Apostando fuerte

Jugarse el alma de un hijo a cambio de ganar la vida eterna es una apuesta seria. Este es el tema de El imaginario del Dr. Parnassus (The imaginarium of Dr. Parnassus, 2009), el último delirio visual de Terry Gilliam, autor de entre otras Brazil (1985), El rey pescador (The fisher king, 1991) o Doce monos (Twelve monkeys,1995). La tentación, el amor o las relaciones paterno filiales se dan cita en un mundo surrealista.

Presentada en mayo en el pasado festival de Cannes, llega ahora a nuestras pantallas y no ha dejado indiferente a nadie; unos opinan que es sólo apta para fans de su director y otros afirman que es sensacional. Personalmente creo que es un película bastante notable, muy impresionante visualmente, tanto a nivel conceptual por el despliegue de imaginación demostrado como por el acabado técnico realizado para plasmar tales imágenes. Con un estupendo comienzo, quizá adolece en su parte central de alguna caída de ritmo y de cierta dispersión de objetivos durante la narración, defectos que consigue remontar sin problemas en el tercio final del film.

Los actores están correctos, tanto el veterano Christopher Plummer, inolvidable capitán von Trapp de Sonrisas y lágrimas (The sound of music, Robert Wise 1965) encarnando ahora al místico Dr. Parnassus, como los más jóvenes Andrew Garfield, visto en el papel de alumno rebelde en Leones por corderos (Lions for lambs, Robert Redford 2007) y Lily Cole en el rol de la hija del Doctor. Heath Ledger cumple su función con oficio, aunque no llega a ser brillante como su Joker en El caballero oscuro (The dark knight, Christopher Nolan 2008) por el que le concedieron el Oscar a título póstumo en la categoría de Mejor Actor de Reparto.

Gilliam apostó muy fuerte con este proyecto, especialmente al sacarlo adelante tras la muerte de Ledger que ocurrió a mitad de rodaje. Con una hábil maniobra de guión y la ayuda de los amigos del finado actor, se consiguió rematar la película. Existe en la historia un espejo mágico a través del cual se entra en la mente de Parnassus, un mundo fantástico en el que todo es posible. Este cambio de dimensión justifica una nueva caracterización del personaje, por lo que en las distintas transformaciones el fue interpretado por Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell. La película se convierte así en homenaje colectivo a Heath Ledger.

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Sencillez de titanes

Así es Nunca es tarde para enamorarse (Last chance Harvey, Joel Hopkins 2008), una película sencilla, pequeña, pero encabezada por dos titanes de la interpretación como son Dustin Hoffman y Emma Thompson. Un músico frustrado estadounidense, que se gana la vida componiendo sintonías para anuncios publicitarios, debe volar a Londres para asistir a la boda de su hija, que vive con su madre y su padrastro, enfrentándose a un ambiente de triunfadores tan frívolo como estirado. Su camino se cruzará con el de una decepcionada solterona británica que vive continuamente pendiente de su madre y trabaja en el aeropuerto de Heathrow. Dos almas castigadas por la vida se encuentran sin darse cuenta.

Podría hablarse de una comedia dramática o de un drama cómico. Rodada con estilo clásico en plan Frank Capra, es un film muy agradable de ver, con toques de humor sutil muy agudos y algún que otro momento emocional intenso. Sin embargo el tono global es suave, sin sobresaltos pero con un ritmo narrativo que engancha y no aburre, especialmente al principio cuando va presentando poco a poco en paralelo a los dos protagonistas antes de conocerse. A pesar de la corrección de su director es justo reconocer que es una película de actores, y que no habría sido la misma sin su pareja de protagonistas, que rezuman carisma y veteranía ante las cámaras.

La cinta se estrenó en Estados Unidos a finales de 2008 pero no llegó a las pantallas españolas hasta mayo de este año. El título original hace alusión a que el protagonista se enfrenta a su última oportunidad de enderezar su vida, y luego vemos que lo hace tanto en lo laboral como en lo personal, y este sentido se pierde con la "traducción" que se ha hecho en castellano.

