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La constelación del perro: en busca del mundo perdido

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sábado, 30 de enero de 2010

El color de la inocencia


En los albores de la Primera Guerra Mundial, la tranquila vida de un ídílico pueblo alemán se ve alterada por una serie de extraños sucesos. La cinta blanca (Das weisse Band, Michael Haneke 2009) es un lazo que le ponían a los niños cuando se portaban mal para recordarles su inocencia y pureza. El director nos muestra como una sociedad excesivamente puritana y represora, emponzoñada de hipocresía y oscurantismo, sirve como germen de la crueldad, la envidia y la venganza.

Impecablemente fotografiada en blanco y negro y con cierto aire hitchcockiano, la película de Haneke resulta inquietante a pesar de su ritmo pausado. Trata sobre el origen de la violencia, pero ésta ocurre siempre fuera de campo. Por ello no es desagradable pero sí muy sobrecogedora.

En cuanto a referencias cinematográficas se podría decir que es un cruce entre Los pájaros (The birds, Alfred Hitchcock 1963) y El pueblo de los malditos (Village of the damned, Wolf Rilla 1960) con ciertas reminiscencias a La noche del cazador (The night of the hunter, Charles Laughton 1955). El silencio incómodo y la ausencia de partitura musical en el metraje, sólo suena música cuando alguien la toca en la escena, provocando la angustia de no saber qué está pasando, es una sensación muy parecida a la transmitida por el clásico de Hitchcock, mientras que la apatía y frialdad de los niños nos remite a la estimable película de Rilla, que por cierto tuvo un remake de la mano de John Carpenter en 1995. Por otra parte el tono inocente de la narración en off sobre lo macabro del asunto tratado, le confiere un aire de cuento infantil oscuro parecido al de la gran película de Laughton.

Triunfadora en Cannes y en los Globos de Oro, se perfila como favorita para el Oscar a Mejor película de habla no inglesa.

Se ha hablado sobre si el film de Haneke trata acerca de los orígenes del nazismo. El hecho de la época en la que se desarrolla la acción y algún detalle, como la cinta blanca en el brazo al igual que los brazaletes que los nazis ponían a los judíos, nos puede llevar a la conclusión de que esos niños con infancias traumáticas son los futuros adultos de la alemania de Hitler. Sin embargo no es explícito que el gran tema de la película sea ese, o al menos no da esa sensación al espectador medio. Otro film alemán reciente que sí aborda abiertamente las causas del nazismo es La ola, en la que un profesor analiza con sus alumnos si sería posible que volviese a triunfar el totalitarismo en la sociedad actual y para ello realizan en clase un ejercicio práctico sobre la autocracia.

sábado, 23 de enero de 2010

Cameron da la campanada


Esta semana se han entregado los Globos de Oro, que se suelen considerar como la antesala de los Oscar, y contra todo pronóstico Avatar se ha llevado el galardón a Mejor Película. El film de James Cameron está arrasando las taquillas del mundo entero por la espectacularidad de sus imágenes, por lo que cualquier premio en categorías técnicas es ganador seguro, pero la opinión negativa unánime de la crítica y el público hacia la simpleza de su historia, no parecía augurar reconocimientos más allá del ámbito tecnológico, y puesto que este tipo de categorías no están reflejadas en los Globos de Oro, no parecía a priori que Avatar tuviera mucho que hacer en esta ceremonia. Pues por si fuera poco el Globo a Mejor Película también Cameron se ha alzado con el premio a Mejor Director.

Otros premios sin embargo han cumplido las expectativas, como Up, a Mejor Película de Animación, o Mejor Actor de Reparto para Christoph Waltz por Malditos bastardos, cuya interpretación sorprendió tanto a público como a crítica a nivel internacional. También el Globo a Mejor Película en Lengua Extranjera para La cinta blanca era previsible tras su triunfo en Cannes, e incluso se puede decir que Robert Downey Jr. como Mejor Actor de Comedia por Sherlock Holmes era también factible que ganara y así ha sido.

