Óscar a mejor guion original: Anatomía de una caída

 No es la primera vez que una película de habla no inglesa gana el Óscar a mejor guion original, Precedentes como la italiana Divorcio a la italiana, de 1961, la francesa Un hombre y una mujer, de 1965,  o la española Hable con ella, de 2001, son prueba de ello. Este año ha recaído este galardón en la producción francesa Anatomía de una caída, un thriller judicial sobre la investigación de la muerte de un hombre al precipitarse al vacío desde lo alto de su casa habiendo dudas sobre si ha sido un accidente, un suicidio o un homicidio.

Tanto el guion como la interpretación de la actriz principal, Sandra Hüller, y el niño, Milo Machado-Graner, son espléndidos. Dura más de dos hora y no se hace larga. Sin embargo, a nivel de producción, resulta quizá demasiado sobria. Parece que le falta algo, jugar un poco más con la fotografía, los planos, etcétera. Incluso las caracterizaciones de los personajes secundarios, da la sensación de estar poco cuidadas.

Por eso creo que el Óscar a mejor guion está más que justificado, mientras que, por ejemplo, el Globo de Oro a mejor películas extranjera, no me lo parece tanto, especialmente cuando competía con Yo capitán, entre las nominadas. También ambas competían por el Óscar a mejor película extranjera, que finalmente se llevó  La zona de interés.

La mala racha de Ferrari

 

Cartel de la película Ferrari

Todos lo grandes negocios pasan por momento complicados, y del expiloto y empresario Enzo Ferrari, no iba a ser una excepción. Diez años después de fundar su marca de coches junto a su esposa, atraviesa un crisis que a punto estuvo de llevar a la quiebra el negocio. Además, el matrimonio atravesaba un momento personal de distanciamiento por la pérdida de su hijo, mientras que Enzo mantenía en secreto a otro hijo con otra mujer. Este momento crucial de la icónica marca de automovilismo es retratado en el entretenido biopic Ferrari, de Michael Mann.

El director de títulos como Heat, Collateral o El último mohicano, ya había trabajado como productor ejecutivo en otra película sobre la historia del mundo automovilístico relacionado con Ferrari, en Lemans 66, dirigida por James Mangold. Ahora Mann  dirige él directamente este biopic con Adam Driver en la piel del magnate de la automoción, Penélope Cruz como su esposa y socia en la empresa, y Shailene Woodley como la madre de su hijo ilegítimo.

Las escenas de las carreras de coches son vibrantes, como cabía esperar del director, y en cuanto a las escenas más de relaciones humanas entre los personajes, destacan en intensidad aquellas protagonizadas por el matrimonio Ferrari, con el tour de force entre Adam Driver y Penélope Cruz. No es la primera vez que Mann trabaja con actores españoles, ya dirigió a Javier Bardem en Collateral y a Luis Tosar en Corrupción en Miami.

Una película interesante sobre el automovilismo y el mundo de los negocios y los emprendedores, que resulta vibrante en ocasiones, menos intensa en otras, pero que en general, goza de buen ritmo y resulta muy agradable de ver.

La bomba de los Óscar: Oppenheimer

 

Cartel de Oppenheimer

La ganadora de los Óscar de este año, Oppenheimer, con siete galardones, es la culminación del cine de Christopher Nolan. Las películas de este director se caracterizan por ser experiencias sensoriales. Crean una atmósfera absorbente que mantiene pegado al espectador en la butaca. Una ambientación conseguida por la hábil combinación de la fotografía, la música y el montaje. Curiosamente, estas tres categorías han sido premiadas en los Óscar, junto a los dos actores, principal y secundario para Cillian Murphy y Robert Downey Jr, respectivamente.

La atmósfera inquietante de sus películas suelen ir acompañadas de historias con mucha acción, como Origen, Interstellar, Tenet, Dunkerque o la trilogía de El caballero oscuro. Sin embargo, en Oppenheimer, Nolan consigue esa tensión y ese ritmo con una historia de diálogos, sin acción, introduciendo imágenes oníricas de las visiones que Oppenheimer tenía cuando pensaba en cómo conseguir la fisión nuclear. Una historia en la que se enfrentan las inquietudes puramente  científicas de la investigación y el descubrimiento de algo nuevo, con los intereses siniestros de políticos y militares por ganar la guerra.

Otra de las características del cine nolaniano es la fragmentación temporal de la narración. Aquí también está muy presente con la alternancia de la evolución de Oppenheimer hasta la prueba de la bomba, con la comisión de investigación que se le abrió años después de la guerra desacreditándole debido a las opiniones que tenía cobre ciertos temas que no interesaban a las altas esferas. Esta fragmentación funciona muy bien en los dos primeros tercios de película, pero en el tercio final, quizá se extiende demasiado, innecesariamente, en el desenlace, como ya le ocurría con Origen o Interstellar, por ejemplo.

No obstante, Oppenheimer es una muy digna ganadora de los Óscar, cosa que no todos los años se puede decir. Muy buena película en general. Para Christopher Nolan era su segunda nominación como director y la primera había sido también con el tema de la II Guerra Mundial, con Dunkerque. En aquella ocasión no introdujo de lleno en el campo de batalla y esta vez nos ha mostrado la trastienda, lo que se cocía en los despachos, laboratorios e instalaciones militares.

