Mis favoritas de Diane Keaton

Fotograma de El padre de la novia

Fotograma de Annie Hall

Fotograma de Cuando menos te lo esperas

Fotograma de Misterioso asesinato en Manhattan

Fotograma de Baby, tú vales mucho

 

Ha sido reina de la comedia y una de mis actrices favoritas. Irradiaba carisma y personalidad. Es de estas actrices que, haga lo que haga, su presencia en una película es un buen reclamo para verla. En sus inicios formó parte de una de las trilogías más célebres de la historia del cine, El padrino, en el papel de la esposa de Michael Corleone. Fue pareja y musa de Woody Allen durante varios años a lo largo de los cuales hicieron muchas películas juntos, como Sueños de seductor, Manhattan, y un largo etcétera.

Este es mi top 5 de los personajes de Diane Keaton:

1. El padre de la novia: (1991) Protagoniza Steve Martin como padre hiperpreocupado porque su hija ha decidido casarse, secundado por Diane Keaton en el papel de su mujer, es decir, la madre de la novia, que trata de poner cordura en los desvaríos del padre al que le cuesta admitir que su niña ya no es una niña.

2. Misterioso asesinato en Manhattan: (1993) Aunque ella y Woody Allen ya no eran pareja, volvieron a trabajar juntos en esta divertida comedia negra en la que Keaton interpreta a una ama de casa que sospecha que su vecino ha matado a su mujer. Allen encarna a su marido, que es reticente a creer en las teorías de ella. Completan el reparto Alan Alda, Anjelica Huston y Jerry Adler.

 3. Cuando menos te lo esperas: (2003) Inspiradísima comedia protagonizada por Jack Nicholson y Diane Keaton sobre el amor en la madurez. Nicholson interpreta a un productor discográfico que ya maduro al que le gusta salir con mujeres mucho más jóvenes que él, hasta que conoce a la madre de uno de sus ligues, una escritora madura de fuertes convicciones. Completan el reparto Keanu Reeves, Amanda Peet y Frances McDormand. Keaton recibió su cuarta nominación al Óscar por esta película.

4. Baby, tú vales mucho: (1987) Protagonista absoluta de esta película, Keaton encarna a una ejecutiva entregada a su trabajo que por ciertas circunstancias, tiene que hacerse cargo de un bebé. Una película muy interesante que invita a la reflexión sobre la conciliación entre vida laboral y personal, y sobre saber valorar las cosas importante que suelen estar en los pequeños detalles.

5. Annie Hall: (1977) Ganadora del Óscar a mejor actriz en un papel que, además, se convirtió en un icono de la moda por el moderno y particular estilo que luce su personaje en la película, que también fue la ganadora de los Óscar con un total de cuatro estatuillas incluyendo, además de la de Keaton, a mejor película, mejor director (Woody Allen) y mejor guion original. 

Bridget Jones: loca por él, la crisis de la mediana edad

 

El diario más famoso y divertido del cine, el de la patosa pero encantadora británica Bridget Jones, ha escrito su último capítulo después de 25 años. Bridget Jones: loca por él, cierra una tetralogía en torno al icónico personaje encarnado por Renée Zellweger. Le acompañan los habituales Hugh Grant y Colin Firth, pero con sus papeles más recortados en favor de dar cancha al nuevo fichaje estrella: Chiwetel Ejiofor, conocido por 12 años de esclavitud, Love actually, Plan oculto o American gangster, entre otras.

Bridget Jones: loca por él nos presenta a Bridget en su mediana edad, viuda y con dos niños pequeños. Sigue siendo ella, con sus entrañables despistes, pero sus reflexiones existencialistas, aunque siguen teniendo el punto cómico y frívolo de siempre, también ofrecen en esta ocasión una muy grata sorpresa con un punto de drama emocional muy interesante, que hace que esta entrega esté por encima de las dos secuelas anteriores y pueda cerrar así la saga con broche de oro.

Dirige la película Michael Morris, forjado en las series de TV,  y responsable de la película independiente To Leslie, un duro drama de 2022 basado en hechos reales cuya actriz principal fue nominada a los Óscar.

