Rifkin's Festival, Woody Allen en San Sebastián

 

Woody Allen homenajea a los clásicos del cine europeo

La última película de Woody Allen, estrenada en cines el pasado otoño, lleva por título Rifkin's Festival y se desarrolla en el Festival de Cine de San Sebastián. Mort Rifkin es un profesor de cine y escritor de Nueva York que está casado con una periodista a la que acompaña al Festival de cine de San Sebastián para promocionar la última película de un joven director francés al que ella está promocionando. 

Mort es un neurótico hipocondriaco que está pasando por una crisis existencial y matrimonial y se hace las grandes preguntas sobre el sentido de la vida. A través de este personaje, Allen hace una crítica al existencialismo superficial y vacío que pretenden vender los actuales cineastas en sus películas, en comparación con los grandes maestros como Welles, Buñuel, Bergman, Fellini o Goddard, que realmente hacían obras maestras de gran calado existencialista.

Las profundas reflexiones del protagonista se plasman en la película como una recreación paródica de escenas míticas en blanco y negro de películas de los grandes directores antes nombrados, a los que Rifkin admira tanto.

Protagoniza el veterano Wallace Shawn, con el que Allen ha trabajado en varias ocasiones, como en Manhattan, Días de radio, Sombras y niebla o La maldición del escorpión de Jade. Además, es una voz habitual en las películas de Pixar. Está secundado por otra gran conocida; Gina Gershon, vista en películas como Showgirls, Cocktail, Cara a cara o Driven. Les acompañan dos españoles de renombre: Elena Anaya y Sergi López.

La película es muy agradable de ver y tiene un cierto aire al de Midnight in Paris, aunque carece de la fuerza y la energía de aquella.

George Lucas, el hombre que cambió una industria

 De cineasta independiente a gran empresario cinematográfico

George Lucas con Alec Guinness en el rodaje de La guerra de las galaxias.

Creador de las sagas de Star Wars e Indiana Jones. Siendo fan de los seriales de fantasía espacial, como Flash Gordon,  y aventuras con exploradores en lugares exóticos de los años 30, tenía en mente que quería hacer su propia versión de estas historias.

Lucas fundó American Zoetrope junto con Francis Ford Coppola en 1969 y se asentaron en San Francisco, cerca de la industria cinematográfica pero fuera del núcleo donde se concentraban los grandes estudios. Ellos eran jóvenes, rebeldes e independientes y querían hacer algo nuevo y diferente. 

En los años 70 se hacía un cine más realista y negativo, con antihéroes y ambientes hostiles, pero Lucas quería hacer una película con caballeros, héroes y princesas en un mundo fantástico en una galaxia muy, muy lejana.

Fundó la ILM (Industrial Light and Magic) en 1975 para la creación e los efectos especiales de La guerra de la galaxias. Contrató a maquetistas, diseñadores y otros artistas que no estaban en la industria del cine.

Pixar nació como un departamento de ILM para explorar el potencial de los ordenadores en el campo de los efectos visuales y más tarde se independizó como estudio especializado en animación por ordenador.

Siempre tuvo una visión de pionero, de innovador, tanto en la técnica como en el contenido de sus historias. Acabó creando todo un imperio empresarial al servicio de la industria cinematográfica.

George Lucas tuvo la habilidad también de manejar bien el merchandising, con la venta de juguetes y  acuerdos con empresas e otros gremios, como cadenas de hamburgueserías, para establecer sinergias y promocionar la película en vasos de refresco y cosas por el estilo. Cambió la industria, la forma de hacer cine y la forma de hacer negocio con el cine.

The mauritanian, las injusticias que vienen del miedo

 

Una historia real muy reciente

En los años 90 causó gran impacto el filme de Jim Sheridan, En el nombre del padre, que contaba el caso real de unos irlandeses acusados injustamente por el gobierno británico de pertenecer al IRA en los años 70. La guerra contra el terrorismo es dura, porque no hay campo de batalla, no hay uniformes, el miedo está en el aire en todo momento y el enemigo se encuentra camuflado entre la población civil. Esto provoca que los gobiernos cometan equivocaciones e injusticias, a veces bastante graves e incluso aberrantes, en su lucha contra el terrorismo.

Otro título noventero a tener en cuenta, Algunos hombres buenos, con un impresionante duelo interpretativo entre Tom Cruise y Jack Nicholson, en un drama judicial que ponía de manifiesto la tierra sin ley, o más bien que actúa con su propia ley, que es la prisión de Guantánamo.

