido del blog, retomando un poco los inicios del mismo. Empezó siendo un blog en el que escribía mi visión sobre distintos aspectos del cine y fue tomando más camino de reseñar películas como otros portales de cine, pero ahora volverá un poco a sus orígenes.

¡Feliz 2026!

The Alto Knights, doble lucimiento de De Niro

 

The Alto Knights cuenta la rivalidad entre los gánsteres Frank Costello y Vito Genovese. En cuanto a aportar algo nuevo al cine sobre mafia, no se puede decir que tenga novedades, pero está muy bien hecha por un director veterano y muy versátil, Barry Levinson, ganador del Óscar a mejor director por Rain Man y responsable de películas muy diferentes entre sí como El secreto de la pirámide, La cortina de humo, Good morning, Vietnam, Esfera o Bugsy, esta última, también biopic de  un miembro de la mafia. Comedia, drama, aventuras, ciencia ficción, thriller, ha tocado muy diversos géneros.

Por otro lado, tenemos a uno de los rostros más apegados al cine de mafiosos: Robert de Niro, que aquí hace doblete dando vida a ambos protagonistas, dos amigos de la infancia que crecieron en el mundo de la mafia como socios y acabaron siendo rivales. La historia es interesante, las interpretaciones también y la dirección también. Secundando a Robert de Niro encontramos a Debra Messing, conocida por la serie Los misterios de Laura, en el papel de la esposa de Frank Costello, y a Kathrine Narducci, conocida por la serie Los Soprano, en el rol de la mujer de Vito Genovese.

Avatar: fuego y ceniza, espectacular

 

El gran evento cinematográfico del año: Avatar: fuego y ceniza. James Cameron lo ha vuelto a hacer, nos ha llevado de nuevo a pasear por el planeta Pandora haciendo de la película toda una experiencia, esta vez conociendo a una banda de Na'vi hostiles, saqueadores, el Pueblo de la Ceniza, cuya líder, Varang, interpretada por Oona Chaplin, es un gran fichaje, convirtiéndose en uno de los personajes más carismáticos de la película. Su relevancia en la trama va de más a menos durante el metraje, pero las escenas en las que aparece, acapara toda la atención.

Sin embargo, la acción central de la película vuelve a estar en el arrecife donde se desarrollaba El sentido del agua, aunque tiene incursiones a otros lugares inexplorados hasta ahora del planeta, como el poblado de Varang y sus secuaces o la ciudad de colonos humanos construida en Pandora. La entrega anterior tenía un poder de sorpresa enorme porque nos ampliaba la visión del planeta al trasladar la acción del bosque al mar y descubriéndonos un mundo acuático fascinante. En ese sentido, Avatar: fuego y ceniza no es tan impactante como lo fue su predecesora, pero por otra parte, nos aporta dos nuevos escenarios, aunque poco explotados, y más dramatismo que en las dos anteriores entregas. Concretamente hay dos momentos de gran intensidad dramática, que comentaré en un comentario aparte para no hacer spoiler, y que quien la haya visto pueda comentar si está o no de acuerdo.

Las películas con muchos efectos especiales y tecnicismos propios de la ciencia ficción, suelen gustar a un sector fan de este género cinematográfico, pero cuando una saga se convierte en la más taquillera de la historia, es porque la va a ver mucha gente, un amplio sector de público y no solo los fans de los efectos especiales. Para captar la atención de público general, es necesario que la gente se identifique con los personajes, que encuentren un punto de conexión con lo que se muestre en pantalla y que no todo sea artilugios tecnológicos y pirotecnia. En Avatar teníamos una historia de autosuperación, de segundas oportunidades, de empezar de cero una nueva vida a través de un marine que se quedó paralítico y encuentra un nuevo hogar en la cultura Na'vi. En Avatar: el sentido del agua ya no tenía sentido la historia de autosuperación pero introducía un fuerte alegato a la unión familiar y protección de los seres queridos. En Avatar: fuego y ceniza continúa siendo importante la familia, pero además introduce con cierta relevancia el tema de la culpa.

La primera película fue fascinante por el mundo de Pandora que nos mostraba y además, era una película de invasiones alienígenas donde los invasores eran los humanos. La segunda fue una enorme sorpresa por el entorno acuático de Pandora, un viaje fascinante. La tercera no resulta tan sorprendente ,pero sí más rica en elementos dramáticos y manteniendo su poder de fascinación y ritmo narrativo como las dos anteriores.

En resumen, Avatar. fuego y ceniza es un espectacular cierre de trilogía, una experiencia para ser vivida en pantalla grande y todo un espectáculo. Enhorabuena, señor Cameron.