Diario de producción: presentación del tráiler

El pasado lunes 8 de abril tuve la oportunidad de presentar el tráiler de El laberinto de las almas en la gala de premios anuales de Cinemanet, de la cual ofreceré próximamente en este blog un vídeo resumen, como en años anteriores. Fue una presentación de la película con una nueva versión del tráiler que ya estaba publicado con algunos planos adicionales.

Mula: el regreso de Eastwood

En 2009 Clint Eastwood se retiraba de la interpretación con Gran Torino, aunque seguiría dirigiendo como así ha hecho en esta última década. Nada hacía presagiar que diez años después volvería a ponerse ante las cámaras, pero ha ocurrido. A sus 89 años vuelve a hacer doblete detrás y delante de la cámara en Mula (The mule), una historia sobre un horticultor retirado metido a mula de un cártel mexicano de narcotraficantes. Las mulas son los transportistas, para entendernos, de los cárteles de la droga.

Eastwood nos ofrece una reflexión sobre la sociedad actual, sobre cómo en un ambiente tan competitivo, qué ocurre cuando envejeces y te ves indefenso ante la hostilidad del sistema. Una reflexión sobre la familia, sobre la conciliación de la vida profesional y familiar, sobre cumplir las ambiciones profesionales frente a cumplir con las obligaciones de uno con sus seres queridos, sobre el sentimiento de culpa y la búsqueda de enmienda. En definitiva, se trata de una atinada reflexión sobre la vida servida con la maestría y sobriedad narrativa propias de Eastwood en clave de «thriller» policiaco, con la investigación de los agentes de la DEA a un cártel de la droga como marco de la acción.

Acompañan a Eastwood en este regreso varios rostros conocidos. Bradley Cooper, que ya había trabajado a sus órdenes en El francotirador, ha tenido aquí la oportunidad de compartir plano con la leyenda viva. Interpreta a un agente de la DEA junto a Michael Peña, como su compañero, y Laurence Fishburne, el otrora Morfeo de Matrix, como jefe del equipo. Diane Wiest, como la esposa del protagonista, y Andy García, como capo mafioso, completan el reparto de esta nueva muestra de buen cine que nos trae el incombustible Clint Eastwood.

Alita: Canadá, México y Japón

¿Qué ocurre cuando un canadiense se junta con un mexicano para crear una película con base en la cultura japonesa? El resultado es Alita: ángel de combate.

El manga homónimo llega a la gran pantalla de la mano de James Cameron en la producción y Robert Rodríguez en la dirección. Recordemos que James Cameron es responsable de hitos taquilleros e icónicos del cine como Terminator, Titanic o Avatar, mientras que Rodríguez cuenta en su filmografía con títulos como El mariachi, Desperado, Abierto hasta el amanecer o Spy Kids.

Se trata de una historia futurista en la que un médico cibernético, interpretado por Christoph Waltz, rescata de la chatarra a una androide adolescente con la memoria borrada y buenas aptitudes para el combate. Este punto de partida recuerda en cierto modo a la saga Bourne, pero en versión femenina y cibernética. No obstante, el desarrollo de la historia ya se despega de ello y crea una trama totalmente distinta. La acción tiene lugar en un mundo saturado, devastado por la guerra, que sirve de vertedero a la ciudad flotante de Salem, solo reservada para los privilegiados, algo parecido a lo que veíamos en Elysium; quién sabe si los responsables de esa cinta se inspiraron en el manga de Alita, pero en fin, ese sería otro debate.

La cuestión es que Alita: ángel de combate es una notable película de ciencia ficción, tanto en lo técnico como en el contenido. El aspecto físico de Alita no deja indiferente y podría ser una firme candidata al Óscar a mejores efectos visuales en la próxima edición de los Premios de la Academia. Los personajes están bien perfilados, están bien interpretados y tienen historias interesantes. Las escenas de acción son trepidantes y espectaculares. La búsqueda de la identidad propia, superar los traumas del pasado, adaptarse a los cambios del entorno, son los motores que mueven a los personajes en el caótico mundo en que se mueven.

El reparto cuenta con la actriz Rosa Salazar como Alita, secundada por Christoph Waltz, Jennifer Connelly y Mahershala Ali, a quien podemos ver también en la cartelera actual en Green Book, por la que ha ganado el Óscar a mejor actor de reparto.

Diario de producción: nuevo tráiler

Ayer por la tarde terminaba la última sesión de grabación con actores. A falta de grabar algunos recursos, estamos ya en fase de montaje y postproducción. Aquí os dejo un tráiler. Que lo disfrutéis.

Óscar 2019, continúa el poder mexicano

Se han entregado un año más los Óscar de Hollywood y continúa el proceso de consolidación de los cineastas mexicanos en le meca del cine. Tras los dos Óscar de Alejandro González Iñárritu por Birdman y El renacido, y el de Guillermo del Toro por La forma del agua, este año vuelve la estatuilla por segunda vez a manos de Alfonso Cuarón por Roma, la primera había sido por Gravity.

Además del galardón al mejor director, Roma completa su palmarés con los Óscar a mejor película de habla no inglesa y mejor fotografía. De esta manera empata en número de estatuillas con la ganadora de la noche, Green Book, que también recibe tres galardones: mejor película, guión original y actor de reparto para Maheshala Ali.

