El top de taquilla de 2022 en España

Habiendo consultado dos fuentes distintas, Taquilla España y Box Office Mojo, podemos ver que el top 10 de taquilla coincide, aunque los puestos 2, 3 y 4 tienen alguna variación. En cualquier caso, analizando la situación, se puede llegar a las siguientes conclusiones:

1. Arrollador éxito de Avatar: el sentido del agua, que se alza como película más taquillera de 2022 con solo dos semanas en cartel, ya que se estrenó el 16 de diciembre.

2. Las secuelas de cine de los años 80 y 90 sigue interesando al público, que ha metido en el top 10 a Top Gun: Maverick y Jurassic World: Dominion.

3. Parece que Disney y Pixar pierden su hegemonía con el cine de animación 3D, al menos en España, ya que ninguno de sus estrenos en 2022 han entrado entre las diez más taquilleras. Sin embargo, sí encontramos dos títulos de animación, pero de otros estudios: Minions: el origen de Gru, de Illumination Entertainment, y Tadeo Jones 3, de Lightbox Animation Studio.

4. El cine español tiene dos representantes entre las diez más taquilleras, curiosamente dos terceras partes: Tadeo Jones 3, de Enrique Gato, y Padre no hay más que uno 3, de Santiago Segura.

5. De la saturación de estrenos de superhéroes del año, tres títulos consiguen colarse en el top 10, dos de Marvel, Doctor Strange en el multiverso de la locura y Thor: love and thunder, y una de DC Cómics, The Batman.

6. Finalmente, el cine de aventuras y acción sigue siendo del gusto del público y la película Uncharted consigue buena taquilla y un puesto entre las diez más taquilleras del año, siendo la única de las diez que no pertenece a ninguna saga, aunque podría ser el origen de una nueva.

Spielberg triunfa en los Globos de Oro

 

Hace poco descubrí por internet un tráiler que me cautivó, el de Los Fabelman, la última película del maestro Spielberg. Me fascinó y enseguida supe que se estrenaría en España en febrero. Ya me quedé con la copla pensando en que esto tiene pinta de ser uno de los grandes estrenos del año, y más personalmente para mí, el Estreno del Año, con mayúsculas.

Esto fue lo que pensé al descubrir en internet durante estas pasadas Navidades el tráiler de la película, y resulta que ayer fue la ganadora de los Globos de Oro, incluyendo también el galardón para Spielberg como mejor director. Hace 40 años, Spielberg estuvo multinominado a los Óscar por su película más personal hasta ese momento, E.T. El extraterrestre, pues ahí plasmaba parte de su infancia, pero se quedó en la nominación ya que los galardones fueron para Ghandi y su director, Richard Attenborough. Sería interesante que cuatro décadas después, finalmente Spielberg sea galardonado por una película muy cercana a su infancia, que tiene mucho de autobiográfica.

Balance de 2022, aumentan los posts y hay nuevo blog

 

Empezamos un nuevo año. Comenzamos el 2023 con el balance de lo que fue la actividad bloguera en 2022, y la verdad es que ha sido muy intensa.

Por un lado, este blog termina el año con 65 entradas, con lo cual se iguala a 2012 y solo se ve superado por 2008 con 68 y 2011 con 76. De las 65 de este finalizado 2022, ha 4 reseñas de estrenos de finales de 2021 y 24 reseñas de películas estrenadas en España en 2022, aunque algunas, como pasa todos los años, especialmente con las nominadas a los Óscar, son del año anterior pero que en nuestro país se estrenan a primeros de año. De estos 24 estrenos reseñados, este sería mi top 10 de 2022:

1. Belfast

2. Avatar: el sentido del agua

3.Top Gun: Maverick

4. Elvis

5. CODA

6. Jurassic World: Dominion

7. Ambulance: Plan de huida

8. Red

9. Las ilusiones perdidas

10. Pinocho

Además, cabe destacar mi colaboración con Cinemanet con dos vídeos para su sección "Cine en dos minutos", uno sobre Parque Jurásico y otro sobre Leones por corderos.

Por otra parte, mi web principal, galaxpictures.com, la he revitalizado con un blog sobre producción audiovisual en el que comparto mi experiencia con el fin de que a alguien le pueda servir de orientación a la hora de comprar equipo audiovisual, ya sean cámaras o accesorios. Este nuevo blog fue presentado en la gala de premios de Cinemanet en Madrid.

Avatar: el sentido del agua, la playa de Pandora

 

Seguimos explorando el planeta Pandora de la mano de James Cameron

Tras revolucionar la tecnología 3D en las salas de cine convencionales en 2009 con Avatar, James Cameron se puso en marcha con sus secuelas. La primera de ellas se ha hecho esperar, pero finalmente está en los cines Avatar: el sentido del agua, y la espera ha merecido la pena.

