MIB3: a través del tiempo y el espacio

Un peligroso alienígena se fuga de la prisión en la que está encerrado para vengarse del agente K por haberle capturado hace 40 años durante el lanzamiento del Apolo XI, el famoso cohete en el que viajaron Armstrong, Collins y Aldrin para llegar a la Luna.

Cuando ya parecían extintos vuelven a las pantallas los Hombres de Negro y lo hacen con fuerza. Men in Black 3 vuelve a estar dirigida por Barry Sonnenfeld, ambientada musicalmente por Danny Elfman y protagonizada por Will Smith y Tommy Lee Jones. Cuenta como nuevos fichajes con Josh Brolin (Los Goonies, Wall Street: el dinero nunca duerme) interpretando a Tommy Lee Jones de joven, y la siempre interesante Emma Thompson como la nueva jefa del equipo. A todos les sienta bien el traje negro: Will Smith está en su salsa y al resto de actores se les ve cómodos en sus respectivos roles. Da la impresión de que se lo han pasado bien haciendo la película.

El tono general de la cinta es muy fresco, con atinados diálogos y eficaces golpes de humor, con guión de Etan Cohen, coguionista de Tropic Thunder y Madagascar 2. Si bien Men in Black II había dejado una sensación de "más de lo mismo", esta nueva entrega, que en principio podía dar la impresión de seguir ese mismo camino, consigue sobresalir y acercarse más al modelo original.

Desde mi punto de vista la cinta tiene dos aciertos importantes que funcionan bastante bien y le dan mayor empaque del que se pudiera esperar a priori: por un lado se ha añadido a la trama el interesante tema en ciencia ficción de los viajes en el tiempo. Esto trae reminiscencias a Regreso al futuro II, con la cuestión de las realidades alternativas y las paradojas temporales, aunque en este caso está menos explotado que en el film de Zemeckis. Por otro lado se ha apuntado a la reciente moda de encuadrar la trama en un hecho histórico real, como es en este caso la llegada del hombre a la Luna, una fórmula que hemos visto últimamente en El capitán América con la II Guerra Mundial y en X-Men: Primera generación con la crisis de los misiles cubanos.

En definitiva Men in Black 3 es ágil, divertida y consigue aportar novedades a una saga a la que parecía casi imposible sacarle más jugo. Los Hombres de Negro siguen en forma para protegernos de las invasiones alienígenas. Podemos dormir tranquilos.

Men In Black 3

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"I'm back", vuelta a los orígenes

Arnold Schwarzenegger hizo mítica la frase I'll be back (Volveré) en Terminator, que repitió en otras películas en diferentes contextos como Perseguido, Los gemelos golpean dos veces, e incluso tuvo su autoparodia en El último gran héroe cuando le dice a su compañero de fatigas Austin O'Brien:

- Volveré. ¿A que no sabías que iba a decirlo?
- Claro que sí, siempre lo dices.

El caso es que en el nuevo trailer de Los mercenarios 2 se le oye decir: I'm back (He vuelto). Efectivamente, tras varios años dedicado a la política como gobernador de California, el ahora "ex-gobernator" vuelve a sus orígenes cinematográficos con varias películas de acción pura y dura. Este verano lo tendremos en la secuela de Los mercenarios, ahora con más papel, ya que en la primera entrega tuvo tan sólo una breve intervención para brindar a sus fans el gran momento de coincidir por primera vez en pantalla con sus colegas Sylvester Stallone y Bruce Willis. Aparte de esta aparición estelar, tuvo otros cameos durante estos años en La vuelta mundo en 80 días, versión Jackie Chan, en 2004 y en El tesoro de Amazonas en 2003, año en que se estrenó su último título como protagonista, Terminator 3: La rebelión de las máquinas, tras la cual comenzó su carrera política.

En esta nueva etapa cinematográfica tras Los mercenarios 2 a finales del próximo mes de agosto, la siguiente cita con el amigo Arnie será en 2013 con The last stand, actualmente en postproducción, una action movie ambientada en el mundo del narcotráfico en Mexico.

