Ambulance, plan de huida, nuevo pelotazo de Michael Bay

 

Adrenalina, fuego y gasolina

Si Michael Bay ya había introducido alguna persecución aparatosa de coches en plena ciudad, como en la saga Dos policías rebeldes o La Roca, esta vez, la película entera es una persecución, una huida desesperada a bordo de una ambulancia. Ambulance: Plan de huida nos trae a la pantalla al más puro estilo de este director experto en «blockbusters» de acción. Un veterano del ejército, desesperado por conseguir dinero para el tratamiento médico que necesita su mujer, acaba recurriendo a su hermano, un atracador de bancos, para pedirle ayuda. Precisamente, este está a punto de llevar a cabo un nuevo golpe y le ofrece a su hermano darle el dinero a cambio de colaborar en el atraco, un trabajo en principio fácil, de bajo riesgo. Sin embargo, no todo sale como estaba previsto y los dos hermanos acaban huyendo en una ambulancia en la que llevan como rehenes a un policía herido y la sanitaria que lo está atendiendo.

Ambulance: Plan de huida dura algo más de dos horas y se pasa en un suspiro, como suele ser habitual en las películas de Michael Bay. Lo que diferencia a esta de otras, es que el tono es más dramático de lo habitual. A pesar de contar con golpes de humor propios de otras producciones suyas, deja más cabida al drama vivido por los protagonistas. Resulta en general, más seria que otras más desenfadadas como Armaggeddon o las anteriormente citadas. Ya había dado muestras de drama en Dolor y dinero, aunque tenía el tono de la película algo difuso entre el drama y la comedia, no se sabía muy bien por dónde quería ir. En Ambulance ha conseguido darle un tono más homogéneo a todo el metraje, decantándose por el drama, pero salpicando algunos momentos con chistecillos propios de su filmografía.

Protagonizan Jake Gyllenhaal, nominado al Óscar por Brokeback mountain (2005), Yahya Abdul-Mateen II, conocido por Aquaman (2018) y Eiza González, que ya participó en otras películas con persecuciones de coches como Baby Driver (2017) o Fast & Furious: Hobbs and Shaw (2019).

Ambulance es muy entretenida, frenética, intensa y demuestra que Michael Bay sigue en forma, fiel a su estilo, una forma de hacer cine que inició en los años 90 y sigue funcionando como entonces.

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Pinocho, el chaval tiene madera

 

Vuelve el tándem Zemeckis-Hanks

El director Robert Zemeckis y el actor Tom Hanks, que han trabajado juntos en Forrest Gump, Polar Express, y Náufrago, vuelven a unir sus fuerzas para sacar adelante el nuevo «remake» de acción real de un clásico de animación de la factoría Disney: Pinocho. Al igual que los anteriores «remakes», como La bella y la bestia o Aladdin, se vuelve, con algunos cambios y algún añadido, a seguir el diseño y la narrativa de la película original, pero recreándolo con actores reales interaccionando con personajes creados con CGI, es decir, por ordenador. En esta de Pinocho  tienen especial predominio los personajes digitales, empezando por el propio Pinocho, a quien da voz el actor Benjamin Evan Ainsworth en la versión original. A Pepito Grillo le ha prestado su voz Joseph Gordon-Levitt.

Tom Hanks, por su parte, encarna a un entrañable Gepetto, que vive sumido en una profunda melancolía añorando a sus difuntos esposa e hijo. Esto se ve especialmente en el inicio de la película, en la que Zemeckis, nos introduce en el universo del famoso carpintero. Un mundo de madera, con todo tipo de juguetes, relojes de cuco y otros artilugios. Es interesante que Hanks, que había interpretado al mismísimo Walt Disney en Al encuentro de Mr. Banks, ahora participe en el «remake» de uno de las consideradas como mejores películas del señor Disney, a pesar de su fracaso inicial en taquilla, al igual que Fantasía, estrenadas ambas el mismo año, 1940. Esto provocó despidos en los estudios Disney y un año después, en 1941, estalló la huelga sindical de sus animadores, un hecho que produjo un cambio en el ambiente de trabajo de la factoría Disney y por tanto, un punto de inflexión en la historia de la compañía.

