Vamos de excursión

El nuevo vídeo de Galax Pictures es un reportaje sobre la ruta de senderismo en Monteagudo, una de las islas Cíes, archipiélago bañado por el océano Atlántico en las costas gallegas de la Ría de Vigo.

Están invitados a ver paisajes de bosque y playa, además de gaviotas en acción, pulsando AQUÍ. Espero que disfruten.

Los hombres de Sly

- “Yo soy prescindible.”
- “¿Prescindible? ¿Qué significa prescindible?”
- “Es como si te invitan a una fiesta, tú no apareces y a nadie le importa.”

Esta conversación la tenía Sylvester Stallone con Julia Nickson en Rambo II (1985). Los mercenarios contratados para misiones de alto secreto son como peones de ajedrez; son prescindibles y reemplazables. La nueva película de Sly Los mercenarios (The expendables, 2010), cuya traducción literal al español sería “los prescindibles”, trata precisamente sobre un grupo de soldados de fortuna reclutados para derrocar al dictador de una isla en algún lugar de Latinoamérica.

La amistad es el tema estrella de trasfondo, además de la redención de estos guerreros por su pasado plagado de muertes y violencia. Por lo demás es todo un homenaje al cine de acción de los años 80 y 90, con tipos duros y socarrones, más chulos que un ocho, que reparten estopa a diestro y siniestro. Tiros, explosiones, persecuciones y luchas cuerpo a cuerpo con un elenco que recoge a las viejas y nuevas glorias de este género cinematográfico: Stallone, Mickey Rourke, Jet Li, Jason Statham, Eric Roberts y Dolph Lundgren, además de sendos cameos de Schwarzenegger y Bruce Willis que se reúnen con su colega Sylvester en una escena, momento que todos los fans del género llevábamos años esperando.

Trepidante, adrenalítica y divertida, tan sólo un montaje algo confuso en algunas escenas de acción impiden que la película sea redonda del todo. La química entre los actores es buena y se les nota a gusto en sus roles, disfrutando de su trabajo.
Parece que las islas están de moda este año: Scorsese nos presentó a un Di Caprio desquiciado en el thriller psicológico Shutter island, luego Polanski nos trasladó a otra ínsula para vivir una trama de conspiraciones políticas en El escritor, y ahora Stallone se monta una guerra en otro pedazo de tierra rodeada de agua por todas partes.

En definitiva Los mercenarios es un divertimento sin complejos a la antigua usanza. Stallone dirige, coescribe y protagoniza el film con la firmeza que le aportan 30 años de experiencia en este tipo de películas y un gran conocimiento de la industria cinematográfica.

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La fuga de los juguetes

Andy se hace mayor y sus juguetes van a parar a una guardería en la que se acaban encontrando prisioneros, por lo que deben evadirse como sea. A grandes rasgos esta es la trama de Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010), una especie de La gran evasión (The great escape, John Sturges 1963) en clave de comedia familiar de animación 3D. Una idea interesante aunque no excesivamente original ya que tiene el precedente de Evasión en la granja (Chicken run, Peter Lord y Nick Park, 2000), estupenda película de animación stop motion sobre unas gallinas que planean fugarse de un corral en el que viven como si fuera un campo de concentración. Esto es algo que choca un poco porque la factoría de John Lasseter nos tiene acostumbrados a historias con planteaminetos muy originales como Up, Wall-E o Ratatouille. Nos tienen habituados a mostrarnos algo insólito como un romance robótico, una rata cocinera o una casa que vuela con globos de feria, mientras que en Toy Story 3 salta enseguida la referencia a las gallinas de plastilina.

Sin embargo la nueva criatura de Pixar emerge triunfante con un guión muy sólido, como suele ser habitual en sus producciones, que perfila a los personajes con una hondura psicológica muy notable y establece relaciones muy intensas entre ellos.