En general se puede decir que Avatar rompe moldes no sólo en la industria de los efectos especiales y en la taquilla sino también en otros ámbitos de la historia del cine.

Golden Globes 2010

lunes, 18 de enero de 2010

Una buddy movie de época


Llega a las salas una nueva versión de uno de los detectives más famosos del mundo: Sherlock Holmes (Guy Ritchie, 2009). Holmes y Watson se enfrentan a un oscuro complot para cambiar el orden de las cosas.

El irregular director de la interesante y original, aunque algo sobrevalorada, Snatch, cerdos y diamantes (Snatch, 2000) y el engendro impresentable de Barridos por la marea (Swept away, 2002), nos presenta ahora una trepidante y vibrante película de aventuras, con un diseño de producción espectacular y un ritmo de montaje frenético, en ocasiones atropellado. Dirige con oficio, aunque a veces denote cierta dispersión de intenciones.

El tono de la cinta es una mezcla de humor y acción en la línea de las buddy movies, o "películas de colegas", tipo Arma letal (Lethal weapon, Richard Donner 1987) pero ambientada en el siglo XIX, por lo que los personajes hablan sin decir tacos y se tratan de usted. Robert Downey Jr. y Jude Law interpretan a Holmes y Watson respectivamente, y la química entre ellos como colegas funciona a la perfección. Ambos encarnan a sus personajes con convicción y despliegan todo su carisma de grandes estrellas en la pantalla. Igual que en 2008 se enfundó la piel de Tony Stark para Iron Man como si hubiese nacido para ese papel, Downey ha encontrado otro personaje hecho a su medida en la versión macarra y atlética del célebre detective creado por Arthur Conan Doyle. Y es que este Holmes aparte de tener una mente privilegiada también hace gala de un estado de forma física considerable y una gran destreza para la lucha, a pesar de la vida desordenada y despreocupada que lleva. El dúo protagonista está secundado por Rachel McAdams, como ladrona y amante de Holmes, y Mark Strong, en el rol del malo de la función, que aportan cierto peso en sus interpretaciones, aunque a sus respectivos personajes no se les da mucha cancha para mayor lucimiento. Concretamente Mark Strong hace del típico villano megalómano y sus frases no resultan ridículas o trilladas, como cabría esperar, lo cual es un gran mérito del actor.

El conjunto va aderezado con una partitura musical de Hans Zimmer que es sencillamente sensacional. Encaja perfectamente en el tono moderno de sus formas y al mismo tiempo clásico en su ambientación. Un mestizaje tonal complicado para dar con las notas adecuadas, pero Zimmer lo consigue.

En definitiva dos horas de metraje muy entretenidas y divertidas, cuyos puntos fuertes están en el carisma de sus protagonistas, la banda sonora y una recreación fascinante del siglo XIX londinense.

Más información sobre esta película

domingo, 10 de enero de 2010

Arranca 2010

Comienza un nuevo año cinematográfico que en principio parece que tiene un tono parecido al de estos últimos años, con numerosas secuelas y remakes.

Si 2008 fue un año estupendo para Robert Downey Jr. al convertirse en estrella absoluta con dos taquillazos, Iron Man y Tropic Thunder, parece que en 2010 intentará repetir la hazaña con Sherlock Holmes y Iron Man 2. En principio ambos títulos son muy prometedores. Hablando de secuelas también habrá tercera parte de Toy Story, esta vez en 3D, y cuarta entrega del ogro verde en Shrek. Felices para siempre, que se presenta como el capítulo final de la serie. Y ya que estamos con animación, Walt Disney nos trae Tiana y el sapo en la línea de sus tradicionales animaciones tipo La bella y la bestia o Aladdin.

