Momias, animación española de primer nivel

 

Momias es una divertida comedia de aventuras creada por los artífices de Tadeo Jones y Atrapa la bandera. Las momias viven la eternidad en su propia ciudad protegidos de la intervención de los vivos. Un codicioso arqueólogo y su equipo de alta tecnología consiguen irrumpir en esta ciudad y llevarse el anillo nupcial de la princesa Nefer. Su prometido, Thut, un famoso auriga retirado tras un accidente mortal que le ha hecho coger miedo a la velocidad, que vive de sus éxitos pasados como campeón de las carreras de cuádrigas, decide ir con su hermano pequeño al mundo de los vivos para recuperar el anillo, seguidos como no, por la propia princesa. El suyo es compromiso forzoso, ya que él es un soltero empedernido y ella no quiere casarse con un marido impuesto ni quiere seguir los protocolos de la corte faraónica, sino que lo que le gusta es cantar.

La película es muy divertida y con mucho ritmo. Habla sobre perseguir los sueños, superar los traumas y la responsabilidad de tomar decisiones que nos puedan cambiar la vida hacia un camino o hacia otro. En la banda sonora se incluye el mítico tema Walk like an egytian de 1986 de The Bangles. En el apartado técnico es una animación de primer nivel muy potente visualmente.

Dirige Juan Jesús Galocha, que debuta en la dirección tras ser director de arte en otras películas de animación como Tadeo Jones o el popular cortometraje Cuerdas. El guion es de Jordi Gasull y Javier López Barreira, guionistas también de los dos primeras entregas de Tadeo Jones y de Atrapa la bandera.

Garcine, 40 años de Volver a empezar

 

José Luis Garci consiguió el primer Óscar para el cine español con su película Volver a empezar, una película hermosa, emocional, sobre un Premio Nobel español afincado en Estados Unidos que vuelve a su Gijón natal a reencontrarse con los viejos amigos y su antiguo amor.

Los actores, Antonio Ferrandis, Encarna Paso, José Bódalo y Agustín González, nos brindan grandes momentos de emoción, drama y comedia. Los bellos paisajes asturianos retratados con gran cariño por Garci, se ven resaltados por dos inspiradores temas musicales que se van alternando a lo largo del metraje: Canon en Re mayor, de Pachelbel y Begin the beguine, de Cole Porter.

Con motivo del 40º aniversario de esta gesta del cine español, el centro Conde Duque de Madrid nos ofrece una exposición sobre Garci, una inmersión en su mundo de películas, libros, radio y televisión que tienen como tema nuclear su gran pasión por el cine clásico, el glamur y la magia de ese cine de antes, del cine de siempre.

Un lunes cualquiera, en Notodofilmfest

 

Ya está disponible en el concurso de cortos Notodofilmfest mi cortometraje Un lunes cualquiera, en la sección 30", cortos que duran 30 segundos.

Con esta pieza he tratado de plasmar el sentir de muchas personas  cuando madrugan los lunes tras el fin de semana para enfrentarse al mundo una semana más.

Es un corto rodado en Madrid realizado específicamente para este festival y lo podéis ver aquí, bajo estas líneas.

¿Te has sentido así alguna vez?

Información técnica.

Indiana Jones y el dial del destino, una vida de aventuras

 

Indiana Jones ha vuelto por quinta y última vez a llenar las pantallas de todo el mundo con Indiana Jones y el dial del destino. Harrison Ford a sus 80 años se despide de uno de los personajes más icónicos de su carrera, junto con Han Solo de La guerra de las galaxias y Rick Dekard de Blade runner. Se estrena esta última aventura tras 42 años de ver la luz su primera andadura en las pantallas con En busca del arca perdida. Esta vez ya no está George Lucas en la producción, puesto que Lucasfilm ya pertenece a Disney desde 2012, y Steven Spielberg ha formado parte del equipo de producción cediendo las riendas de la dirección a James Mangold, un director muy interesante responsable de títulos como Le Mans 66, Logan, El tren de las 3:10, o Copland. 