Ahora se encuentra rodando nuevamente con Stallone The Tomb, y tiene en fase de pre-producción otros dos proyectos: Ten y Unknown soldier. Está claro que Arnold ha vuelto con más ganas que nunca de seguir repartiendo estopa en el celuloide. Que la fuerza bruta le acompañe.

Frases twitteadas Vol. IV

Nueva entrega de recopilación de citas de cine que he ido compartiendo de vez en cuando en Twitter. La primera y la segunda tenían diez frases cada una y en la tercera el número aumentó a quince, así que esta vez se mantiene esta misma cifra.

El formato, como siempre, es el siguiente:
"Frase", actor (personaje), Título en español (Título original, director, año).

3, 2, 1…¡Acción!

1. "Para dirigir una película hay que tener humildad. ¿Es usted humilde?", Ivan Triesault (Von Ellstein), Cautivos del mal (The bad and the beautiful, Vincent Minnelli, 1952).

2. "La placa es de verdad, soy un poli de verdad y esta pistola también es de verdad." Mel Gibson (Martin Riggs), Arma letal (Lethal weapon, Richard Donner, 1987).

3. "Busco medio cigarro en la boca de un hijo de perra alto, rubio y de pocas palabras.", Eli Walach (Tuco), El bueno, el feo y el malo (Il bueno, il bruto e il cativo, Sergio Leone, 1966).

4. "Las naciones deberían disputar sus discrepancias en un campo de fútbol.", Max Von Sydow (Von Steiner), Evasión o victoria (Escape to victory, John Huston, 1981).

5. "Les preocupaba tanto si podían o no hacerlo que no se pararon a pensar si debían.", Jeff Goldblum (Ian Malcolm), Parque Jurásico (Jurassic Park, Seteven Spielberg, 1993).

6. "El amor es la mayor fuerza de la Tierra, más perdurable que el odio.", Leonardo DiCaprio (J. Edgar Hoover), J.Edgar (J.Edgar, Clint Eastwood, 2011).

7. "Me importa un huevo. Por eso no tengo úlcera, porque sé cuando decir: me importa un huevo.", Steve Kahan (Capitán Murphy), Arma letal 2 (Lethal weapon 2, Richard Donner, 1989).

8. "Ha encontrado un remedio contra el cáncer, ¿y lo único que se le ocurre decir es: ya lo sé?", Lorraine Bracco (Rae Crane), Los últimos días del Edén (Medicine man, John McTiernan, 1992).

9. "Hay días grandes y días pequeños. ¿Qué día será hoy?", Peter Mullan (Ted Narracott), Caballo de batalla (War horse, Steven Spielberg, 2011).

10. "Nunca había tenido tanta tensión. Es como guiar un caballo psicótico hacia un establo en llamas.", Robin Williams (Armand Goldman), Una jaula de grillos (The bircage, Mike Nichols, 1996).

11. "No, no me dé las gracias. Todos formamos parte de un equipo.", Christopher Reeve (Superman/Clark Kent), Superman (Superman, Richard Donner, 1978).

12. "Sexo y alcohol. Enciende la pasión pero mata el rendimiento.", Michael Sheen (Paul), Midnight in Paris (Midnight in Paris, Woody Allen, 2011).

13. "¿Vives con tu familia? Bien, un hombre que no vive con su familia no puede ser un hombre.", Marlon Brando (Vito Corleone), El Padrino (The Godfather, Francis Ford Coppola, 1972).

14. "Recuerda: cada día es un milagro.", Hazelle Goodman (Hazelle Black), Tan fuerte, tan cerca (Extremely loud and incredibly close, Stephen Daldry, 2011).

15. "¿Es mejor ser temido o respetado? Yo digo, ¿por qué no ambas cosas?", Robert Downey Jr. (Tony Stark), Iron Man (Iron Man, Jon Favreau, 2008).

El gran espectáculo de MARVEL

Por fin ha llegado la culminación del macroproyecto de Marvel Entertainment: Los Vengadores (The Avengers). La productora se formó en 2008 para adaptar a la pantalla el cómic de Iron Man, y ha ido presentando a los distintos protagonistas en sucesivas películas dedicadas a cada uno de ellos: El increíble Hulk, Thor, El Capitán América, y en Iron Man 2 se presenta a La Viuda Negra con el rostro de Scarlett Johanson, así como Nick Furia, un Samuel L. Jackson en su salsa, cobra mayor relevancia tras el cameo de la primera parte del Hombre de Hierro al final de los títulos de crédito.

