Evasión o victoria, basada en hechos reales

El heroísmo en la guerra y en el deporte 

En 1981 se estrenaba la película Evasión o victoria, dirigida por John Huston y protagonizada por Michael Caine, Sylvester Stallone, Pelé y Max Von Sydow. Un oficial nazi aficionado al fútbol encuentra en un campo de prisioneros a varios ex futbolistas profesionales, cuyas carreras deportivas han sido interrumpidas por la guerra, y se le ocurre la celebración de un partido entre la selección alemana y un conglomerado de países de los Aliados. Por ambas partes se da el visto bueno al proyecto, ya que los líderes nazis ven en el evento una buena herramienta de propaganda, mientras que los prisioneros ven en este inusual acontecimiento una oportunidad para elaborar un plan de fuga.

Aunque parezca algo descabellada la trama, esta está inspirada en un hecho real, el conocido como «El partido de la muerte», un encuentro que tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial entre el FC Start de Ucrania, compuesto por varios exjugadores del Dinamo de Kiev, y el Flakelf, un equipo de la Luftwaffe alemana. El FC Start jugó contra varios equipos militares de las tropas del Eje ganando todos los partidos, pero el Flakelf pidió revancha, la cual tuvo lugar en un encuentro totalmente amañado a favor de los alemanes, y a pesar de eso, ganaron los ucranianos sabiendo que se exponían a lo que luego ocurrió; fueron detenidos por la Gestapo, torturados y enviados a campos de concentración donde algunos fueron ejecutados.

La película de Huston tiene un ritmo fantástico y un clímax final vibrante que hace saltar de la butaca al espectador. Es una película con un tono muy desenfadado, muy positivo, que ensalza los valores  de lealtad, honor y heroísmo para combatir la manipulación del poder. Ha sido en general bastante denostada por la crítica, injustamente en mi opinión, por lo que creo que con el tiempo es una película a reivindicar, porque aunque no sea una obra maestra, al fin y a cabo, el cine lo que busca es transmitir emoción al espectador, y Evasión o victoria lo cumple con creces.

Red, la maldición del panda rojo

 

Una familia china afincada en Toronto, Canadá

En 1985, Michel J. Fox, conocido por varias series de televisión pero especialmente por Enredos de familia, se convertía en una estrella de la gran pantalla gracias a Regreso al futuro, pero ese mismo estrenaba otra película titulada Teen wolf: De pelo en pecho, sobre un adolescente que se convierte en hombre lobo debido a pertenecer  una estirpe de licántropos sin él saberlo hasta entonces. Intentando adaptarse a la situación, le saca partido a su inusual condición de una manera lúdica y frívola para goce de sus amigos adolescentes pero en contra de los designios de su padre. Ahora Pixar nos trae una historia parecida con Red, en la que una niña china de 13 años que vive con su familia en Toronto, descubre que cuando no domina sus emociones, se convierte en un panda rojo debido a una ancestral maldición familiar.

La película se desarrolla en el año 2002, según su propia directora, Domee Shi, porque le parece una época muy interesante, ya que gozábamos de la tecnología sin que esta nos absorbiera demasiado, como ahora. Había internet y móviles, pero no había aún smartphones ni redes sociales. Aparecen varios detalles característicos de la vida de los adolescentes de entonces, como el Tamagotchi, los móviles con tapa, los grupos musicales tipo Backstreet Boys, etcétera. Shi debuta en el largometraje con Red,  tras haber ganado un Óscar a mejor cortometraje con Bao, habiendo trabajado antes en el departamento de animación en otros proyectos de Pixar como Del revés, Los increíbles 2 o Toy story 4.

Tanto en la dilogía de Los increíbles como en Del revés, ya se trataba el tema del control de las emociones en las adolescentes, así como la unión de la familia a pesar de los conflictos generacionales y discrepancias personales. Red es divertida, dinámica, y habla sobre la llegada de la pubertad sin tapujos, con mucha naturalidad. De algún modo recuerda un poco al éxito de Pixar del año pasado, Luca, ya que también trataba de un niño que se transforma en una criatura, en aquel caso era un monstruo marino. Sin embargo, la ambientación es totalmente distinta, ya que Luca ocurría en un pueblo italiano de los años 50, pero de la misma manera, Red también trata sobre la familia, la amistad y los conflictos de la adolescencia, pero además es también interesante el aporte de cómo compaginar hoy en día las tradiciones ancestrales con el mundo moderno.

