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Balance de 2017

Primer post de 2018. Comenzamos haciendo balance del año anterior. Empezamos repasando la producción propia de Galax Pictures , que se ha sa...

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lunes, 15 de enero de 2018

Molly's game, un nuevo retrato de Aaron Sorkin

En los últimos años, el guionista Aaron Sorkin ha realizado unos retratos nada complacientes de gente influyente como Mark Zuckerberg y Sean Parker en La red social, o del fundador de Apple en el filme que lleva su nombre: Steve Jobs. Las películas, dirigidas respectivamente por David Fincher y Danny Boyle, son inquietantes, perturbadoras. Son «biopics» o filmes biográficos, que escudriñan el lado más oscuro de los personajes retratados, pero sin condenarlos, sin juzgarlos, pero tampoco los ensalza ni trata de edulcorarlos. No son biografías hagiográficas, pero tampoco busca crucificarlos. Tienen una extraña mezcla de objetividad y subjetividad que guardan un mágico equilibrio, de manera que se componen unos personajes atractivos para el público, pero sin ocultar sus facetas más oscuras. Quizá sea la autenticidad de sus caracteres lo que los hace atractivos.

En esta línea, Sorkin nos trae un nuevo retrato, esta vez de una dama, en la película Molly's game. Se trata de la esquiadora profesional Molly Bloom, que tras retirarse y por una serie de circunstancias de la vida, acabó organizando las partidas de póker más elitistas de Los Ángeles y Nueva York. Tanto vivir en la cuerda floja, al límite de la ley y la ética, la llevó a ser detenida y juzgada. Todo este proceso es narrado en primera persona por la protagonista a lo largo de algo más de dos horas de metraje. Finalmente, el filme suscita un debate sobre la integridad moral muy sugestivo.

La protagonista es encarnada con energía y convicción por la carismática Jessica Chastain, con un registro de personaje similar al exhibido en El caso Sloane. La secundan Idris Elba, con una interpretación muy sólida en el rol de abogado, y Kevin Costner, en la piel del padre de la protagonista.

La música corre a cargo de Daniel Pemberton, el mismo de Steve Jobs. Además de él, otro miembro del equipo de esa película trabaja también en esta; el montador Elliot Graham, aunque en Molly's game no es el único. También aparecen acreditados como montadores Josh Schaffer y Alan Baumgarten, este último también implicado en el montaje de otro «biopic» reciente sobre una emprendedora: Joy.

Para Aaron Sorkin, Molly's game no es solo un guion más, sino también su debut como director. Se nota la influencia de los directores con los que ha trabajado anteriormente en el estilo visual y la puesta en escena. El resultado es una ópera prima muy prometedora. Será interesante seguirle la pista en su faceta tras las cámaras en el futuro.

sábado, 6 de enero de 2018

Balance de 2017

Primer post de 2018. Comenzamos haciendo balance del año anterior. Empezamos repasando la producción propia de Galax Pictures, que se ha saldado con seis vídeos. En orden cronológico, son los siguientes:

1. Promo de Galax Pictures 2017.
2. Reportaje: Las dos caras del Duero.
3. Reportaje: Gala Premios Cinemanet 2017.
4. Booktrailer del libro Historia de un blog de cine.
5. Promo de Ragora Juegos 2017.
6. Vídeo de Navidad.

Por otra parte, se han publicado un total de 44 entradas en el blog, de las cuales 24 corresponden a reseñas de estrenos del año. De entre ellas, he seleccionado 10, que componen el Top 10 del año, en el que procuro que esté representado el mayor abanico de estilos cinematográficos posible. En cuanto al orden, he dado prioridad a las películas totalmente nuevas, que no provienen de ninguna saga. De esta manera, los seis primeros puestos del top son filmes originales y las cuatro restantes son secuelas de sagas ya conocidas.