El resultado es una muy entretenida película de aventuras y acción en la más pura tradición de la saga. Se desarrolla en el año 69, cuando el hombre va pisar la luna, y tiene un prólogo en la Segunda Guerra Mundial para el cual Harrison Ford fue rejuvenecido digitalmente. Si bien El reino de la calavera de cristal fue muy denostada por muchos, aunque yo la defendí, sí es verdad que El dial del destino se puede decir que está por encima de aquella, pero aun así, las cinco películas componen una extraordinaria saga de aventuras que se ha pergeñado durante cuatro décadas y que ya es un gran icono de la historia del cine. Posiblemente esta sea la película, junto con La última cruzada, en las que más se profundiza en la psicología del personaje de Indiana Jones. En La última cruzada veíamos su adolescencia y luego la difícil relación con su padre siendo ya adulto, y aquí, en esta última aventura de El dial del destino, vemos a un profesor de universidad que se jubila y a un aventurero retirado que tiene que volver a las andanzas, y también con otro drama familiar que le da un calado más dramático al personaje. El dial del destino está hecha con muchos efectos digitales pero que se ponen al servicio de la continuidad visual de la saga para estar alineados con los efectos especiales utilizados antaño, es decir, que no se vea tan digital y que parezca más artesanal como las primeras películas. En La calavera de cristal se había intentado esto, pero realmente está más conseguido técnicamente en esta nueva aventura.

Además de Harrison Ford, el elenco está formado por actores de gran solvencia como el danés Mads Mikelssen, al que pudimos ver en Otra ronda o de villano de James bond en Casino Royale. En un papel más secundario podemos encontrar también presencia española con Antonio banderas. También se recupera a Karen Allen, aunque su presencia en pantalla es muy limitada. También hay que destacar  a la actriz Phoebe Mary Waller-Bridge, que es la nueva compañera de fatigas de Indiana, que interpreta al personaje de Helena Shaw, una aventurera que resulta ser la ahijada del mítico arqueólogo.

 En definitiva, Indiana Jones y el dial del destino es una gran aventura divertida y trepidante  siguiendo la mejor tradición de la saga y que supone un más que digno y emocionante broche de oro para el cierre de la misma.

La ballena, grande Fraser en todos los sentidos

 

La ballena (The whale)  es un potente drama sobre el deterioro de un profesor de universidad online que sufre de obesidad mórbida. En principio puede parecer que todo gire en torno al protagonista, pero los secundarios a su alrededor también tienen unos perfiles de gran calado dramático componiendo entre todos un pequeño mural de almas rotas buscando la redención.

No obstante, todo gira en torno al protagonista, ya que los dramas ajenos también están relacionados con él, pero todos los personajes tienen una fuerte entidad y son representados por muy buenas interpretaciones de sus respectivos actores. Brendan Fraser se alzó con el Óscar a mejor actor principal por esta película, totalmente merecido, así como también merecido es el premio a mejor maquillaje, la otra pieza que junto con la intensa interpretación de Fraser, compone el sólido personaje protagonista. La película tenía una tercera nominación en la categoría a mejor actriz de reparto para Hong Chao, en la que finalmente fue ganadora Jamie Lee Curtis por Todo a la vez en todas partes.

Dirige Darren Aronofsky, que ya nos demostró su gusto por explorar los rincones oscuros del alma con títulos como Cisne negro o Noé. El tono de la película quizá sea menos oscuro que el de esas otras, pero el calado dramático de los temas que toca es igual de extremo. Además, está grabada en formato 4:3, es decir, con la pantalla cuadrada en vez de panorámica, con lo cual el espectador ve reducida la pantalla igual que el protagonista ve reducido su mundo encerrado en su pequeño apartamento.