La filmografía de Christopher Nolan en DVD y Blue Ray

Otro 0/10 para Scorsese, y van tres

 

Fuente: 20minutos.es Robert De Niro, Martin Scorsese y Leonardo Di Caprio

Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese, tenía diez nominaciones a los Óscar y se ha ido de vacío. Es conocido que Scorsese siempre ha sido bastante ninguneado por la Academia de Hollywood. Solo fue reconocido como mejor director en Infiltrados después de varias nominaciones sin haber ganado. Sin embargo, estas cifras de obtener cero de diez, es la tercera vez que le pasa, ya que se se ha dado esta situación con otras dos películas: con Gangs of new York, de 2002, y con El irlandés, de 2019.

También tiene otras películas multinominadas, como La invención de Hugo o El aviador, pero que siempre se han llevado algún algún Óscar técnico, como el montaje, la fotografía, la dirección artística, etcétera, o incñuso algún actor ha ganado el Óscar bajo su dirección, como Robert De Niro en Toro salvaje o Cate Blanchet en El aviador.

Óscar 2024, historias en torno a la guerra

Óscars 2024. Fuente: perfil.com

Aunque siempre hay guerras y conflictos en alguna parte del mundo, hay periodos en que el ambiente bélico cobra más protagonismo a nivel global, y ahora estamos viviendo un momento así con la guerra de Ucrania y la situación en Gaza. Siempre se han hecho películas bélicas, y especialmente sobre la II Guerra Mundial. Unas veces sobre el campo de batalla, ya sea bajo un prisma propagandístico o desde la perspectiva antibelicista, y otras veces contando historias de la gente que vive el conflicto fuera del campo de batalla.

Este año, en el ambiente bélico internacional que vivimos, la Academia de Hollywood ha premiado a las historias de la gente que giran en torno a la guerra. La ganadora de la noche, Oppenheimer, con siete galardones, el aclamado biopic sobre el creador de la bomba atómica en la II Guerra Mundial. Sobre este conflicto también gira la historia de la premiada como mejor película extranjera, La zona de interés, sobre una familia nazi que vive en una lujosa casa junto al campo de concentración de Auschwitz. Y también mejor película de animación, El chico y la garza, de Hadao Miyazaki, trata sobre un adolescente que ha perdido a su madre durante la guerra. Finalmente, como mejor película documental ha sido elegida 20 días en Mariúpol. sobre la actual guerra en Ucrania.

 Además de la película de Miyazaki, la presencia de Japón también ha estado en los mejores efectos visuales, cuya estatuilla ha recaído en Godzilla minus one, cuya trama se desarrolla en Japón al final de la II Guerra Mundial, con un monstruo mutante como consecuencia de las pruebas nucleares de Estados Unidos, es decir, que ahí enlaza la ciencia ficción con la historia real de Oppenheimer.

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Bob Marley: One love, buen rollo y mucho más

 

One love es un biopic sobre Bob Marley que se centra en los dos años previos al concierto que da título a esta película, que tuvo lugar en 1978, en el que consiguió un acercamiento de posiciones entre los políticos de su país, Jamaica, que se hallaba en plena guerra civil. Es interesante conocer también la base del movimiento Rastafari. No se trata solamente, como a veces se piensa, de gente que lleva rastas, fuma marihuana y escucha reggae, sino que era un movimiento religioso que tenía su propia interpretación de la Biblia, considerando que Dios es negro y que se llama Jah.

Entonces Bob Marley se presenta como un cantante que busca una misión espiritual, que ha sido acogido por los rastafaris desde muy joven y siente la necesidad de utilizar la música reggae como vehículo para transmitir un mensaje de unión y de pacificación en Jamaica, que se haya sumida en un terrible caos

La película tiene buen ritmo, buenas interpretaciones de rostros poco conocidos para el gran público y, por supuesto, la banda sonora está plagada de canciones de Bob Marley con muy buena selección, con lo cual es una película muy disfrutable, muy agradable de ver y de buenos sentimientos, una película que transmite buen rollo, pero que además, nos explica un poco lo que había detrás de esa música y la misión que tenía Bob Marley en el mundo.

Las medallas solidarias del CEC

 

En los premios CEC hay una categoría de medallas solidarias, concretamente se llama Medalla Platino Educa de la Solidaridad, en la que se entregan dos galardones, uno a una película de ficción y otra a una película documental, que traten temas sociales, solidarios etcétera. Este año han recaído en las siguientes películas: como película documental, La vida de Brianeitor, un documental sobre la historia de autosuperación de este famoso gamer que ha protagonizado, además, la película Campeonex y de la que ya he dado parte en este blog anteriormente.

Por otro lado, la película de ficción premiada con esta medalla solidaria ha sido Chinas, una película que trata sobre los inmigrantes chinos y en Madrid, y la verdad es que es una película bastante completa de contenido, ya que nos propone personajes que se encuentran en distintas situaciones; los chinos que tienen un bazar, las niñas chinas adoptadas por matrimonios españoles, los que se integran bien en la sociedad y los que no se integran, los conflictos generacionales que surgen entre padres e hijos, ya no solo por la diferencia generacional, sino también porque los padres quieren mantener sus costumbres de su país mientras que los hijos se crían en una sociedad que ellos no entienden y, por lo tanto, el choque es mucho mayor. Infancia, adolescencia, racismo, inmigración, integración social, son temas que se tratan en esta película dirigida por Arantxa Echevarría con un tono muy sobrio y muy equilibrado entre el drama y la comedia.

Además de la medalla solidaria, también se llevó la actriz Xinyi Ye la medalla a mejor actriz revelación.