Volvemos a los bosques de Pandora, el planeta poblado por los na'vi, en el cual los humanos pretenden explotar nuevas fuentes de recursos naturales. El marine Jake Sully, convertido ya en un na'vi, forma una familia con Neytiri. En un momento dado se ven obligados a abandonar el bosque encontrando su nuevo hogar en el mar, integrándose con otros na'vi adaptados al medio acuático. 

Repite esta vez el elenco principal de la primera parte, Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver y Stephen Lang. Además hay muchas nuevas incorporaciones entre las que destaca Kate Winslet, la protagonista de Titanic, que se ha vuelto a poner a las órdenes de Cameron en otra superproducción acuática.

En Avatar: el sentido del agua, los hijos de la pareja protagonista son adolescentes, lo cual da pie para hablar de los conflictos generacionales y de la adolescencia. La integración de esta familia de los bosques con la gente de la costa ilustra la adaptación al medio y la integración social. Además, como son mestizos, por ser medio humanos y medio na'vi, también está latente el tema del racismo. La espiritualidad sigue estando muy presente en esa conexión de los indígenas con sus ancestros a través de Eywa, la deidad que mantiene el equilibrio en Pandora. Pero sobre todo, el tema más patente es el de la familia, presentando la unidad familiar como la gran fortaleza para vencer las adversidades de la vida.

Y aparte de estos temas de calado, la película es lo que se espera de ella, un enorme espectáculo de aventuras y acción de ritmo trepidante, que además, en sus más de tres horas de duración, deja tiempo también para el deleite de imágenes acuáticas que son pura poesía audiovisual.

Downton Abbey: una nueva era, algo está cambiando

 

La modernidad inunda la vieja mansión

El 2019 se estrenaba la adaptación a la gran pantalla de la serie televisiva británica Downton Abbey, que venía siendo, al igual que ocurre con muchas otras series, como un capítulo más, solo que más largo y con una producción más ampulosa. Este año se ha estrenado su secuela, Downton Abbey: una nueva era, que si bien conserva la esencia de los personajes, la ambientación y en definitiva, el estilo de la serie original y su predecesora cinematográfica, esta vez resulta más fresca e innovadora, ya que introduce cambios a través de dos tramas entrelazadas, sacando a sus protagonistas de su zona de confort.

Por un lado, la abuela recibe una herencia de una villa en el sur de Francia, lo cual da pie a sacar a parte del elenco de su escenario habitual para trasladarse a la también glamurosa Costa Azul. Por otra parte, la vieja mansión necesita costosas reparaciones y encuentran una oportunidad de financiación con una oferta de un estudio cinematográfico interesado en alquilar la mansión para un rodaje. Además, estamos a finales de los años 20, en el momento del cambio del cine mudo al sonoro, por lo que esta parte de la película guarda cierto paralelismo con títulos como Cantando bajo la lluvia o The artist.

Dirige Simon Curtis, responsable de títulos como La dama de oro o Mi semana con Marilyn. Downton Abbey: una nueva era es una película sobre los cambios de ciclo. Cambia la industria del cine, cambian los hábitos sociales, en fin, como su título indica, se trata de una nueva era.

El sastre de la mafia, las apariencias engañan

 

Es peligroso jugar con fuego

El ganador del Óscar a mejor actor de reparto por El puente de los espías, Mark Rylance, protagoniza El sastre de la mafia, el extraordinario debut como director de Graham Moore, el guionista de The imitation game. Se trata de un «thriller» de suspense ambientado en Chicago en los años 50. Toda la acción se concentra en el transcurso de una noche en un lugar muy concreto, la sastrería del protagonista, un lugar donde él desarrolla su trabajo de cortador, pero además, tiene un buzón a través del cual, algunos de sus principales clientes, pertenecientes a la mafia, intercambian información sobre sus negocios.

La intriga y el ritmo van in crescendo y el guion va dando giros argumentales, cada cual más sorprendente. Es como una película de estas en las que el director juega con el espectador y le va sorprendiendo a medida que avanza la trama. Mark Rylance está soberbio en su papel de cortador y Graham Moore debuta como director con una ópera prima muy lograda, un ejercicio de estilo con aire teatral y cierto clasicismo en la formas.

Mundo extraño, una de aventuras

 

Una familia aventurera

Lo último de Disney, Mundo extraño, es una película de aventuras con una animación 3D técnicamente impresionante y un resultado con luces y sombras. Sobre el tapete pone un debate sobre las diferencias generacionales entre padres e hijos, lo que uno quiere para sus hijos y lo que estos quieren en realidad, que no suele coincidir con los deseos del padre. Un tema desde luego muy interesante y bien tratado en equilibrio con el espíritu aventurero de la trama.

Sin embargo, la película no acaba de ser redonda debido a un exceso de concesiones a distintos grupos de presión social en cuanto a lo que se supone que es políticamente correcto. Estas concesiones hacen que el trazado de algunos personajes y algunas situaciones se vean algo forzados, arquetípicos y fuera de lugar, lo cual resta autenticidad al conjunto.

Mundo extraño es por tanto, una película entretenida en general, pero que podía haber sido mucho más de lo que ha dado de sí el resultado final.