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lunes, 27 de mayo de 2013

Las fiestas del señor Gatsby


Podcast (versión audio de este artículo):


La mítica novela de Scott Fitzgerald, paradigma de la desenfrenada vida en los locos años 20, El gran Gatsby, vuelve a la gran pantalla de la mano del director australiano Baz Luhrman, artífice de Moulin Rouge. Ahora en vez de París nos encontramos en Nueva york, donde se vuelven a mezclar los estilos musicales de forma anacrónica pero efectiva, y la cámara se mueve más moderadamente, algo que en el fondo se agradece. Las fusiones de jazz con hip hop y música electrónica confieren a la película una atmósfera muy interesante, convirtiendo las fiestas organizadas por Gatsby en un pelotazo de adrenalina, en combinación con el recargado diseño de producción, muy en la línea de su director.

Protagonizan Leonardo di Caprio, Tobey Maguire y Carey Mulligan. Leo está muy bien en su papel como casi siempre, muy alejado de su imagen de sádico terrateniente en la reciente Django desencadenado, Tobey muy en su línea, a veces tiene gestos de Peter Parker, o sea Spiderman, y a Carey Mulligan, la revelación An education, la podemos ver aquí en un papel más glamouroso que sus últimos roles en Drive y Shame. Completan el reparto Elisabeth Debicki en su segundo largometraje tras debutar con Una boda de muerte, y Joel Edgerton, que estuvo el año pasado en el reparto de La noche más oscura.

El apasionado y obsesivo romance de Gatsby y Daisy narrado por Nick Carroway, primo de ella y vecino de él, sirve de base para un nuevo espectáculo excesivo, pasional y colorista de gran poder visual y acústico de Baz Luhrman. La ambientación de la película es poderosa y todo está cuidado al detalle: los escenarios, el vestuario, la fotografía, la música… Lo que sí es cierto es que dura más de dos horas y se nota. No aburre pero uno sale del cine con la sensación de haber visto una película larga.

En definitiva me ha gustado. Es una gozada visual y musical. Desde luego dan ganas de ir a una de esas fiestas. ¿Le sobra quizá algo de metraje? Es posible, pero no es ni mucho menos una barrera infranqueable para disfrutar de un buen espectáculo en pantalla grande.

Artículo relacionado: Luhrman y Fitzgerald, una combinación prometedora

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viernes, 24 de mayo de 2013

Diario de rodaje: Ya falta poco


Pues ya está finalizado el rodaje con actores. Nos lo hemos pasado muy bien y todo salió en los plazos previstos. Ahora estoy metido de lleno en el montaje y la postproducción.

Condenada soledad va tomando forma y ya queda muy poco para terminar. Espero que esté disponible on line en los primeros días de Junio. De momento como anticipo dejo aquí el cartel del corto.

lunes, 20 de mayo de 2013

30 años del fin del Imperio


Podcast (versión audio de este artículo):


El 25 de mayo de 1983 se estrenaba en Estados Unidos El retorno del Jedi, justo seis años después de La guerra de las Galaxias. Era el episodio VI y con ella se cerraba una trilogía que había comenzado por el episodio IV. Durante el rodaje la película se tituló La venganza del Jedi, pero poco antes de su estreno George Lucas decidió que un Jedi no puede vengarse, por lo que cambió el título.

Con un guión de Lawrence Kasdan y del propio Lucas, El retorno del Jedi es una fantástica película de aventuras galácticas con un potente clímax final a tres bandas, es decir, tres acciones simultáneas montadas en paralelo: la batalla en el bosque de Endor, el ataque a la Estrella de la Muerte y el duelo de espadas de luz entre Luke Skywalker y Darth Vader en presencia del Emperador. Las desavenencias de George Lucas con la política de Hollywood tras el éxito de El imperio contraataca, le llevaron a abandonar el sindicato de directores, por lo que no pudo contratar a Steven Spielberg para dirigir la nueva entrega. Finalmente fichó al director Richard Marquand, que se embarcó en el proyecto tras hacer El ojo de la aguja, un interesante thriller de espionaje ambientado en II Guerra Mundial basado en una novela de Ken Follet, con Donald Sutherland y Kate Nelligan. El cineasta galés no estaba muy familiarizado con las producciones de gran envergadura técnica en cuanto a efectos especiales se refiere. Sin embargo quizá esta sea la mejor película de su filmografía.