Otros tres galardones se llevó Black Panther: mejor banda sonora, vestuario y diseño de producción, curiosos premios para una película de superhéroes.

La película que más Óscar se llevó fue Bohemian Rhapsody con cuatro premios, a saber, las dos categorías de sonido, mejor montaje y el previsible premio a mejor actor principal para Rami Malek por su impactante encarnación de Freddie Mercury.

Olivia Colman por La favorita y Regina King por If Beale Street could talk, fueron las actrices premiadas como principal y de reparto respectivamente.

La gala de este año pasará ala historia como la primera que no tuvo maestro de ceremonias. Veremos si lo repiten en lo sucesivo o vuelven al formato clásico o este año ha sido un punto de inflexión. De momento parece que el dato de audiencia ha sido bueno. Supongo que los gurús de la Academia deberán evaluar qué formato les favorece en todos los sentidos. Que le guste al público, que sea más ágil, que dé buena imagen de la Academia, en fin, ya veremos si en lo sucesivo dejarán atrás los tiempos en los que gente como Billy Cristal o Whoopi Goldberg amenizaban la gala con sus chistes o vuelven a ellos y dejan lo de este año como un experimento. Ya veremos.

PALMARÉS COMPLETO

Creed II, doble secuela

Tras éxito de Creed, las nuevas andanzas del legendario Rocky Balboa como entrenador del hijo de Apollo Creed, llega ahora a las pantallas Creed II, que como su propio título indica, es la secuela de aquella, pero no solo eso, sino que además es secuela de Rocky IV. Han pasado más de treinta años desde que Apollo murió en el ring a manos del ruso Ivan Drago y este fue derrotado después por Balboa en suelo ruso. Drago tiene ahora un hijo, Viktor, al que entrena para ser una bestia en el ring como lo fue él en su día. Por otro lado, Adonis Creed se proclama campeón del mundo de los pesos pesados. El nuevo encuentro entre los Creed y Drago de nueva generación se hace inevitable, así como el reencuentro entre Ivan y Rocky, esta vez como entrenadores.

Tras colaborar juntos en la reciente saga de Los mercenarios, Sylvester Stallone y Dolph Lundgren retoman sus personajes de Rocky IV, y ciertamente, la continuación de esta película pesa más en la trama de Creed II que la propia Creed. Steven Caple Jr toma el relevo en la dirección a Ryan Coogler, que se mantiene en tareas de producción, y consigue mantener el tono, la frescura y el ritmo de su predecesora.

Por lo demás, conserva la esencia de la saga en cuanto al perfil de los personajes. Tienen conflictos y relaciones entre ellos muy familiares, muy cercanas a la gente normal, de ahí el éxito de la saga. Todas las entregas giran en torno al mundo del boxeo, pero ese no es el tema de las películas, sino que sirve como vehículo para contarnos historias de superación personal, de dilemas personales, de conflictos a los que cualquiera puede enfrentarse en un momento dado y que por tanto son extrapolables a otras vidas fuera del mundo pugilístico. Ahí ha residido siempre la clave del éxito de la saga y Creed II se mantiene en la misma línea.

Green book, vámonos de gira

Peter Farrelly, el otrora rey del humor grueso y escatológico, cuya filmografía se encuentra jalonada de clásicos de la comedia gamberra de los 90, como Dos tontos muy tontos, Algo pasa con Mary o Vaya par de idiotas, sorprende ahora con Green book, en la que alcanza un mágico y sutil equilibrio entre drama, comedia, denuncia social y relato biográfico. Sutil es un adjetivo que nunca pensé que usaría en una reseña del cine de Farrelly, pero en fin, ver para creer.

La película cuenta la gira que el compositor y pianista Don Shirley hizo por el sur de Estados Unidos en los años 60, acompañado de su chófer, Tony Lip, contratado para la ocasión. Así contado, quizá no tiene mucho más interés que otras películas de tipo «road movie» o películas de carretera, o incluso tipo «buddy movie», o sea, película de colegas, por la relación de amistad entre el músico y su chófer. Sin embargo, si a este esquema argumental añadimos el hecho de que Shirley era negro y de clase alta, Lip era blanco, de clase media baja y con prejuicios racistas, y que en los años 60 el tema racial en los estado del sur estaba muy candente, entonces el interés de esta historia crece hasta niveles insospechados.

A la equilibrada dirección de Farrelly hay que añadir las dos grandes interpretaciones de sus protagonistas: Mahershala Ali y Viggo Mortensen. El primero ganó el Óscar a mejor actor hace dos años en Moonlight y actualmente podemos verlo también el la cartelera en Alita y en televisión como protagonista de la nueva temporada de True detective. Por Green book está nominado a mejor actor de reparto. Mortensen por su parte, ha realizado una notable transformación física para encarnar a Lip y está nominado al Óscar a mejor actor principal. Cuando vi Bohemian Rhapsody pensé que Remi Malek era un claro ganador del Óscar a mejor actor, pero creo que con Mortensen le ha salido un serio competidor. La película parte con un total de cinco nominaciones. Veremos qué pasa el próximo 24 de febrero en Hollywood.

Esta película se presentó en primicia el pasado 28 de enero en la gala anual de las Medallas del CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos) y llegó a la cartelera el 1 de febrero. Sin duda, uno de los estrenos más interesantes de este año.