El cine sobre cine

Me resultan muy inspiradoras las películas que tratan sobre la propia industria. Se han rodado infinidad de metros de celuloide al respecto y desde distintos puntos de vista; unas en clave cómica, otras dramáticas, críticas, glamourosas, etc.
Comienzo el repaso por películas menores, por aquellas que pasaron por la cartelera sin pena ni gloria y que, al menos desde mi punto de vista, merecían algo más, aunque tampoco sean grandes obras. Una de ellas es Bowfinger, el pícaro (Bowfinger, Frank Oz 1999) en la que un productor sin medios (Steve Martin) trata de rodar una película de serie B con una paranoica estrella del momento (Eddie Murphy) sin que éste sepa que lo están grabando. El tema de una panda de personajes pintorescos haciendo una película cutre, entronca con la que considero la obra maestra de Tim Burton, Ed Wood (1994), la historia del que está considerado como el peor director de la historia del cine, brillantemente encarnado por Johnny Depp. Esta película se llevó el Oscar a mejor maquillaje y a mejor actor de reparto para Martin Landau, espectacular encarnando al astro del cine de terror clásico Bela Lugosi. Y de la recreación de un director malo a la de uno de los mejores: Orson Welles. La película RKO 281 (Benjamin Ross, 1999) nos cuenta la pugna de Welles con William Randolph Herst para estrenar Ciudadano Kane. Hay una frase sensacional en la que Welles, encarnado por Liev Schreiber, en un momento de inspiración dice: "Ya tengo el tema para mi película: un hombre gana el mundo y pierde su alma", en alusión al magnate Herst.
Y pasando de las películas menores a las mayores, pero en la misma línea de recrear los años dorados de uno de los grandes, nos encontramos con El aviador (The aviator, Martin Scorsese 2004), sobre la vida de Howard Hughes, el primer productor independiente en el Hollywood dorado de los grandes Estudios. Leonardo di Caprio está estupendo en el papel de Hughes así como Cate Blanchet interpreta magistralmente a la excepcional Katherine Hepburn.
Cambiando de tono nos encontramos con la crítica ácida y despiadada del mundillo hollywoodense en El juego de Hollywood (The player, Robert Altman 1992) en la que un productor es extorsionado por un guionista que le acusa de haberle rechazado un guión. Comedia negra muy interesante sobre el lado más sórdido del negocio cinematográfico.
Y para finalizar tengo que nombrar tres clásicos que para mí son imprescindibles: El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, Billy Wilder 1950), en la que Gloria Swanson brilla con luz propia encarnado a la diva del cine mudo cuya estrella se apaga sin remisión. Otro título es Cautivos del mal (The bad and the beautiful, Vincente Minelli 1952), sobre los avatares de un productor con una poderosa personalidad y sus más allegados, que no pueden trabajar con él pero tampoco sin él. Los papeles principales están interpretados por Kirk Douglas y Lana Turner. Como broche de oro cabe citar Cantando bajo la lluvia (Singin'in the rain, Stanley Donnen y Gene Kelly, 1952), una película cargada de optimismo y energía positiva, un gran musical con trío protagonista irrepetible (Gene Kelly, Donald O'Connor y Debbie Reynolds) sobre los primeros días del cine sonoro.
Hay muchos más títulos y muy buenos sobre el cine desde dentro, pero esta recopilación que he hecho son quizá las películas de esta temática que más me han marcado.