Tres tipos duros estarán de cumpleaños en los próximos días

 

Kurt Russell, 71 años.

Actor.

17 de marzo de 1951 en Estados Unidos.

La cosa, Tango y Cash, Golpe en la pequeña China, Tombstone, Decisión crítica, 1997: Rescate en Nueva York, Soldier, Stargate...

Bruce Willis, 67 años.

Actor.

19 de marzo de 1955 en Alemania.

Jungla de cristal, El último boy scout, Armaggeddon, Mercury rising, 12 monos, Pulp Fiction, 16 calles, The Jackal, El quinto elemento... 

Timothy Dalton, 76 años.

Actor.

21 de marzo de 1946 en Reino Unido.

007: Alta tensión, Licencia para matar, Rocketeer, The tourist...

Dos actrices que marcaron tendencia en la moda: Hepburn y Keaton

Dos actrices que marcaron tendencia por su vestuario en películas antológicas: Audrey Hepburn y Diane Keaton en Desayuno con diamantes (1961) y Annie Hall (1977) respectivamente.

Desayuno con diamantes

Desayuno con diamantes es una comedia dramática de Blake Edwards. La imagen de Hepburn con su vestido negro de noche, gafas de sol y pelo recogido al amanecer tras una noche de fiesta, se ha convertido en todo icono de glamur, elegancia y sofisticación. La película ha pasado a la historia especialmente por el vestido de Audrey Hepburn y por la canción Moon river, de Henry Macini, que ganó el Óscar a mejor canción, así como también fue premiada la partitura del señor Mancini. Hepburn fue nominada a mejor actriz, pero no lo ganó, ya que fue a parar a Sophia Loren por Dos mujeres, de Vittorio de Sica.  

Por otra parte, la imagen de Keaton en Annie Hall es la de una mujer moderna, desenfadada, que rompe con los moldes tradicionales del vestuario puramente femenino. La película fue la ganadora de los Óscar con cuatro estatuillas en total: mejor película, mejor guion y dirección para Woody Allen y mejor actriz principal para Diane Keaton. Una comedia al más puro estilo de Allen y una de las más icónicas de su prolífica filmografía.

Annie Hall

Películas que han tratado el mundo de la moda

 Se celebra esta semana la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid, por lo que creo que es buen momento para rescatar algunas películas que tratan el mundo de la moda.

Pret a porter es una comedia satírica de 1994 en torno al mundo de la moda dirigida por Robert Altman y protagonizada por un reparto coral de grandes estrellas como Julia Roberts, Sophia Loren, Marcello Matroiani, Kim Basinger, Tim Robbins, Forest Whitaker, y algunos más. 

En el evento más importante de la moda en París se comete un asesinato y todos los asistentes son sospechosos.

Se vendió al ritmo de la pegadiza canción Here comes the Hotstteper, de Ini Kamoze, y posiblemente haya tenido más éxito la canción que la película.

Zoolander es una comedia desmadrada de 2001, dirigida y protagonizada por Ben Stiller, en torno a un supermodelo masculino con una doble identidad, ya que ha recibido entrenamiento de combate de alto nivel. Le acompañan Owen Wilson y Christine Taylor.

Con el tiempo ha ido cogiendo tal, popularidad, que tuvo una tardía secuela, Zoolander 2, en 2016.

El diablo viste de Prada es una comedia dramática de 2006 dirigida por David Frankel y protagonizada por Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, sobre la complicada relación laboral entre una recién licenciada periodista sin interés por la moda y su jefa, la veterana, arrogante, excéntrica y exigente directora de la revista de moda más prestigiosa del momento.

Una película muy equilibrada en cuanto a comicidad y crítica de los ambientes laborales en los que prima el afán de éxito por encima de todo y a cualquier precio. Una llamada a la reflexión sobre hasta cuánto vale la pena sacrificar por un puesto de trabajo bien remunerado.

Más recientemente cabe destacar Cruella, de la cual se puede leer AQUÍ una reseña más extensa.

Esta semana cumplen años tres damas que triunfaron en el cine en la misma década

 

Rachel Weisz, 52 años.

Actriz.

7 de marzo de 1970 en Reino Unido.