Este Pinocho de Zemeckis conserva la estética del clásico, así como su mensaje sobre la conciencia; para ser un niño de verdad debe tener conciencia y para ganarla debe ser valiente, sincero y generoso. Así que mientras no consigue su conciencia propia, Pepito Grillo será la voz de su conciencia. Pero además de ensalzar estos valores, también tiene un mensaje sobre los peligros de la tentación de la fama rápida, el éxito de cualquier manera, lo cual me parece interesante para todo el mundo, pero especialmente para las nuevas generaciones.

La interacción de Hanks con su muñeco digital tiene tanta química como la de Bob Hoskins con el conejo de animación tradicional en otro hito de Zemeckis, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Que por cierto, sale en forma de muñeco en uno de los relojes de cuco de Gepetto, así como otros muchos personajes de la factoría Disney y Pixar. Por otro lado, la pared llena de relojes podría interpretarse como un autohomenaje al inicio de la película que le lanzó a la fama a Zemeckis, Regreso al futuro.

En definitiva, creo que esta nueva versión del cuanto de Carlo Collodi y «remake» del clásico Disney de 1940, es una interesante propuesta en cuanto a temas de calado como la viudedad, la paternidad, los principios éticos universales, técnicamente está bien resuelta, y además, goza de unos guiños cinematográficos muy interesantes. He leído varias críticas negativas de este película, pero yo la aplaudo y aunque no sea la película del año, la he disfrutado, me ha gustado y rompo una lanza en su favor.

El regreso de las brujas 2, estreno Disney para Halloween

 

Vuelven las brujas de Salem 29 años después

El retorno de las brujas 2 es la secuela de El regreso de las brujas, de 1993. Las tres hermanas Sanderson, ejecutadas por brujería en Salem en el siglo XVII, son devueltas a la vida durante la noche de Halloween gracias a un ritual que dos adolescentes practican cada año en esta fecha como un juego, como parte de la celebración. El conjuro las debe durar solo durante la noche de Halloween, volviendo a desaparecer al amanecer, pero las tres brujas vuelven en busca de venganza y de encontrar la forma de quedarse para siempre.

Bette Midler, Sarah-Jessica Parker y Kathy Najimy interpretan a las tres hermanas, igual que en la película original. En aquel entonces, Midler ya era una estrella, Parker aún no era muy conocida a pesar de llevar varios años en la industria, y Najimy había destacado especialmente el año anterior en Sister Act. Actualmente, la que más ha cambiado su estatus ha sido Parker, que desde 1998 se convirtió en estrella con la serie de TV Sexo en Nueva York.

Un par de números musicales, humor adolescente propio de las producciones Disney, efectos especiales adecuados y el carisma de las tres actrices protagonistas, especialmente de Bette Midler, son los ingredientes esenciales de esta película estrenada en la plataforma Disney +. Es entretenida, amena, agradable de ver y tiene buen ritmo. No tiene mucho que profundizar, pero tampoco tiene mayores pretensiones más allá del entretenimiento familiar y lo consigue. Ofrece lo que promete.

La peor persona del mundo, de Noruega

 

Comedia romántica agridulce y existencialista

La peor persona del mundo fue nominada, representando a Noruega en los Óscar, en la categoría de mejor película de habla no inglesa, galardón que finalmente fue a manos de la japonesa Drive my car. También recibió la nominación a mejor guion original, categoría en la que ganó finalmente Kenneth Branagh con Belfast.

La peor persona del mundo cuenta la historia de Julie, una chica que a punto de cumplir los 30, se pierde en un mar de dudas existenciales en cuanto a lo que quiere en la vida, tanto en lo laboral como en lo personal. La actriz protagonista, Renate Reinsve, exhibe el carisma y la fuerza necesarios para llevar ella sola el peso protagonista de la película sin ser conocida para el gran público internacional.