Este año, el director británico Kevin MacDonald, responsable de la película experimental Life in a day y la muy interesante El último rey de Escocia, que le valió el Óscar a mejor actor a Forest Whitaker, nos trae, en España directamente a plataformas digitales, The mauritanian, un drama judicial y carcelario que cuenta la historia real de un ciudadano mauritano que por haber tenido vínculos con miembros de Al-Qaeda, resulta sospechoso de haber colaborado como reclutador en el atentado del 11-S y por ello es encerrado en Guantánamo sin un juicio previo. Tras varios años encarcelado sin cargos llega el momento del juicio y los letrados serán Nancy Hollander en la defensa, interpretada en la película por Jodie Foster, y Stuart Couch en la acusación, interpretado por Benedict Cumberbatch. Ambos actores están espléndidos en sus roles, no en vano Jodie Foster ha ganado el Globo de Oro a mejor actriz de reparto por su papel, pero también es de justicia reconocer la convicción con que interpreta al protagonista de la historia el actor Tahir Rahim, conocido especialmente por Un profeta y que ya había trabajado con MacDonald en La legión del águila. También estuvo nominado en los Globos de Oro, aunque finalmente no se hizo con el galardón.

Sin duda, la historia en sí ya es una buena razón para ver la película, pero además cuenta con un buen ritmo narrativo por parte de su director, buenas interpretaciones de sus actores y unos personajes bien trazados y muy positivos. Los dos letrados, cada uno a su manera, se revelan como dos personajes íntegros, fieles a sus principios. 

El personaje que hace Cumberbatch es un letrado militar de fuertes convicciones cristianas y que ha sido elegido para llevar la acusación porque un amigo suyo murió en unos de los aviones que se estrellaron contra las Torres Gemelas. Sin embargo, sabrá llevar el caso anteponiendo sus principios éticos a sus instintos revanchistas.

Por otro lado, el personaje de Foster es una abogada a la que le gusta ser crítica con el gobierno pero siempre con la ley en la mano, una fuerte defensora de preservar ante todo, el estado de derecho, y se mantiene firme en sus convicciones.

En definitiva, The mauritanian es una película muy recomendable por su historia, sus personajes, que resulta agradable de ver, ilustra sobre hechos recientes y tiene un buen contenido para generar debate.

Un libro para la solidaridad

 Colaboración con Cinemanet

Desde hace un tiempo, el libro Historia de un blog de cine, que recoge una selección de artículos de los 10 primeros años de este blog, ha estado formando parte del Pack de cine de Ragora Juegos, junto con un juego de cartas y una taza tipo mug con temática del séptimo arte.

Ahora también se puede colaborar con la asociación de cine Cinemanet a través de la compra de este pack, ya que la mitad de las ganancias netas de las ventas de este pack hasta el 25 de abril inclusive, irán a parar como donativo a esta asociación.

Puedes comprarlo o promocionarlo en tus redes o ambas cosas, si quieres colaborar. Muchas gracias de antemano. ¡Anímate!

Dos miradas de cine sobre el autismo

Hoy es el día mundial de concienciación sobre el autismo, un colectivo muy vulnerable, como tantos otros que padecen diferentes patologías crónicas y no pueden llevar una vida independiente, sino que requieren cuidados especiales. Además, los autistas tienen la dificultad añadida en su trato con los demás, que externamente no presentan ningún signo de su enfermedad, no lo llevan escrito en la cara, por lo que esto puede llevar a situaciones de malos entendidos en su trato con la gente. La rutina para ellos es vital, y lógicamente, en la vida no siempre es fácil mantener los hábitos rutinarios y por eso estas personas requieren de una atención constante.

El cine no ha sido indiferente ante este colectivo y se ha ocupado de darles voz en muchas ocasiones, pero aquí quisiera recoger dos ejemplos que nos pueden dar dos visiones distintas en diferentes ámbitos sobre esta enfermedad. Por un lado, Rain Man, de 1988, oscarizada producción estadounidense dirigida por Barry Levinson y protagonizada por Tom Cruise y Dustin Hoffman, siendo este último galardonado con el Óscar a mejor actor. La historia de dos hermanos de buena familia, separados durante años, que a la muerte de su padre y con motivo de la herencia, se reencuentran, cuando ninguno sabía de la existencia del otro. La película nos muestra la visón que había del autismo en la sociedad estadounidense a finales de los años 80 y cómo esta enfermedad es tratada a nivel de las instituciones que atienden a estas personas como internos.

Por otro lado, Especiales, de 2019, producción francesa dirigida por Éric Toledano y Olivier Nackache, los mismos directores de Intocable, que nos muestra a este colectivo desde el punto de vista de asociaciones benéficas que dan un apoyo social a los autistas de familias sin recursos y que a pesar de su encomiable labor, se encuentran con varias trabas administrativas en una sociedad excesivamente burocratizada. Protagoniza Vincent Cassel, desplegando un carisma en su interpretación, dando vida a un judío que dirige una de estas asociaciones en colaboración con un musulmán, y que además reclutan voluntarios y cuidadores contratados entre los jóvenes de barrios marginales con problemas de inclusión social. Además de dar visibilidad al autismo y a los problemas de cierto sector de la juventud, también transmite el mensaje de amistad colaboración por una causa más allá de creencias o ideologías.