Reacción en cadena, La momia, Enemigo a las puertas, El jardinero fiel, La favorita, Viuda Negra...

Saltó a la fama con La momia en 1998.

Juliette Binoche, 58 años.

Actriz y bailarina.

9 de marzo de 1964 en Francia.

Herida, Tres colores: azul, Cumbres borrascosas, El paciente inglés, Chocolat...

Saltó a la fama internacional con El paciente inglés en 1996.

Sharon Stone, 64 años.

Modelo y actriz.

10 de marzo de 1958 en Estados Unidos.

Las minas del rey Salomón, Instinto básico, Sliver, Rápida y mortal, El especialista, Catwoman...

Saltó a la fama con Instinto básico en 1992.

West side story, el doble reto de Steven Spielberg

 

Carta de amor de Spielberg al séptimo arte

West side story es un musical de Broadway estrenado en 1957 que fue adaptado a la gran pantalla por Robert Wise en 1961, convirtiéndose en uno de  los grandes títulos de la historia del cine y con diez Óscars ganados. En 2021, sesenta años después, Steven Spielberg nos ha traído una nueva versión y es impresionante. La fuerza de la música y las coreografías siguen intactas. En este caso ha contado con el director Gustavo Dudamel para conducir la orquesta.

El reto para Spielberg era doble, ya que era su primera vez haciendo un «remake» y también su primera vez dirigiendo un musical, con el plus añadido de volver a mostrar una película mítica cuya sombra es muy, muy alargada. Pero el avezado Spielberg ha salido airoso y con nota de esta aventura. ¿Alguien lo dudaba? Además de su más que demostrado talento, también contaba con tres claves fuertes para llevar el proyecto a buen puerto. En primer lugar, no era estrictamente un «remake» del filme de 1961, ya que se basó más en el musical original de 1957. El segundo elemento es que aunque no hubiera dirigido antes un musical, había hecho ya sus pinitos con un número musical al más puro estilo de los clásicos Hollywood en los créditos iniciales de Indiana Jones y el templo maldito. Y en tercer lugar, y más importante, está el componente emocional, ya que West side story es su musical favorito desde niño, tenía el disco en casa, se conocía todas las canciones y le ha dedicado la película a su padre.

La trama del filme es una versión moderna de la tragedia de Romeo y Julieta, puesta en el West Side de Nueva York a finales de los años 50, donde dos bandas callejeras de jóvenes, los Sharks puertorriqueños y los Jets estadounidenses, se pelean por el territorio. En este ambiente, el amor surge entre uno de los Jets y la hermana del líder de los Sharks. Es una historia de amor, odio, venganza, pasión, en un marco de conflictos raciales, xenófobos y familiares, con el mensaje implícito de que la violencia no es el camino idóneo para resolver los problemas. Y todo ello aderezado por increíbles coreografias al son de la partitura compuesta por Leonard Bernstein.

En la nueva versión nos encontramos con un elemento interesante que da otro toque dramático, y es el de situarnos en un barrio que está siendo demolido para construir el actual Lincoln Center para las Artes Escénicas, cuyas obras tuvieron lugar entre 1955 y 1962. Nada más empezar, la película nos mete de lleno en este contexto con un impactante plano secuencia que sobrevuela la zona en proceso de demolición. Este hecho le confiere a la historia un halo crepuscular con un escenario donde los protagonistas son los últimos integrantes de un universo que agoniza, un modo de vida que está a punto de desaparecer bajo los escombros.

Los actores son obviamente todos muy jóvenes, y forman un elenco multirracial de cantantes y bailarines, donde el que más experiencia tiene como actor es el protagonista que encarna a Tony, Ansel Elgort, a quien hemos podido ver en Baby driver, Bajo la misma lluvia o en la saga Divergente. Eso en cuanto a los jóvenes, porque naturalmente hay actores más veteranos en otros roles entre los que destaca, como una muy grata sorpresa para el espectador fan de la película original, la mismísima Rita Moreno, que encarnaba a Anita en 1961 y que ahora, a sus 90 años, se mete en la piel de Valentina, la viuda de Doc, el protector de Tony, siendo ella la que se encarga del muchacho.

La película está nominada a siete Óscar, entre ellos, el de mejor película y mejor director, así que ya veremos qué pasa el próximo 28 de marzo en la gala de los Premios de la Academia.