Saltaba a la pantalla en este film el personaje del gángster espacial Jabba el Hutt, un bicho verde en forma de babosa gigante al que dieron vida varios marionetistas. Todo un alarde técnico de la industria de las marionetas ideado por Phil Tippett. Para el público general fue un personaje nuevo en esta tercera entrega, sin embargo ya se había rodado una escena con él en la primera, un encuentro con Han Solo en un hangar, pero se descartó porque el Jabba que habían pensado en ese momento, teniendo en cuenta la tecnología y el presupuesto, no les resultaba convincente, así que fue un personaje al que se nombraba pero no se le conoció físicamente hasta el último episodio. No obstante cuando a finales de los 90 se remasterizaron y retocaron las tres películas con efectos digitales, se recuperó aquella secuencia introduciendo a Jabba digitalmente. Además también se le ha dado un cameo en el Episodio I: La amenaza fantasma, por lo que aquel personaje que se dio a conocer en el episodio VI ahora aparece también en el I y en el IV.

Otros personajes que hacían su aparición en el cine eran unos simpáticos nativos espaciales en forma de osos de peluche llamados los Ewoks, de los que George Lucas produjo en los años siguientes dos spin off titulados La aventura de los Ewoks, y La batalla de Endor, en formato de TV movie. El Ewok protagonista estuvo interpretado por Warwick Davis, que debutó con este papel y lo repetiría en las otras dos cintas mencionadas. Volvió a trabajar con Lucas en Willow, haciendo el rol protagonista de quien da título al film.

El retorno del Jedi fue la primera película de Star Wars que vi de niño en el cine. Recuerdo que en su momento me fascinaron los Ewoks, así como la secuencia de la persecución en moto-jets, unas motos voladoras que surcan el bosque a velocidad de vértigo. Una secuencia muy meritoria rodada en un bosque de secoyas en California. Con los años fui reconociendo otras virtudes de la película, como la dramática partitura musical de John Williams en el momento cumbre en que Luke derrota a Vader, así como el meritorio montaje de las tres acciones en paralelo que comenté anteriormente.

Todo un espectáculo galáctico que cumple ya 30 años. En 1999 se iniciaba una nueva trilogía con los episodios I, II y III, y justamente ahora se encuentra en desarrollo el episodio VII, tras la compra de Lucasfilms por parte de Disney. La saga continúa.


Leer critica Star Wars Episodio VI: El retorno del Jedi en Muchocine.net

sábado, 18 de mayo de 2013

Diario de producción: rodando



Condenada soledad sigue su curso. Ya se han rodado dos de las tres jornadas programadas. Todo ha salido bien, con alguna que otra toma falsa, risas y buen rollo entre los actores.

Falta una jornada y el rodaje estará completo. Esta última quizá sea la más compleja, ya que es en la que intervienen más actores al mismo tiempo. Cuatro personajes van a compartir plano. En las anteriores sesiones se rodaron escenas en las que intervenían de dos en dos.

Por cierto, me acabo de dar cuenta de que hasta ahora no había hablado sobre el argumento. Pues bien, se trata de una reflexión sobre la soledad producida como consecuencia de un exceso de ambición. Un navegante que ha viajado a un lugar remoto y durante el viaje se ha encontrado a sí mismo.

Seguiré informando.

sábado, 11 de mayo de 2013

¿Quién dijo miedo?


Podcast (versión audio de este artículo):

Los Croods son una familia de cavernícolas que vive en una cueva bajo las normas del patriarca que protege a los suyos con una férrea disciplina basada en el miedo a lo desconocido. Sin embargo es la época en que la deriva continental está cambiando la faz de la Tierra, por lo que un cataclismo devasta la zona donde habitan y se ven obligados a salir al mundo exterior, un mundo nuevo lleno de peligros y de belleza al que los Croods deben adaptarse para sobrevivir.

