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Bob Marley: One love, buen rollo y mucho más

  One love  es un biopic sobre Bob Marley que se centra en los dos años previos al concierto que da título a esta película, que tuvo lugar ...

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miércoles, 13 de marzo de 2024

Otro 0/10 para Scorsese, y van tres

 

Fuente: 20minutos.es Robert De Niro, Martin Scorsese y Leonardo Di Caprio


Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese, tenía diez nominaciones a los Óscar y se ha ido de vacío. Es conocido que Scorsese siempre ha sido bastante ninguneado por la Academia de Hollywood. Solo fue reconocido como mejor director en Infiltrados después de varias nominaciones sin haber ganado. Sin embargo, estas cifras de obtener cero de diez, es la tercera vez que le pasa, ya que se se ha dado esta situación con otras dos películas: con Gangs of new York, de 2002, y con El irlandés, de 2019.

También tiene otras películas multinominadas, como La invención de Hugo o El aviador, pero que siempre se han llevado algún algún Óscar técnico, como el montaje, la fotografía, la dirección artística, etcétera, o incñuso algún actor ha ganado el Óscar bajo su dirección, como Robert De Niro en Toro salvaje o Cate Blanchet en El aviador.

lunes, 11 de marzo de 2024

Óscar 2024, historias en torno a la guerra

Óscars 2024. Fuente: perfil.com


Aunque siempre hay guerras y conflictos en alguna parte del mundo, hay periodos en que el ambiente bélico cobra más protagonismo a nivel global, y ahora estamos viviendo un momento así con la guerra de Ucrania y la situación en Gaza. Siempre se han hecho películas bélicas, y especialmente sobre la II Guerra Mundial. Unas veces sobre el campo de batalla, ya sea bajo un prisma propagandístico o desde la perspectiva antibelicista, y otras veces contando historias de la gente que vive el conflicto fuera del campo de batalla.

Este año, en el ambiente bélico internacional que vivimos, la Academia de Hollywood ha premiado a las historias de la gente que giran en torno a la guerra. La ganadora de la noche, Oppenheimer, con siete galardones, el aclamado biopic sobre el creador de la bomba atómica en la II Guerra Mundial. Sobre este conflicto también gira la historia de la premiada como mejor película extranjera, La zona de interés, sobre una familia nazi que vive en una lujosa casa junto al campo de concentración de Auschwitz. Y también mejor película de animación, El chico y la garza, de Hadao Miyazaki, trata sobre un adolescente que ha perdido a su madre durante la guerra. Finalmente, como mejor película documental ha sido elegida 20 días en Mariúpol. sobre la actual guerra en Ucrania.

 Además de la película de Miyazaki, la presencia de Japón también ha estado en los mejores efectos visuales, cuya estatuilla ha recaído en Godzilla minus one, cuya trama se desarrolla en Japón al final de la II Guerra Mundial, con un monstruo mutante como consecuencia de las pruebas nucleares de Estados Unidos, es decir, que ahí enlaza la ciencia ficción con la historia real de Oppenheimer.

lunes, 26 de febrero de 2024

Bob Marley: One love, buen rollo y mucho más

 

One love es un biopic sobre Bob Marley que se centra en los dos años previos al concierto que da título a esta película, que tuvo lugar en 1978, en el que consiguió un acercamiento de posiciones entre los políticos de su país, Jamaica, que se hallaba en plena guerra civil. Es interesante conocer también la base del movimiento Rastafari. No se trata solamente, como a veces se piensa, de gente que lleva rastas, fuma marihuana y escucha reggae, sino que era un movimiento religioso que tenía su propia interpretación de la Biblia, considerando que Dios es negro y que se llama Jah.

Entonces Bob Marley se presenta como un cantante que busca una misión espiritual, que ha sido acogido por los rastafaris desde muy joven y siente la necesidad de utilizar la música reggae como vehículo para transmitir un mensaje de unión y de pacificación en Jamaica, que se haya sumida en un terrible caos

La película tiene buen ritmo, buenas interpretaciones de rostros poco conocidos para el gran público y, por supuesto, la banda sonora está plagada de canciones de Bob Marley con muy buena selección, con lo cual es una película muy disfrutable, muy agradable de ver y de buenos sentimientos, una película que transmite buen rollo, pero que además, nos explica un poco lo que había detrás de esa música y la misión que tenía Bob Marley en el mundo.

jueves, 22 de febrero de 2024

Las medallas solidarias del CEC

 

En los premios CEC hay una categoría de medallas solidarias, concretamente se llama Medalla Platino Educa de la Solidaridad, en la que se entregan dos galardones, uno a una película de ficción y otra a una película documental, que traten temas sociales, solidarios etcétera. Este año han recaído en las siguientes películas: como película documental, La vida de Brianeitor, un documental sobre la historia de autosuperación de este famoso gamer que ha protagonizado, además, la película Campeonex y de la que ya he dado parte en este blog anteriormente.