El hermano de Thor, Loki, se alía con un ejército alienígena para conquistar la Tierra. Nick furia pone en marcha el proyecto Vengadores, aunque no será fácil que un grupo de héroes independientes puedan trabajar en equipo de forma eficiente. En este conflicto de caracteres y rivalidades entre ellos reside el meollo de la trama, que culmina con una espectacular batalla en Manhattan contra los invasores de otra galaxia.

Robert Downey Jr. se mete en la armadura de Iron Man por tercera vez (en la fugaz aparición en El increíble Hulk sólo era Tony Stark, sin traje metálico) desplegando su carisma narcisista sin despeinarse y lo hace genial, se le ve muy cómodo, y de momento aun consigue no caer en la autoparodia. Sigue teniendo chispa y es el miembro del equipo que más cancha tiene en este film. Los demás simplemente mantienen a sus personajes en la línea de lo que hicieron en las películas anteriores, salvo Hulk, que cambia de rostro y en esta ocasión es encarnado por Mark Ruffalo, que ha sido un gran acierto de casting. Vemos también en acción a Ojo de Halcón con el rostro del actor Jeremy Renner (Mission Impossible: Protocolo Fantasma, The Town), que hasta ahora tan sólo había tenido un cameo en Thor. Y por supuesto no falta el agente Colson interpretado por Clark Gregg, que sirve de nexo de unión entre películas con apariciones en las dos entregas de Iron Man y en Thor, de la cual repite aquí otro secundario interesante: el doctor en astrofísica Eric Selvig, interpretado por Stellan Skarsgard. A todos los actores en general se les nota a gusto con sus roles y tienen buena química entre ellos.

Dirige Joss Whedon, cuya trayectoria audiovisual se centra fundamentalmente en la televisión. Este es su segundo largometraje tras debutar en 2005 con Serenity. También firma el guión junto con Zak Penn, un libreto de estructura sencilla y efectiva.

La película dura más de dos horas y no se nota. Desde el inicio va al grano: empieza con Loki viniendo a la Tierra para robar de las instalaciones supersecretas del gobierno estadounidense una fuente de energía que abrirá la puerta entre los dos mundos por la que accederá a nuestro planeta todo su ejército formado por bichos galácticos de destrucción masiva, y naturalmente la respuesta a este hurto será reunir a los distintos superhéroes, buscándolos allá donde se encuentren para hacer frente a tan brutal amenaza.

Los diálogos son ágiles y algunos tienen mucha chispa. Los efectos especiales son de primera. Humor, acción, actores carismáticos, música adecuada, ritmo trepidante y muchos recursos digitales, todo un espectáculo.

Marvel Los Vengadores

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80 años gritando entre los monos

En abril de 1932 veía la luz la primera entrega de una de las sagas más conocidas del cine de aventuras: Tarzán de los monos (Tarzan the ape man), dirigida por W.S. Van Dyke y protagonizada por el nadador Johnny Weissmüller y Maureen O'Sullivan. Dos aventureros, y la hija de uno de ellos, se adentran en lo más recóndito de África tras la pista del cementerio de elefantes para ganar una fortuna con el marfil. Por el camino se encontrarán con Tarzán, un hombre que ha sido criado por los monos.

Basada en los personajes literarios creados por Edgar Rice Burroughs, el hombre mono ha tenido diversas adaptaciones al cine y la televisión a lo largo del tiempo, pero es sin duda la cinta que ahora nos ocupa la que generó los iconos fílmicos de este personaje más arraigados en el imaginario colectivo: el famoso grito para llamar los animales, las payasadas de la mona Chita, etc.

Una película de aventuras en la selva a la que no le falta detalle: salen hipopótamos, cocodrilos, leones, estampida de elefantes, monos, aventureros codiciosos, indígenas amigos, indígenas enemigos, en fin de todo un poco.