La película tiene buen ritmo narrativo. Es una comedia, pero tratando temas de calado y con el tono frío propio del cine nórdico. No obstante, guarda buen equilibrio entre lo cómico y lo dramático. En general, es una buena película, aunque no redonda del todo. Quizá al final se dispersa un poco el concepto que asienta al principio sobre lo que trata la trama o los temas que pretende tocar, y hay alguna que otra escena que chirría un poco dentro del tono global de la obra.

Las ilusiones perdidas, de Balzac

 

El reflejo del presente en un espejo del pasado

La ganadora de los premios César en Francia este año ha sido Las ilusiones perdidas, adaptación de la obra homónima de Balzac, del siglo XIX. Cuenta la historia de un joven poeta de un pueblo francés que se va a París, a la gran urbe, en busca de la fama, en busca de un editor que quiera publicar sus poemas. Pero al llegar, se encuentra con la triste realidad, en la que el talento de poco sirve si no tienes padrinos en la industria. Se encuentra con una industria de la cultura y el entretenimiento en que los periodistas escriben la críticas positivas o negativas de libros y obras de teatro en función de lo que les paguen los editores o los productores teatrales. Expertos opinando al mejor postor. El triunfo o el hundimiento dependen de las relaciones sociales del artista, no de su talento. Un entramado en el que es fundamental para sacar una obra adelante, sea de la calidad que esta sea, tener buenos contactos y además, tener cuidado de no crearse enemigos. Es decir, que en el siglo XIX ya las cosas funcionaban más o menos como hoy en día, nada nuevo bajo el sol.

La reconstrucción histórica por un lado y el tono moderno por otro, para darle la energía necesaria que empatice con el espectador del siglo XXI, están en buena armonía. Hay momentos que pueden traer ecos de El gran Gatsby, de Baz Luhrman, o de El lobo de Wall Street, de Martin Scorsese. Buen ritmo, mucha energía y una fotografía excelente. Cabe también señalar que siendo un elenco plagado de rostros poco o nada conocidos para el gran público, todos los actores están a la altura de las circunstancias y aportan el carisma necesario a sus personajes, destacando especialmente, en mi opinión, la actriz Cécile de France en el papel de Louise de Bargeton y el actor Vincent Lacoste en el rol del periodista Etienne Lousteau. El rostro más conocido para el público internacional es el de Gérard Depardieu, que en un papel secundario da vida a un poderoso editor literario.

Las ilusiones perdidas es una película muy recomendable, primero por ser una buena película, y en segundo lugar, porque es una buena reflexión sobre el mundo que vivimos hoy, dos siglos más tarde., un espejo en el que mirarnos como sociedad. Amigos y enemigos, amantes y matrimonios fallidos, alianzas y traiciones, todo forma parte del enmarañado entramado del mundo del entretenimiento que comercia al mejor postor con la sensibilidad artística sin ningún pudor, en una sociedad llena de falsas apariencias, hipocresía y postureo. Como dije antes, nada nuevo bajo el sol.

Presentación del nuevo blog de Galax Pictures

 

El pasado 3 de octubre, en la gala de Cinemanet 2022, en Madrid, tuve la oportunidad de presentar el nuevo blog de Galax Pictures. Si eres lector de este blog, ya sabrás que hablo de cine como espectador y como cinéfilo, así que en la web principal galaxpictures.com he iniciado un nuevo blog, pero esta vez enfocado en la parte técnica, en el equipamiento que podemos encontrar en el mercado para realizar vídeos. Artículos sobre cámaras, soportes y accesorios para todo tipo de producción audiovisual, para aficionados y profesionales, basados en mi propia experiencia.

Naturalmente, también se pueden seguir viendo algunos de mis vídeos online y se puede contactar conmigo para contratar servicios de producción. A continuación puedes ver el vídeo de la presentación.