Una nueva adaptación de serie televisiva: El equipo A salta a la gran pantalla de la mano de Joe Carnahan con Liam Neeson en el papel de Hannibal Smith. En otro tono pero también desde la tele llega otra secuela: Sexo en Nueva York 2.

En el cine español vuelve a la carga Santiago Segura con Torrente 4, el actual presidente de la Academia de Cine Español Alex de la Iglesia estrena Balada triste de trompeta, y parece que veremos la adaptación del cómic El capitán Trueno, proyecto que intentó hace unos años Juanma Bajo Ulloa y que parece que ahora va a cuajar de la mano de Daniel Calparsoro.

Bajo la dirección de los grandes veteranos con sus respectivos actores fetiche tendremos el thriller Shutter island de Martin Scorsese con Leonardo di Caprio, una nueva versión de Alicia en el país de las maravillas, servida por Tim Burton con Johnny Depp, enésima versión de Robin Hood, esta vez de Ridley Scott con Russel Crowe, y Clint Eastwood con Morgan Freeman nos traen la prometedora Invictus.

Otros títulos que ya han sonado en la red son la comedia de Jason Reitman Up in the air, con George Clooney de protagonista, el remake de Furia de Titanes rodado en la isla de Tenerife bajo la dirección de Louis Laterrier, responsable de El increíble Hulk, y un gran acontecimiento: por fin podremos ver en una escena juntos a Stallone, Schwarzanegger y Willis, será en The Expendables, la nueva película de Stallone que reúne a varios actioners en una aventura de acción a la antigua usanza.

El espectáculo está servido.

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Balance de 2009

Se acaba el año y toca repasar lo mejor que se ha proyectado en la gran pantalla. De los estrenos que han pasado por la cartelera española a lo largo de 2009, en este blog se han reseñado 29 títulos, de los cuales he tratado de rescatar los que he considerado más representativos y abarcando lo más posible: drama, comedia, acción, cine de distintas nacionalidades, animación, comercial, de autor, etc. Este es el top 10 de Galax Pictures Cine Blog:

1. Up
2. Gran Torino
3. Avatar
4. El curioso caso de Benjamin Button
5. Slumdog millionaire
6. Enemigos públicos
7. El secreto de sus ojos
8. Malditos bastardos
9. Katyn
10. Celda 211

Otro repaso es el de los profesionales del medio que nos han dejado este año. Este es el enlace al dossier In memoriam de Sensacine.

¡¡¡FELIZ 2010!!!


Vídeo Navidad madrileña 2009

domingo, 27 de diciembre de 2009

Un lugar mágico llamado Pandora


James Cameron lo ha vuelto a hacer. Marcó una nueva era en los efectos especiales con las increíbles transformaciones por ordenador del T1000 en Terminator 2: El juicio final (Terminator 2: Judgement day, 1991), luego propició un fenómeno social con Titanic (1997), donde utilizó todas las técnicas de efectos especiales existentes en la industria de ese momento, desde maquetas a especialistas generados por ordenador y réplicas de escenarios a escala real. Ahora es la tecnología 3D con la que de nuevo vuelve a deslumbrar al mundo en Avatar (2009). En el planeta Pandora una gran corporación terrestre ambiciona la explotación de una mina sobre la que habita un clan de indígenas Na'Vi. Para echarlos del lugar cuenta con un ejército de mercenarios, por si hay que usar la fuerza, pero primero intentan la vía diplomática mediante un proyecto científico denominado Avatar, que consiste en generar seres genéticamente híbridos entre humanos y alienígenas, de forma que cada científico controla su propio avatar a distancia y los utilizan para acercarse amistosamente a la tribu y ganarse su confianza.