Better man, Robbie Williams nos cuenta su vida a su manera

 

La gran estrella de la música Robbie Williams se interpreta a sí mismo en un biopic en el que nos cuenta sin tapujos su meteórica carrera en Better Man, una película que desprende pura energía, y además lo hace de una manera totalmente subjetiva y sorprendente, mostrándose a sí mismo como un simio, ya que se considera una persona poco evolucionada. Esta decisión puede chirriar un poco a priori,  pero realmente está todo tan bien integrado en la trama y en la estética, que posiblemente haya sido el mayor acierto y el gran atractivo que hace de esta película algo único.

El cantante conoció la fama a los 15 años con el grupo Take that y entró en una espiral de alcohol y drogas que le llevó a tocar fondo a la edad de 22. No obstante, resurgió de sus cenizas y siguió trabajando convirtiéndose en uno de los grandes artistas de las últimas décadas. Temas como Feel, Angels, o Rock DJ, forman parte de su repertorio y se pueden disfrutar en la película, así como el mítico My way (A mi manera) de Frank Sinatra, que ha sido muy importante en la vida de Robbie, especialmente en la relación con su padre, y también tiene una presencia importante en esta cinta, y es que Robbie Williams nos cuenta así su vida, a su manera.

Better Man recorre esos años salvajes del salto a la fama de Robbie Williams mostrándonos las distintas facetas del artista, como sus relaciones familiares, sus excesos y sus miedos interiores, sus fantasmas, y cómo se enfrenta a ellos. Dirige Michael Gracey, el director de la aclamada El gran showman, y nos trae relato está plagados de momentos divertidos, frívolos, emocionales, dramáticos, épicos, una montaña rusa de emociones que desprende una energía que atrapa al espectador y lo transporta a un viaje frenético en el que un joven artista británico subió a los cielos y bajó a los infiernos en un breve espacio de tiempo. Se estrenó el 1 de enero en cines y ahora se puede ver en streaming. Totalmente recomendable y, posiblemente, una de las mejores películas del año.

Jurassic World: el renacer, dos películas en una

 

Tras los acontecimientos narrados en Jurassic World. dominion, en la cual veíamos a dinosaurios y humanos conviviendo, Jurassic World: el renacer nos sitúa en un escenario en el que han pasado unos años y las condiciones climatológicas actuales hacen que los dinosaurios empiecen a desaparecer, y además, la gente ha perdido el interés y la fascinación que por ellos habían tenido en el pasado. Sin embargo, una isla cerca del ecuador mantiene unas condiciones climatológicas óptimas para la supervivencia de estos animales prehistóricos devueltos a la vida por ingeniería genética, y que además, se trata de un lugar donde fueron desterradas las criaturas surgidas de los experimentos genéticos de Jurassic World que no eran aptas para mostrar en el parque temático por ser demasiado peligrosas o poco atractivas o ambas cosas a la vez.

Un científico ha descubierto que en el ADN de ciertas especies de dinosaurio podría estar la cura para multitud de afecciones cardiacas y un laboratorio farmacéutico quiere hacerse con ese material genético para ser los primeros en lanzar un fármaco que cure esas patologías. Para ello contrata los servicios de una mercenaria que organice la expedición. Durante su viaje a la isla, rescatan del mar a una familia de náufragos formada por un padre divorciado que realiza una travesía en velero con sus hijos y el novio de la hija.

Los dos grupos deben sobrevivir en la isla, tanto la expedición científica como los náufragos, pero ambas subtramas avanzan la mayor parte del metraje por separado, por lo que parece como si viésemos dos películas en una. Hay otras películas en las que dos grupos de personas convergen en una situación y evolucionan con la trama conjuntamente, pero en este caso, ambas historias van más por separado. Eso puede despistar un poco al espectador en algún momento, pero en general, la película mantiene bien el interés durante todo el metraje.