La película es la adaptación cinematográfica de la obra de teatro homónima de Samuel D. Hunter, quien también se encarga de la adaptación del guion.

Además, La ballena entra dentro de lo que son las películas de un solo escenario, el apartamento del protagonista en este caso, como muchos otros títulos tales como La soga, de Alfred Hitchcock, o  Un dios salvaje, de Roman Polanski, por citar dos ejemplos.

Peter Pan y Wendy, aventuras en Nunca Jamás

 

Disney lanza una nueva versión de Peter Pan bajo el título Peter Pan y Wendy bajo la dirección de David Lowery, que ya había realizado en 2016 otra nueva versión de un clásico Disney con Peter y el dragón. Peter es encarnado por el joven actor Alexander Molony, debutando en el largometraje tras varias series de televisión. Por otro lado, Wendy es interpretada por la también joven actriz Ever Anderson, la hija de la actriz Milla Jovovich, la icónica Leeloo de El quinto elemento, y del director Paul W. Anderson, responsable de películas como la saga Resident Evil, con su mujer de protagonista, Pompeya, Horizonte final o Mortal Kombat. Ever Anderson ha ido vista también en Resident Evil: capítulo final, trabajando a las órdenes de su padre e interpretando la versión adolescente del personaje de su madre. También hizo la versión adolescente de Scarlett Johanson en Viuda Negra. Finalmente, el legendario Capitán Garfio es encarnado por el veterano Jude Law, visto últimamente en otras películas de fantasía, la saga Animales fantásticos.

Peter Pan y Wendy arranca con ritmo pero sin sorpresas, con  la historia ya conocida pero sin ningún rasgo distintivo para esta versión respecto a otras versiones. Es a mitad de película, cuando se profundiza en el pasado de Peter Pan y Garfio y de dónde viene su rivalidad, cuando la película gana en tensión dramática y se hace más interesante. El tema central de la historia, la cuestión de no crecer, de hacerse mayor, los pros y contras tanto de la infancia como de la madurez, están muy presentes en esta segunda mitad del metraje.

Peter Pan y Wendy es una nueva versión del clásico muy agradable de ver con buenos efectos digitales, buen rito, correctas interpretaciones, donde quizá la  más destacada es Ever Anderson, aunque quizá esté por debajo de otras versiones como el clásico de animación de la propia Disney o la versión de Steven Spielberg, Hook, que daba otro enfoque a la historia con un Peter Pan que había crecido y olvidado quién habia sido.

Nadando en libertad, la niña y el mero azul

 

Nadando en libertad es una película australiana del director Robert Connolly que se ha estrenado en España directamente en streaming. Se trata de la amistad entre una adolescente y un mero azul. Desde niña, ha sido entrenada para el buceo por su madre, una mujer activista ecologista que lucha por proteger el ecosistema de la bahía en la que viven y ha transmitido su pasión por el mar a su hija.

El título original es Blueback y es la adaptación de una novela corta homónima de un escritor también australiano, Tim Winton.

Radha Mitchell, curtida en películas de acción como Pitch Black, Objetivo: la Casa Blanca o El fuego de la venganza, por ejemplo, da vida a esa madre activista de fuerte temperamento que lucha con gran pasión por aquello en lo que cree. La hija es encarnada por tres actrices en sus distintas edades: Ariel Donoghue, de niña, Ilsa Fogg, de adolescente, y Mia Wasilowska, la protagonista de las dos películas de Tim Burton sobre Alicia en al país de las maravillas. En un papel secundario encontramos a Eric Bana, que protagonizó la anterior película de Connolly, Años de sequía, y que gozó de gran popularidad en la primera década del siglo XXI con títulos como Hulk, Munich o Troya.

Nadando en libertad es una película muy agradable de ver, sobre la familia y la conservación del medioambiente, temas que toca de manera muy directa y efectiva pero sin estridencias, con un tono muy distendido, en ocasiones como si fuera una fábula. Una película recomendable.