El tiempo le ha dado una de cal y otra de arena. En algunos momentos da la sensación de que la película no ha envejecido bien, especialmente al inicio con unas retroproyecciones demasiado obvias, y una chica que grita demasiadas veces el nombre del protagonista a lo largo del film. Un detalle que también llama la atención es que en la secuencia en la que Tarzán es perseguido por un cocodrilo, sorprendentemente consigue soltar su famoso alarido a pleno pulmón para solicitar ayuda de los hipopótamos mientras va nadando con la cabeza sumergida en el agua. En fin, licencias artísticas.

Por otra parte cabe destacar dos puntos que, en mi opinión, son los que la hacen perdurable en el tiempo y justifican su condición de clásico: por un lado la frescura de algunos momentos cómicos de Chita, y por otro la intensidad dramática del desenlace en la aldea indígena, en la que los protagonistas son arrojados a un foso con un agresivo gorila vitoreado por los aborígenes. El parecido que guarda la escena del sacrificio en Indiana Jones y el templo maldito con esta secuencia es bastante manifiesto.

El pasado mes de diciembre todos los medios se hicieron eco de la muerte del mono Jiggs a sus 79 años de edad, que dio vida a la mona Chita en varios films de la saga, pero no en este, ya que el susodicho primate nació ese mismo año y debutó en el cine dos años después, en 1934, con el segundo título de la serie: Tarzan y su compañera.

En definitiva, Tarzan de los monos es todo un clásico del cine de aventuras que ha cumplido 80 años de existencia a lo largo de los cuales ha marcado tendencia en la fijación de clichés utilizados en innumerables películas de este género, que han hecho volar la imaginación a las infancias de varias generaciones.

El equipo es la familia

En los años 90 Gonzalo García Pelayo logró un hito en la historia: desbancar un casino legalmente jugando a la ruleta. Ideó un método basado en el funcionamiento de la misma bajo la premisa de que todas tienen alguna imperfección física que le hace decantarse más por unos números que por otros. Junto a sus hijos y otros parientes formó un equipo llamado Los Pelayos, que después tendría sus prolongaciones con otros equipos para jugar en distintos casinos a lo largo y ancho del mundo. Finalmente logró ganar, con su método, un total de 250 millones de las antiguas pesetas en varios países. En 2003 se plasmó esta aventura en el libro La fabulosa historia de Los Pelayos y ahora llega a nuestras pantallas la versión cinematográfica de aquella hazaña bajo el título The Pelayos.

La película se centra en la formación del primer equipo y la ejecución del plan para poner en práctica el método ideado por el cabeza de familia, interpretado correctamente por Lluis Homar, al que pudimos ver el año pasado en No tengas miedo y en EVA, por la ganó la medalla del CEC a Mejor Actor Secundario. Le acompañan en el reparto Daniel Brühl como Iván, el hijo del patriarca, con el que Homar había coincidido también en EVA. Los otros tres miembros del grupo son los primos de Iván y su tío, encarnados respectivamente por Miguel Ángel Silvestre, Oriol Vila y Vicente Romero. El malo de la función es el director del casino al que da vida el actor Eduard Fernández.

El film tiene un tono muy cool, muy ameno y se hace muy agradable de ver por cualquier tipo de público. A ello contribuyen una estupenda fotografía, con reminiscencias a la estética publicitaria tipo los hermanos Scott, así como la caracterización de los personajes a través del vestuario, y pone la guinda del pastel la música, especialmente el tema de Ray Charles Hit the road Jack, adecuadamente versionado para la ocasión. Dirige Eduard Cortés, un director curtido en la televisión desde los años 80, que debutó en cine en 2002 con La vida de nadie.

Los actores están muy bien en sus roles, gran acierto de casting. Sin embargo el trazado de los personajes es algo superficial, de forma que cumplen su función de contar la historia que les concierne y punto, no trasciende más allá. Por otra parte hay momentos muy divertidos de auténtica carcajada, que si la película fuera en esa línea no sería necesario un mayor perfilado de los personajes, pero tampoco pretende ir por esa línea. Por tanto nos encontramos en la siguiente situación: por un lado hay elementos para ser una película frenética y desternillante, pero le falta algo más de delirio para llegar a eso, y por otra parte tiene ingredientes para trascender más allá de la trama pero no llega debido al trazado de los personajes, por lo tanto se queda a medio gas entre ambos tipos de película que podría haber sido. Otro handicap que tiene es que adolece de ciertas caídas de ritmo en el tramo central del metraje. A pesar de ello reitero que es entretenida, muy agradable de ver y su director, que cuenta con buenas bazas, juega bien sus cartas para ganar la partida. Su poker de ases lo forman los actores, la fotografía, la música y la historia.