Una divertida producción de la factoría Dreamworks que me ha gustado más de lo que esperaba. Una película sobre los miedos y cómo superarlos. Resulta tremendamente positiva ya que los conflictos que existen entre los personajes se dan por discrepancias de ideas o incompatibilidad de caracteres, de forma que no hay malos y buenos, sino al contrario, todos quieren lo mejor para los demás, nadie tiene mala intención, pero cada uno actúa según su punto de vista y ahí es donde se produce el choque que desencadena la trama. Un padre estricto de buen corazón que entra en conflicto con su hija adolescente pero no por maldad sino por ignorancia. Tiene un gran instinto de protección pero el miedo a lo desconocido y su negativa a saber más, le llevan a enfrentamientos con sus seres queridos. La hija por su parte se hace la rebelde pero no por afán de independencia sino por querer conocer cosas nuevas y compartirlas con su familia.

Dirigen al alimón Chris Sanders y Kirk de Micco. Es el tercer largometraje de Sanders tras Lilo y Stitch y Como entrenar a tu dragón, mientras que para De Micco se trata de su segunda película tras Space chimps. Ambos han escrito también el guión según una historia perpetrada entre ellos dos y John Cleese.

El veterano compositor Alan Silvestri pone música a estas prehistóricas aventuras. El año pasado pudimos oír sus acordes en Los vengadores, pero realmente si hay una banda sonora mítica en su prolífica carrera esa es la de Regreso al futuro. Además ha sido nominado al Oscar en dos ocasiones por las partituras de Forrest Gump y Polar Express. Como se puede ver su carrera va muy ligada a la del director Robert Zemeckis, y es que han trabajado juntos desde Tras el corazón verde, que fue el tercer largometraje de Zemeckis.

Por lo demás Los Croods da la talla en los aspectos fundamentales de este tipo de producciones: animación 3D de primera línea, ritmo narrativo trepidante y gags humorísticos bien dosificados a lo largo del metraje. Divertida, positiva, entretenida, en general una estupenda película de animación.


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viernes, 3 de mayo de 2013

Tercera parte sólida como el acero


Podcast (versión audio de este artículo):

Marvel Entertainment sorprendió en 2008 con la producción de Iron Man cuyo resultado fue espectacular, consiguiendo una de las mejores adaptaciones de los cómics de Stan Lee realizadas hasta la fecha y con la consolidación de Robert Downey Jr. como gran estrella de la pantalla. Dos años después llegó Iron Man 2 con el mismo director Jon Favreau, cuyas ansias de dar más a todos los niveles, junto con el hecho de servir de forma algo forzada como vehículo para anticipar a Los Vengadores, le hizo bajar la calidad global de la película resultando algo deslavazada . Ahora llega Iron Man 3, en la que Favreau se ha encargado de la producción ejecutiva y de su personaje Happy Hogan cediendo las riendas de la dirección a Shane Black, el guionista de grandes pelotazos del cine de acción como Arma letal o El último boy scout, que debutó en 2005 como director con la interesante pero irregular Kiss kiss bang bang, protagonizada por Robert Downey Jr. y Val Kilmer.

En Iron Man 3 el resultado es impresionante. Se ha recuperado el equilibrio entre desarrollo de personajes, trama y espectáculo visual. Downey no ha perdido un ápice de carisma encarnando a Tony Stark, incluso cada vez se le ve más cómodo con el personaje. Gwyneth Paltrow repite como Pepper Potts, esta vez ya en una relación estable con Stark. Don Cheadle vuelve a ser Jim Rhodes, además de War Machine, la versión de la armadura al servicio del ejército estadounidense. Los nuevos fichajes son Guy Pierce, encarnando a un científico megalómano, Ben Kingsley como El Mandarín y Rebecca Hall, la chica de The Town, en el rol de una científica antigua novia de Tony.

Stark se enfrenta a la amenaza de un peligroso terrorista conocido como El Mandarín, y al mismo tiempo debe superar un trauma causado por la batalla en NuevaYork junto a Los Vengadores. Un guión con una trama bien contada y unos giros inesperados que aportan valor añadido al desarrollo del film. El propio director firma el guión junto con Drew Pearce, guionista de televisión que debuta en el cine con esta película y estará también acreditado en los libretos de los próximos títulos Pacific Rim y Sherlock Holmes 3.

En definitiva Iron Man 3 no decepciona, no cansa, al contrario, sigue estando en forma sin perder ni el carisma ni la capacidad de fascinar con una ingente cantidad de sofisticados juguetes tecnológicos.


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