Continúan primando los valores de la amistad y la lealtad como tema de fondo principal en consonancia con las anteriores entregas de la saga. La técnica de animación es impresionante, sobre todo porque consiguen que esté a la altura de las animaciones actuales en cuanto a técnica, pero los personajes conservan el encanto que poseían en la primera e innovadora cinta de 1995. Guiños para cinéfilos, conspiraciones, traiciones, acción, buenos y malos, la película tiene de todo. En algunos momentos es más adulta que infantil, por lo que en general es disfrutable por todos los públicos.

Momentos muy divertidos y otros de gran dramatismo perfectamente dosificados, hacen de esta película una deliciosa experiencia audiovisual que ilusiona y emociona.

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Ensalada de tiros y risas

Una fórmula muy utilizada por Hollywood en la temporada estival, es la de juntar a dos astros del celuloide con buena química en pantalla y hacerles vivir un romance ligero en una situación límite con grandes dosis de acción y comedia. Michael Douglas y Kathleen Turner vivieron exóticas y divertidas aventuras en Tras el corazón verde (Romancing the Stone, Robert Zemeckis 1984) y en La Joya del Nilo (The jewel of the Nile, Lewis Teague 1986), o por ejemplo Mel Gibson se unió a Goldie Hawn en una trepidante persecución en Dos pájaros a tiro (Bird on a wire, Jon Badham 1990). Arnold Schwarzenegger con Vanessa Williams en Eraser (Chuck Russell, 1996) o Keanu Reeves con Sandra Bullock en Speed (Jan de Bont, 1994) son otros buenos ejemplos de esta receta veraniega.

James Mangold, director de las interesantes CopLand (1997) y El tren de las 3:10 (3:10 to Yuma, 2007), aplica esta fórmula para servirnos en este caluroso verano una refrescante ensalada de tiros y risas con Tom Cruise y Cameron Díaz recorriendo el mundo entre balas, chistes y coqueteos. Así es Noche y día (Knight and day, 2010), una historia de espías llevada al límite de acción y comedia, como Mentiras arriesgadas (True lies, James Cameron 1994) pero con una envergadura de producción mucho menor que la del mastodóntico film del director de Avatar. La trama se desencadena por una pila de gran potencia creada por un chico superdotado al que ha captado enseguida el gobierno de Estados Unidos para recluirlo en un lugar supersecreto.

La química entre Cruise y Díaz funciona a la perfección. Tom hace una versión más pícara y desenfadada de su agente Ethan Hunt de Mission:Impossible y Cameron Díaz se muestra encantadora en todo momento. Jordi Mollá reaparece nuevamente como malo de una comedia de acción tras haberlo visto en Dos policías rebeldes 2 (Bad boys 2, Michael Bay 2003) haciendo de narcotraficante cubano. Ahora el rol es de traficante de armas español, y le va mejor que el anterior. Sobre la muy comentada secuencia de los San Fermines en Sevilla, sólo decir la secuencia en sí a mí me gustó, con motos y coches pegando tiros entre los toros, al margen de la polémica que pueda suscitar la mezcla de folclore español que tanto le gusta a Tom Cruise. Recordemos que en Mission: Impossible 2 ya había creado una atmósfera un tanto peculiar combinando la Semana Santa de Sevilla con las Fallas de Valencia.

En definitiva un divertimento sin pretensiones para pasar una divertida tarde de caluroso verano. Cine de evasión en estado puro.


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Crisis existencial

Érase una vez un ogro verde que rescató a una princesa hechizada, se casó con ella, conoció a su familia, se enfrentó al origen del hechizo bajo el cual fue condenada su mujer, y asumió, no sin grandes preocupaciones, el reto de ser padre, teniendo finalmente tres hijos. Hasta aquí llegan las tres primeras partes de este cuento de hadas. Con la moraleja de que no se sabe lo que se tiene hasta que se pierde, Shrek: Felices para siempre (Shrek: Forever after, Mike Mitchell 2010) se perfila como el cuarto y último capítulo, en el que cuando todo parece ser perfecto, Shrek se siente agobiado por la rutina diaria hasta el punto de vender su alma, literalmente hablando, por volver a ser, aunque sólo sea por un día, el terrorífico ogro de antaño. Para ello firma un macabro pacto con el brujo Rumpelstiltskin, viéndose así viviendo en una realidad alternativa más oscura y caótica, algo así como lo que nos mostraba en su momento Regreso al futuro II (Back to the future II, Robert Zemmeckis 1989) en la que los viajeros del tiempo al cambiar el pasado se encontraban con su mundo patas arriba cuando volvieron a su presente.