Aunque el diseño de personajes resulta algo arquetípico, Scarlett Johansson y Mahershala Ali irradian un carisma que trasciende los límites de sus personajes y los hacen más interesantes. El papel del científico, encarnado por Jonathan Bailey, actor británico conocido por la serie de TV Los Bridgerton y que en cine ha alternado proyectos comerciales como Wicked con otros más independientes como Un océano entre nosotros. En Jurassic World: el renacer está correcto y pone la nota de cordura en la expedición a la isla en relación a la ética científica, lo que hacía el matemático Ian Malcolm en las primeras películas de la saga, aunque con menos carisma y encanto.

En resumidas cuentas, el director Gareth Edwards, responsable de Rogue One, nos trae el renacer de la saga jurásica con la apertura de una nueva era con nuevos personajes y una nueva isla con nuevas especies de dinosaurios mutantes. Sería el inicio de una tercera trilogía, que por la taquilla que ha hecho Jurassic World: el renacer este verano, parece que tiene muchas posibilidades de salir adelante.

Elio, el nuevo héroe espacial de Pixar

 

Pixar nos ha llevado al espacio en Wall-E y en Lightyear, y este verano nos propone una nueva aventura galáctica con Elio, un niño huérfano que se queda a vivir con su tía, la cual es una comandante del ejército que se dedica a controlar las órbitas de la basura espacial. Elio se siente perdido, no se ve encajando en ningún sitio y anhela desesperadamente que los extraterrestres lo abduzcan y se lo lleven a otro planeta. Y un día, se le presenta la ocasión de contactar de verdad con seres de otra galaxia.

La película es muy buena, tiene ritmo, es divertida y al mismo, tiene mucho mensaje. Los personajes tienen calado dramático suficiente como para tocar la fibra del espectador en temas como la paternidad, la orfandad, la amistad y la búsqueda de nuestro lugar en el mundo. Además, el conflicto del niño que no encaja está llevado de una forma muy particular, sin caer en los típicos clichés simplistas de soy rebelde y el mundo no me entiende. Va más allá de eso y se cuestiona realmente cuáles son las razones por las que se siente desubicado.

Hay una película de serie B ochentera titulada Starfighter, la aventura comienza, en la que un adolescente en la Tierra es reclutado a través de un videojuego en una máquina recreativa, para ir  librar una batalla intergaláctica con seres de diferentes planetas. Algo de eso encontramos en Elio, aunque sin batallas, con contenido más interesante y menos predecible en el desarrollo de la trama. También nos puede traer la película reminiscencias de títulos como Encuentros en la tercera fase o Contact.

Tráiler de Avatar: Fuego y cenizas, se completa la trilogía de Pandora, camino a la pentalogía

 

En Avatar se nos presentaba a los na'vi como unos seres azules que vivían en los bosques de Pandora. En Avatar: El sentido del agua, nos fuimos de viaje al fondo oceánico con otros na'vi de color verdoso. Ahora, en Avatar: Fuego y cenizas, por lo que aparece en el tráiler, veremos nuevos na'vi con otros colores y un nuevo paisaje volcánico. Esta es la tercera de las cinco películas que en su día dijo James Cameron que quería hacer. 

Respecto a sus planes, estos días ha habido novedades. Ya había anunciado que después de esta película quiere cambiar de tercio y hacer una película sobre la bomba nuclear de Hiroshima. Lleva muchos años dedicado solo a la trilogía de Avatar, por lo que parece que es normal que quiera hacer algo diferente. Esto implicaría que cedería las riendas de las dos próximas películas de la franquicia a otro director, pero en estos últimos días ha dicho en los medios que se siente sano y con energía como para seguir al pie del cañón con la saga del planeta Pandora. La vida da muchas vueltas. 

De momento, aquí tenemos el tráiler de la tercera entrega de una de las trilogías de fantasía y ciencia ficción más taquillera de las últimas décadas que se estrenará en diciembre, para terminar el año por todo lo alto.

Magia y aventura con El Productor de Cine

 El juego de cartas El Productor de Cine estrena nuevo vídeo promocional, en un cambio de concepto respecto a campañas anteriores. En esta ocasión se centra en transmitir un mensaje emocional: el cine es magia y aventura. Y el juego se basa, precisamente, en el oficio de producir películas. ¿Quieres jugar?