Soul, una película con alma

 El sentido de la vida según Pixar

Saber valorar lo que de verdad importa en la vida, saber distinguir entre los sueños y los objetivos, entre lo que es un medio y lo que es un fin, hacer todo lo posible por conseguirlos pero sin dejar de vivir cada momento, sin dejar de valorar los pequeños detalles que hacen grande la vida, que hacen que cada día tenga algo especial, porque la vida se vive todos los días.

Almas perdidas, búsqueda de la motivación, nuestra misión en el mundo, apreciar los pequeños detalles, todo esto expuesto de manera que llega al  corazón del espectador y toca fibra, es la película Soul, de Pixar. Dirige Pete Docter, responsable de otros títulos de la casa como Up o Del revés.

La historia de un músico de jazz  que lleva años buscando una oportunidad de dedicarse a vivir de la música mientras se gana la vida como profesor. El día que se le presenta la que considera su gran oportunidad, tiene un accidente mortal antes de que el evento ocurra, por lo que su alma se resiste a irse de este mundo antes de culminar su mayor aspiración en la vida, y se queda atrapado en un limbo el más allá y lo que llaman el «más atrás», cuando las almas se definen antes de nacer, tratando de volver a la vida para cumplir su sueño con la ayuda de un alma rebelde que no acaba de encontrar su motivación para la vida terrenal.

A estas alturas, de una nueva película de Pixar se esperan tres cosas: el no va más a nivel técnico, un contenido de gran calado más para adultos que para niños, y una historia original. Creo que Soul cumple con creces en los tres apartados. Quizá pueda resultar algo chocante el diseño los mundos de las almas, ya que hace una mezcla muy ecléctica con elementos espirituales de distintas fuentes, como la religión, la mística hippie, algo de «new age» o ritos chamánicos. Es como si el director quisiera contentar a todos y se queda a medio gas con todos.

En cualquier caso, creo que como nadie ha venido a explicarnos exactamente cómo es la vida después de la muerte, pues cada uno es muy libre de interpretarlo a su manera,  de dar su versión o su visión, pero sobre todo creo que la película es espiritual más por su contenido que no por su diseño, el cual pasa a un segundo plano debido al mensaje tan potente que transmite.

Creo que Soul es la película de Pixar que más me ha emocionado desde Up. La recomiendo totalmente a cualquiera.

Esas pequeñas producciones llamadas «teaser»

Terminator 2 (1991); Vengadores: la era de Ultrón (2013)

 Los teaser trailer se diferencian de los tráileres oficiales, sobre todo, en dos aspectos: la duración y el contenido. Los teaser suelen durar menos de dos minutos y no revelan nada de la trama. Están destinados a llamar la atención, a causar expectación. Pueden usar imágenes de la película pero sin desvelar el argumento, o a veces se trata de una secuencia de la película mostrada de forma aislada, y otras veces incluso se ruedan exclusivamente para el teaser, es decir que son secuencias con imágenes que no aparecerán en la película y se han rodado con fines exclusivamente promocionales.

Por ejemplo, cuando iban a lanzar Terminator 2, James Cameron encargó al responsable de efectos especiales, Stan Winston, construir una cadena de montaje de terminators para hacer el teaser, dicha cadena de montaje no saldría en el película. Algo parecido podemos ver en el teaser de la segunda entrega de Los Vengadores, Vengadores: la era de Ultrón, en la que vemos planos muy cortos de la armadura de Iron Man echando chispas, mientras se oyen algunas frases de los protagonistas.

Otro ejemplo con secuencia exclusiva para el teaser, que además explica el fundamento de la historia de la película pero si revelar nada sobre la trama, es el de la mítica Parque Jurásico, en el cual nos muestran la extracción en una mina de los mosquitos prehistóricos fosilizados en ámbar.

Y no podía dejar de hablar de los teaser trailer sin nombrar uno que ya es historia por las circunstancias que lo rodearon, el de Spiderman (2002). La película de Sam Raimi, que supuso todo un acontecimiento por ser la primera película sobre Spiderman de alto presupuesto y de imagen real. Y remarco lo de alto presupuesto, porque recordemos que hubo una serie de TV de 1977, cuyo episodio piloto y otros dos capítulos largos, se estrenaron en cines en España. El caso es que el filme de Raimi tenía previsto su estreno en mayo de 2002 y en verano de 2001 estrenaron en cines un teaser que consistía en una secuencia de un atraco a un banco en la que los ladrones huían en un helicóptero que era atrapado por una enorme telaraña tejida entre las Torres Gemelas.

En septiembre, tras el atentado del 11-S, se decidió retirar el tráiler de los cines por respeto a las víctimas del atentado, y del mismo modo la secuencia no se incluyó en el montaje final de película, como estaba previsto en un principio.

Estos teaser y otros más se pueden ver en la siguiente playlist de YouTube.