El nuevo y tétrico escenario del reino de Muy Muy Lejano recuerda en su ambientación a la secuencia inicial de Cómo entrenar a tu dragón de la propia factoría Dreamworks. Los nuevos roles de los personajes de siempre son interesantes, especialmente la princesa Fiona convertida en una cañera ogresa guerrera. El Gato con Botas se ha vuelto gordo y sedentario y Asno sigue siendo el mismo de siempre pero más desconfiado y con el pelo sucio y desaliñado. La técnica de animación es cada vez más avanzada, especialmente llama la atención en este film el grado de perfección en la textura de los rostros humanos. El ritmo es muy bueno y la película resulta muy divertida. Los diálogos tienen mucha chispa y Rumpelstiltskin se revela como un estupendo villano para la función.

En Shrek Tercero, aunque era entretenida, la saga había dado un bajón que ahora remonta vuelo con esta última entrega. Quizá se debía a los nuevos personajes: la segunda parte tenía tres magníficos fichajes estrella con el rey Harold, el hada Madrina y el Gato con Botas, y esta cuarta parte juega una buena baza con el retorcido y vengativo brujo. Sin embargo en el tercer episodio los nuevos Arturo y Merlín no acabaron de cuajar del todo. A pesar de que ahora consigue levantar cabeza muy dignamente, lo que también es cierto es que deja una cierta sensación de que la trama es una excusa para volver una vez más a las pantallas a modo de despedida, síntoma de que la historia ya no da más de sí, pero es de agradecer que se tomen la molestia de despedirse con todos los honores y no desaparecer a la deriva por desgaste como ocurre con otras series.

En definitiva este capítulo final supone un digno cierre de la saga que se ha convertido en uno de los iconos cinematográficos de la última década. Y colorín colorado este cuento se ha acabado.

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El Visionario a concurso

El corto documental El Visionario se presenta al concurso de TCM y ONO El corto y cálido verano. Si tienes perfil en Facebook puedes votar por este vídeo visitando el siguiente enlace: http://apps.facebook.com/cortoverano/108.php

Gracias y saludos,

La pugna por el legado

En sus últimos días de vida el célebre escritor León Tolstoy fue testigo de cómo su socio Vladimir Chertkov, líder del movimiento Tolstoyano, y su amadísima esposa la condesa Sofía, se disputaban su legado por distintos intereses: él por la causa social que defiende y ella por su familia. Esta es la historia que nos cuenta Michael Hoffman en su película La última estación (The last station, 2009).

Todos los personajes se muestran con luces y sombras y están admirablemente interpretados. Los veteranos Christopher Plummer y Helen Mirren, en los respectivos papeles de Tolstoy y su mujer, están pletóricos y de hecho recibieron sendas nominaciones a los Oscar en la pasada edición. Plummer perdió contra Christoph Waltz por Malditos bastardos, algo que resulta comprensible, mientras que Mirren se quedó sin estatuilla frente a Sandra Bullock por The blind side, algo que podría ser discutible. Completan el reparto el siempre interesante Paul Giamatti y los jóvenes actores James McAvoy y Kerry Condon, que consiguen no desentonar al lado de tanta veteranía y están a la altura de las circunstancias.

Basada en la novela de Jay Parini, Hoffman coescribe con el autor el guión y dirige con elegancia esta apasionante historia, con un ritmo narrativo simplemente correcto y una intensidad emocional equilibrada. La fotografía y la recreación de la época, acompañadas de la adecuada música, forman el marco idóneo para disfrutar de este drama biográfico que se desarrolla en la Rusia de principios del siglo XX.

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