La idea de un doble controlado con la mente se ha visto hace unos meses en Los sustitutos, en la que las réplicas eran androides en vez de seres orgánicos. La relación del extrajero con los aborígenes recuerda a Bailando con lobos (Dances with wolves, Kevin Costner 1990) y el look militar futurista de los mercenarios a Aliens: El regreso (Aliens, James Cameron 1986), referencia que además se acentúa con la presencia de Sigourney Weaver en el reparto, encarnado a una dura científica. El retrato del clan tribal bebe de los distintos pueblos de diferentes partes del mundo. Por ejemplo el entorno es como el de una tribu amazónica, mientras que los rituales recuerdan más a los africanos, e incluso hay reminiscencias a indios norteamericanos, como la forma de bendecir la muerte de un animal cuando cazan que recuerda a El último mohicano (The last of the mohicans, Michael Mann 1992). El diseño del planeta tiene una clara inspiración en el mundo acuático pero llevado a tierra firme, fruto de las investigaciones que del medio submarino ha venido realizando Cameron para sus distintos proyectos, desde Abyss (1989), pasando por Titanic (1997) hasta los documentales para Imax y televisión que ha realizado en los últimos años.

Todos estos elementos son hábilmente combinados para ofrecer al espectador una experiencia cinematográfica en 3D increíble, en un mundo alucinante que absorbe la atención del espectador desde el primer fotograma. El protagonista Sam Worthington está correcto en su papel, al cual ya vimos este año en la piel del nuevo cyborg de Terminator salvation. También Zoe Saldana, que interpreta a la nativa coprotagonista de la historia, fue vista en este 2009 en otra aventura de ciencia ficción con la nueva entrega de Star Trek. Dos secundarios, Stephen Lang y Giovanni Ribisi, trabajaron ambos este año en Enemigos públicos. Todos los actores en Avatar cumplen con eficacia en sus respectivos papeles.

En definitiva Avatar es una película de aventuras a la antigua usanza con un envoltorio tecnológico de última generación tan aparatoso como fascinante, que transporta al espectador a un nuevo mundo fantástico haciendo creíble lo irreal. Así es la magia del cine.

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sábado, 26 de diciembre de 2009

Sálvese quien pueda


Un nuevo funcionario de prisiones, que acude su lugar de trabajo la víspera de incorporarse al puesto para ponerse al día, se ve envuelto en un motín de los reclusos durante la visita, viéndose obligado a hacerse pasar por uno de ellos para poder sobrevivir. Esta es la historia que nos cuenta Celda 211, un intenso drama carcelario de acción dirigido por Daniel Monzón, autor de El corazón del guerrero (2000), El robo más grande jamás contado (2002)y La Caja Kovak (2006). El ritmo es vertiginoso y la tensión se palpa en cada minuto de metraje. Lo único que en mi opinión le sobra, es la escena del prólogo por resultar demasiado desagradable y gratuita.

En el elenco de actores nos encontramos con un correcto Alberto Ammann, en el papel del novato funcionario, Antonio Resines aportando el buen hacer de su veteranía en la piel a un brutal policía de la prisión, y un enorme Luis Tosar como líder de la rebelión en la cárcel, que llena la pantalla y se convierte en la estrella de la función desde el primer fotograma en que aparece.


Película impactante y visualmente muy potente, con escasos efectos especiales donde el trabajo actoral, el ritmo de montaje y unos diálogos tan naturales como ingeniosos hacen de esta película algo inusual y sorprendente en el panorama del cine español de los últimos tiempos.

El género carcelario ha dado muchas películas en la poderosa industria de Hollywood. Algunos mantienen un tono sosegado, bien centrándose en el drama personal de los presos, como Cadena perpetua (The Shawshank redemption, Frank Darabont 1994), o bien con un un plan de fuga pero con la tensión contenida, como Fuga de Alcatraz (Escape from Alcatraz, Don Siegel 1979), pero Celda 211 estaría más cerca de otras que adquieren un carácter más adrenalítico y expeditivo, con más dosis de acción, como por ejemplo Encerrado (Lock up, John Flynn 1989), con Stallone acosado por un vengativo alcaide, o La última fortaleza (The last castle, Rod Lurie 2001), que también narra la historia de un motín pero en una prisión militar.