Una película en definitiva amena, divertida, entrañable y positiva.

Un castillo del s.XV

El vídeo de Galax Pictures este mes es un reportaje sobre el castillo de Manzanares el Real. Data del siglo XV y es uno de los mejor conservados de la comunidad de Madrid. Fue residencia de la dinastía de los Mendoza y actualmente es un museo de castillos españoles.

Se puede ver pinchando AQUÍ.

Historia de una mentira

En 1943 se encontraron en los bosques de Katyn los cuerpos de miles de oficiales polacos que fueron ejecutados por los soviéticos en la primavera de 1940. El gobierno ruso culpó de ello a los nazis y mantuvo la mentira durante cincuenta años. Uno de estos oficiales era el padre del director de cine Andrzej Wajda, el cual nos trae a las pantallas la película Katyn (2007), como testimonio de aquella masacre.

La narración está tejida en torno a historias entrelazadas sobre los familiares de algunos de los militares ejecutados. Conocedores de la verdad, unos optan por la ley del silencio ante la infamia propagandística del gobierno y se adaptan a la nueva Polonia, mientras que otros se niegan a aceptar la falsedad de la versión oficial de los hechos. Un interesante planteamiento sociológico de como la gente tiene distintas reacciones ante una injusticia por diferentes razones.

El tono del film es frío y directo. Sabe exactamente lo que nos quiere contar y lo hace sin tapujos. A ello contribuye con eficacia la música de Krysztof Penderecki.

El elenco de actores funciona estupendamente. Cabe destacar en concreto la especial presencia que transmiten en pantalla Andrzej Chyra y Magdalena Cielecka, en los respectivos papeles de un teniente que sobrevive a la matanza y se pasa al ejército soviético, con grandes problemas de conciencia, y la hermana de uno de los ejecutados que se niega a que la mentira prevalezca y lucha por honrar la memoria de su hermano.

Nominada a los Oscar en la categoría Mejor Película de Habla no Inglesa, llega a los cines españoles con dos años de retraso por problemas de distribución. Finalmente las compañías distribuidoras Karma Films y European Dreams Factory han aunado esfuerzos para traernos esta producción polaca que supone una obra testimonial de un salvaje y doloroso episodio histórico poco conocido por el gran público.

Leer critica Katyn en Muchocine.net

3 años on-line

En octubre de 2006 se inauguró galaxpictures.com con la difusión on-line de 2 cortometrajes de ficción en vídeo. Tres años después ya son 4 los que se pueden ver además de otros 7 cortos de tipo documental, y desde el mes pasado es posible disfrutar también de una nueva sección de reportajes.

Quisiera agradecer desde estas líneas a todos los familiares y amigos que de una forma u otra han colaborado en la elaboración de estas pequeñas obras, así como también a las personas que, por un medio u otro, han llegado a esta página y se han tomado un momento para ver los cortos.

Creo que el balance hasta ahora es positivo y espero continuar mejorando día a día para seguir ofreciendo entretenimiento gratuito de producción propia, con pocos medios, al menos de momento, pero con vocación de ser original.

Del mismo modo también espero poder ir ampliando el radio de acción con colaboraciones o coproducciones. De momento colaboro con Cinemanet, realizando vídeo-resúmenes de los actos que organizan, y con Sensacine como blogger de cine.

La producción de cortometrajes amateur la llevo haciendo desde hace ya más de 10 años pero realmente la oportunidad que dan las nuevas tecnologías en materia de difusión ha sido clave para dar un paso más, el de compartir con todo el mundo lo que antes sólo se podía mostrar a un grupo reducido de personas. Ya han pasado 3 años desde que empecé a publicar en la red y espero seguir on-line durante unos cuantos más.