Top 10 de estrenos en España durante 2017:

1. Coco
2. Silencio
3. Dunkerque
4. Barry Seal
5. El jugador de ajedrez
6. El caso Sloane
7. La guerra del planeta de los simios
8. Blade Runner 2049
9. Logan
10. Star Wars VIII: Los últimos Jedi

domingo, 31 de diciembre de 2017

Último día, últimos Jedi

Termina 2017 y acabamos el año con la película del momento: Star Wars VIII: los últimos Jedi. La anterior entrega, El despertar de la Fuerza, fue una película que disfruté mucho, tanto por su acabado técnico como por el hecho de volver a encontrarme en la sala de cine con la mítica saga galáctica creada por George Lucas hace 40 años. Sin embargo, a la postre no me resultó una película memorable en tanto en cuanto era un canto a la nostalgia pero sin aportar innovaciones importantes. Cuando me enteré de que el director del Episodio VIII sería Rian Johnson, pensé que podría muy bien paliar aquellas carencias del Episodio VII.

Mi confianza en Rian Johnson se debe, principalmente, a su película Looper, una cinta de ciencia ficción que resulta muy original en su planteamiento y en el aspecto narrativo, pero que en la puesta en escena, en su estilo visual, deja entrever el bagaje cinematográfico de Johnson, influenciado principalmente por el cine de ciencia ficción de los años 70 y 80. Por eso me pareció interesante que entrase en la saga Star Wars, porque no hace películas deliberadamente retro, pero está conectado con el estilo de la época. Y la verdad, debo decir que mis expectativas al respecto se han consumado.

Los últimos Jedi incluye golpes de humor muy efectivos, en cierto modo auto paródicos, pero sin pasarse, en su medida justa. Se justifican algunos rasgos del nuevo villano, Kylo Ren, que resultaban algo chirriantes en la entrega anterior. Al personaje de Dameron Poe, interpretado por Oscar Isaac, se le da más cancha, especialmente al inicio del filme. Por otro lado, Daisy Ridley, Rey en la película, avanza en su formación para controlar la Fuerza, pero su pasado sigue siendo un tanto enigmático. El personaje de John Boyega, Finn, apenas evoluciona desde el episodio anterior y quien sí cobra gran protagonismo es el legendario Luke Skywalker, interpretado, como siempre, por Mark Hammil. También Leia, encarnada por la recientemente fallecida Carrie Fisher, a cuya memoria se dedica la película, tiene un protagonismo similar al de la anterior entrega, aunque quizá un poco mayor. Entre los nuevos fichajes para el Episodio VIII cabe destacar a Laura Dern, la otrora paleobotánica de Jurassic Park, y Benicio del Toro, al que también se ha podido ver en ambiente galáctico con Guardianes de la galaxia.

Los últimos Jedi ofrece una historia diferente a las tramas vistas anteriormente y una reflexión sobre la renovación del mundo, la desaparición de lo antiguo, la forma en la que las cosas cambian. Algo que refleja la realidad que estamos viviendo actualmente. A nadie se le escapa que nuestra sociedad está cambiando a pasos agigantados y cada vez más rápido debido a la tecnología. Todo ello genera una crisis de valores importante y cierta ambigüedad a la hora de valorar cómo distinguir el bien del mal en ciertas ocasiones. Esta convulsa situación del mundo actual, se deja entrever a través de la gran pantalla en una galaxia muy, muy lejana.

martes, 26 de diciembre de 2017

Coco, el día de los muertos

El 1 de noviembre, día de todos lo santos, en México se conoce como Día de Muertos y lo festejan de una manera muy particular, con altares donde se colocan fotos y ofrendas de los familiares fallecidos. Visualmente son muy características las calacas, que son los esqueletos usados como adornos para esta festividad. En la película de 007 Spectre, el prólogo era una secuencia en México DF durante, precisamente, la celebración de este día y la ambientación con las calacas le confiere un aspecto estético muy interesante al arranque del filme.

Ahora es Pixar quien se acerca a esta tradición para sumergirse en la cultura mexicana con Coco, la nueva joya anida de de los estudios presididos por John Lasseter. Cuenta la historia de Miguel, un niño apasionado por la guitarra, en cuya familia la música está vetada. El día de Muertos se verá trasladado de forma mágica al otro mundo y descubrirá un montón de cosas sobre sus antepasados.

El arranque y desarrollo, a priori, nos plantea una historia aparentemente sencilla, que en su desenlace sube muchos puntos en cuanto a hondura y complejidad se refiere. La película abunda en los principios familiares tradicionales mexicanos y trata su cultura con un profundo respeto, huyendo de clichés y arquetipos manidos por parte de Hollywood en tantas y tantas películas.