La película se ha presentado en el Festival de Málaga y se estrena el próximo 27 de abril. Sensacine junto a Sony Pictures ha invitado a sus colaboradores y seguidores a ver esta cinta en primicia.

The Pelayos

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Recopilatorio de Amigos de Sensacine.

Científicos en acción:Twister

En plena fiebre de revival del cine de catástrofes durante los años 90, llegó a las pantallas Twister en 1996, una película sobre tornados, pero lejos de seguir los esquemas argumentales y clichés de las habituales producciones de este género, lo que nos ofrece es la visión de estos devastadores fenómenos de la naturaleza a través de un grupo de caza tormentas, meteorólogos que estudian el comportamiento de los tornados para poder elaborar planes de emergencia en las poblaciones afectadas.

El argumento de la película consiste en que un equipo de estos peculiares científicos han desarrollado un sistema de sensores para analizar la estructura de un tornado desde dentro. ¿Cómo van a introducir estos dispositivos en el ciclón? Pues colocándolos en el trayectoria de uno de ellos y saliendo pitando para que no ser llevados en volandas. A esto lo llamo yo un trabajo de campo de alto riesgo. El conflicto que hay entre personajes, para que la película funcione como ficción y no como un documental, se basa en dos tramas: una principal en la que el antiguo líder del grupo visita a sus ex-compañeros en tan señalado día para obtener los papeles del divorcio de su ex-mujer, que ahora dirige las operaciones. Por otro lado hay una trama secundaria sobre un competidor que fue colega de ellos y ahora ha montado otro equipo por su cuenta, financiado por un patrocinador, y que les ha copiado la idea fabricando su propia versión del dispositivo para analizar estos fenómenos meteorológicos.


Protagonizan Bill Paxton y Helen Hunt. En un papel secundario encontramos a un gracioso Phillip-Seymour Hoffman. Dirige La película Jan deBont, un director que empezó como director de Fotografía en infinidad de películas, algunas de renombre, como Jungla de cristal, Instinto básico o La caza del Octubre Rojo, y debutó en la dirección con Speed.

Produce Steven Spielberg y cuenta con un guión de Michael Crichton, aclamado escritor de best sellers como Parque jurásico, La amenaza de Andrómeda, Acoso, o Congo, por citar algunos. Decía que para el guión de Twister contó con el asesoramiento de su entonces esposa Anne-Marie Martin, que firma como co-guionista, la cual se crió en tierra de tornados y algunas de las anécdotas que le contó sobre cosas que pueden hacer estos fenómenos, decidió no incluirlas en el libreto porque el público no se lo iba a creer. Un guión que consigue ser muy didáctico, ya que los aspectos técnicos están muy bien explicados para que cualquiera pueda entender cómo funciona un tornado y qué están haciendo los personajes, que se expresan con total claridad sin buscar el tecnicismo gratuito que demuestre cuanto saben sin que nadie se entere de lo que hablan. En ese aspecto se agradece la claridad de la información que aportan, que además está muy bien integrada en el conjunto de la trama. Se guarda un buen equilibrio entre el aspecto profesional y personal de los protagonistas, que se mantiene durante todo el metraje.

La película cuenta con espectaculares imágenes de tornados generados por ordenador, ritmo trepidante y un tono fresco, ameno, que hace que público de todas las edades la pueda disfrutar en cualquier momento. Un guiño cinéfilo para concluir: al artilugio que introducen en el tornado lo llaman Dorothy, como la protagonista de El mago de Oz, que se trasladaba al mágico mundo de Oz al ser absorbida precisamente por un tornado.

Enlace de interés: la escala de Fujita-Pearson para clasificar a los tornados.

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