Por otro lado, la película de ficción premiada con esta medalla solidaria ha sido Chinas, una película que trata sobre los inmigrantes chinos y en Madrid, y la verdad es que es una película bastante completa de contenido, ya que nos propone personajes que se encuentran en distintas situaciones; los chinos que tienen un bazar, las niñas chinas adoptadas por matrimonios españoles, los que se integran bien en la sociedad y los que no se integran, los conflictos generacionales que surgen entre padres e hijos, ya no solo por la diferencia generacional, sino también porque los padres quieren mantener sus costumbres de su país mientras que los hijos se crían en una sociedad que ellos no entienden y, por lo tanto, el choque es mucho mayor. Infancia, adolescencia, racismo, inmigración, integración social, son temas que se tratan en esta película dirigida por Arantxa Echevarría con un tono muy sobrio y muy equilibrado entre el drama y la comedia.

Además de la medalla solidaria, también se llevó la actriz Xinyi Ye la medalla a mejor actriz revelación.

domingo, 11 de febrero de 2024

Unanimidad de la industria ante Coronado

 

José Coronado en Cerrar los ojos

Las Medallas CEC suelen ser la antesala de los Goya, y efectivamente, este año ha coincidido la ganadora  en ambos premios, La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona. Sin embargo, la segunda más galardonada en el CEC fue Cerrar los ojos, mientras que en los Goya fue 20.000 especies de abejas. Pero en lo que sí han coincidido, es que en Cerrar los ojos, de Víctor Erice, ha salido ganador de ambos premios José Coronado, como mejor actor secundario. Y es que hace una interpretación increíble.

Coronado tardó en ser considerado en serio por la industria durante sus inicios, cuando lo que le ofrecían tenía más que ver con su físico que con su talento, hasta que llegó La caja 507, de Enrique Urbizu, en 2002, en la que cambió de registro y dejó a todo el mundo con la boca abierta haciendo de tipo duro. Un registro que consolidó como absoluto protagonista en No habrá paz para los malvados en 2011, también a las órdenes de Urbizu. En aquella ocasión también hubo unanimidad entre el CEC y la Academia, llevándose los dos galardones en la categoría de mejor actor principal.

Desde entonces ha alternado papeles de diversa índole, tanto de tipo duro como dramáticos, pero en definitiva, personajes de gran calado y se ha convertido en un referente. Su presencia en una película da ciertas garantías de que vale la pena ir a verla.

En Cerrar los ojos, Coronado se pone a las órdenes del aclamado director Víctor Erice, responsable de El sur o El espíritu de la colmena,  que viene siendo como el Kubrick español, en el sentido de que tiene una larga carrera cinematográfica de muchos años con pocas películas, pero cada vez que estrena una, todo el mundo se quita el sombrero. En esta película, Coronado interpreta a un actor que desaparece misteriosamente durante un rodaje y 22 años después, un programa de televisión sobre casos sin resolver, reabre la búsqueda. El personaje de Coronado realmente es en torno al cual gira toda la película, pero en realidad él aparece en media película, más o menos, por eso es el secundario, pero su personaje da sentido a toda la trama. Es como en El tercer hombre, en la que Orson Welles solo sale al final de la película, pero el personaje está omnipresente porque la trama trata precisamente de su búsqueda.