Visualmente es portentosa y muy atractiva, especialmente por el fascinante y colorista diseño del mundo de los muertos. Así como el pasado verano, Pixar nos traía con Cars 3, un entretenimiento técnicamente casi perfecto, pero carente de entidad propia, ahora con Coco ocurre todo lo contrario. Vuelve a brindarnos un filme original y fresco con personalidad como otros títulos de la casa, tales como Wall-E, Ratatouille o Up.

Muy buena película en todos los aspectos, desde el acabado técnico hasta el contenido de calado dramático, pasando por un tratamiento visual y musical absolutamente delicioso, además de un ritmo narrativo muy fluido. Una película sin fisuras.

lunes, 18 de diciembre de 2017

Feliz Navidad 2017

Un año más, este es el vídeo de Galax Pictures, para desearos que paséis una Feliz Navidad en compañía de vuestros seres queridos.


lunes, 11 de diciembre de 2017

Navidad con los abuelos

En 2015 se estrenaba Padres por desigual (Daddy's home), de Sean Anders, una comedia navideña sobre un padre divorciado, de estilo algo macarra, interpretado por Mark Wahlberg, que va a pasar las Navidades con sus hijos y debe competir con el nuevo marido de su ex mujer, interpretado por Will Ferrell, que es un tipo más bien ñoño. En el contraste de caracteres entre ambos reside la clave del humor de la película. Ahora llega su secuela, Dos padres por desigual (Daddy's home 2), en la que una vez que ambos padres, por lo visto, han llegado a un entendimiento, aparecen los respectivos abuelos para echar más leña al fuego, que vienen siendo la «versión tercera edad» de sus hijos. De esta manera nos encontramos a un abuelo ñoño y otro macarra, interpretados respectivamente por John Lithgow y Mel Gibson.

Al otrora villano de Máximo riesgo o psicópata en Ricochet y En nombre de Caín, lo vemos ahora convertido en un abuelo cursi y algo despistado. Sin embargo, Gibson hace el rol de abuelo que todos nos podemos imaginar que puede hacer. Socarrón, gamberro, un sinvergüenza simpático de la vieja escuela en clave de autoparodia.

A pesar de recurrir a muchos clichés de este tipo de filmes y ser una secuela, por lo que repite algunos gags de su predecesora, Dos padres por desigual es divertida y tiene buen ritmo. No es una película novedosa ni que vaya a renovar el género, pero es efectiva. Llama la atención que, siendo una comedia navideña típica de Hollywood, se muestra como icono navideño más el Belén o Nacimiento que el habitual Santa Claus. De hecho tiene una secuencia en un Belén Viviente muy divertida. Comedia navideña para echarse unas risas en estas fechas.

miércoles, 29 de noviembre de 2017

La cordillera de los Andes, escenario político

La cordillera es una nueva coproducción entre Argentina, Francia y España protagonizada por Ricardo Darín, cuyo carisma está a tal nivel que su mera presencia hace interesante la película. Aunque el título puede llevarnos pensar en algo relacionado con el alpinismo, nada más lejos de la realidad. Se trata de un retrato muy oscuro sobre la profesión de la política.

La trama versa sobre una cumbre de presidentes latinoamericanos celebrada en Chile, en los Andes, de ahí el título de la película. El presidente argentino, interpretado por Darín, acude al evento sumido en dos encrucijadas: una profesional, por un escándalo financiero que salpica a su gobierno, y otra personal, por la difícil relación que tiene con su hija, además de la presión que le imprime la propia cumbre en la que debe apoyar a unos o a otros.

La película mantiene el interés en todo momento para hablarnos sobre el precio del poder. Viene diciendo que cualquiera que alcanza una cierta posición tiene algún esqueleto en el armario. El retrato que el director y guionista Santiago Mitre hace de la figura del político, no es nada complaciente, resultando bastante sombrío.

A Darín lo secundan las actrices argentinas Erica Rivas, como la mano derecha del presidente, y Dolores Fonzi como la hija del mismo. En papeles secundarios podemos ver a la española Elena Anaya y al otrora estrella emergente del cine hollywoodiense de los 90 Christian Slater, que en su momento encadenó varios éxitos de taquilla de la época como Robin Hood. Príncipe de los ladrones, Amor a quemarropa o Entrevista con el vampiro. A cargo de la música encontramos otro nombre español: el tres veces nominado al Óscar, Alberto Iglesias.