Cerrar los ojos es una película sobre la identidad, el mundo del cine, la pérdida de seres queridos, las relaciones familiares y las heridas emocionales. Encabeza el reparto Manolo Solo, y le acompañan, además de Coronado, Ana Torrent, María León, Petra Martínez y Mario Pardo, entre otros.

viernes, 9 de febrero de 2024

79ª edición de las Medallas del CEC, el año de los vídeos

 


El pasado 5 de febrero en el Palacio de la Prensa de Madrid, tuvo lugar la entrega de los premios cinematográficos más veteranos del cine español, las Medallas CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos). Se alzó como ganadora La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona. El director había ganado también en la gala de 2013, Bayona había subido a recoger el premio a mejor actriz en nombre de Naomi Watts por lo Lo imposible y ya que ella no podía estar presente, dio las gracias a través del teléfono móvil de Bayona. En cambio este año él debía recibir el galardón a mejor película como productor, pero no pudo asistir, así que mandó un vídeo de agradecimiento para proyectar en caso de ganar, como ha sido.

Igual que en la pasada década aquella llamada de móvil no fue el único caso, también Luis Tosar en la gala de 2010, por ejemplo, tampoco este año fue Bayona el único premiado que agradeció su galardón por vídeo. También José Coronado, por ejemplo, como mejor actor secundario por Cerrar los ojos, recurrió al vídeo de agradecimiento, así como algunos más. De manera que hemos pasado de los agradecimientos vía móvil a vía vídeo cuando los premiados no han podido asistir a la ceremonia por diversos motivos, y me parece una evolución interesante.

De quien sí pudimos disfrutar en vivo y en directo, entre otros muchos, fue de dos grandes referentes del cines español, como Álex de la Iglesia o Enrique Cerezo, que fueron premiados con la Medalla de Honor por su trayectoria y la Medalla a la labor de promoción del cine respectivamente.

La gala de este año ha sido presentada de forma fluida, amena y eficaz por el actor Carlos Hipólito. Una agradable velada que se puede resumir con una frase que se oyó varias veces durante el evento: "¡Viva el cine!"

PALMARÉS COMPLETO

miércoles, 24 de enero de 2024

Reflexión sobre el de-aging de Harrison Ford

Fuente: ILM (Industrial Light & Magic)

 La tecnología de-aging es una de las aplicaciones de la IA que más se está instalando en la industria cinematográfica, que consiste en rejuvenecer digitalmente a los actores. Se lleva utilizando desde hace unos años con mayor o menor fortuna en películas como Géminis, El irlandés, o Rogue One, por citar algunos ejemplos, pero hay unas cuantas más.

El de-aging viene del deepfake que a su vez viene del deep learning, es decir que consiste, básicamente, en que el ordenador aprenda a través de la información que se le aporta, que en este caso serían imágenes del actor mayor cuando era joven la procesa mediante un complicado programa de procesamiento y nos da una respuesta, que en este caso, es una imagen rejuvenecida del actor en cuestión.

En Indiana Jones y el dial del destino, tenemos a Harrison Ford con 80 años, pero el inicio de la película es una trepidante secuencia que tiene lugar durante la II Guerra Mundial. El resultado de rejuvenecer a Harrison Ford es realmente sorprendente. Aunque también tiene sus detractores, el caso es que es el mejor resultado de esta técnica hasta la fecha. Obviamente, con el avance vertiginoso que está teniendo la IA, está claro que con la última tecnología, el resultado debe ser mejor que los anteriores. Sin embargo, la cosas complejas de la vida no se suelen resolver con un solo factor, sino que suelen ser producto de una combinación de factores. Por eso, además del avance de la propia tecnología, creo que se podrían nombrar otros dos factores que han podido influir en el fantástico resultado.

Por un lado, el fondo de archivo. En los casos anteriores, se usaban fotos de los actores en el pasado, en otras películas, encarnando a otros personajes. En el caso de Indiana Jones, es el propio Harrison Ford quien lo interpretó a la edad a la que se le quiere rejuvenecer en la presente película. Es decir, que no solo son imágenes de él hace 40 años, sino que además, son imágenes de él hace 40 años encarnando al mismo personaje, por lo que los gestos, la interpretación, es más ajustada que cuando se trata de fotos en la piel de otros personajes.

Por otra parte, la oscuridad como aliado. Dice el refrán que por la noche todos los gatos son pardos. Rodar escenas de noche tiene la ventaja de que la imagen tiene menos detalle, hay menos luz, se ve menos, por lo que es muy interesante para disimular carencias, defectos o cualquier aspecto que se quiera disimular en una toma. La escena de Indiana rejuvenecido tiene lugar de noche, por lo que también eso puede contribuir en cierta medida al buen resultado.