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domingo, 27 de enero de 2013

Un western de Quentin Tarantino


Podcast (versión audio de este artículo): Ir a descargar

El spagetti-western ha tenido gran influencia en el cine de Tarantino, así como el cine asiático de artes marciales, el blackxplotation y otras modas de los años 70. Ya en Malditos bastardos se aprecia la escena inicial con una planificación y música propias de Hasta que llegó su hora, pero con look de II Guerra Mundial en vez de Far West. El caso es que ahora se mete de lleno en el género con Django desencadenado, la historia de un esclavo negro en el sur de Estados Unidos antes de la guerra de Secesión, que tras ser brutalmente separado de su mujer, no piensa en otra cosa más que escapar para ir en busca de su amada. El destino hace que se cruce en su camino un cazarrecompensas de origen alemán que requiere su ayuda para localizar a unos peligrosos criminales. Así entre Django y el germano se establece una alianza comercial que acabará derivando en amistad.

El film posee todos los ingredientes tarantinianos: sangre a espuertas, situaciones y diálogos políticamente incorrectos, música muy selecta, homenajes al background cinéfilo de su autor, humor negro y un mágico equilibrio entre lo grotesco y lo artístico. Christoph Waltz, la gran revelación de Malditos bastardos, repite con Tarantino, en otro personaje cínico y escéptico, pero que en esta ocasión también tiene conciencia. Nuevamente está excepcional, incluso haciéndole sombra a su compañero de reparto y auténtico protagonista Jammie Foxx, que interpreta a Django. No obstante Foxx hace un notable y esforzado trabajo bajo la batuta de Tarantino. Y el que realmente resulta sorprendente es Leonardo Di Caprio, por lo bien que ha encajado en el universo tarantiniano. Asimismo encontramos a un envejecido Samuel L. Jackson, que ya había trabajado con Quentin en Pulp Fiction y Jackie Brown. Como es habitual, a este director le gusta rescatar a viejas glorias caídas en el olvido, y en esta ocasión a contado, en papeles muy secundarios, con la presencia de Franco Nero y Don Johnson.

Además de temas musicales originales para la película, alguno del propio Jamie Foxx, se ha recurrido a otros temas de conocidos westerns como Dos mulas y una mujer ó Le llamaban Trinidad.

Un detalle que me parece interesante, y que quizá responda a un proceso de maduración de su autor, es que los personajes de esta película tienen mayor calado psicológico de lo habitual. Las películas de Tarantino están llenas de atrocidades llevadas al límite que las hace digeribles para el espectador banalizando la realidad con humor negro. Sin embargo los protagonistas normalmente pasan por esas situaciones sin más, como si eso fuese lo más normal del mundo. En este caso sin embargo ha incluido un componente emocional a los personajes que los hace sensibles a determinadas situaciones y les hace plantearse dilemas morales.

En definitiva estamos ante uno de los films más redondos de la filmografía de Tarantino. Tiene un sólido guión, los recursos estilísticos propios de su autor y unos personajes con más trasfondo que los de títulos precedentes.


Leer critica Django desencadenado en Muchocine.net

sábado, 19 de enero de 2013

Frases twitteadas Vol. VI


Una docena más de frases de cine que paulatinamente he ido publicando en Twitter.

Comienza el espectáculo:

1.- "Ambición sin conocimientos ser como barco en tierra firme", Pat Morita (Miyagi), El nuevo karate kid (The new karate kid, Christopher Cain, 1994).

2.- "Alguien dijo que hay silencios muy elocuentes.", Joseph Cotten (Holly Martins), El tercer hombre (The third man, Carol Reed 1949).

3.- "No cambiarás Chinatown. Cambiarás tú.", Chow Yun-Fat (Nick Chen), El corruptor (The corruptor, James Foley 1999).

4.- "Vine aquí en busca de mi pasado. Lo encontré y lo mandé al infierno.", Kirk Douglas (Jack Andrus), Dos semanas en otra ciudad (Two weeks in another town, Vincent Minnelli 1962).

5.- "Usted sólo ve a la gente cuando mira al suelo y ve lo que está pisando.", Bonnie Bedelia (Holly McClane), La Jungla 2: Alerta roja (Die hard 2, Renny Harlin 1990).

6.- "Todo hacer hombre pensar, y pensar hacer a hombre sabio, y sabiduría hacer vida soportable." Marlon Brando (Sakini), La casa de té de la luna de agosto (The Teahouse of the August Moon, Daniel Mann 1956)

7.- "Eres como la mierda de perro , estás en todas partes.", Jason Statham (Frank), Transporter (The transporter, Louis Leterrier 2002).

8.- "Ya sé que tengo cara de idiota, señor Medina, pero me jode la gente que se fía de las apariencias." Alfredo Landa (Germán Areta), El crack (El crack, José Luis Garci,1981).

9.- "El hombre que no teme nada es porque no ama nada, y si no se ama nada, ¿qué dicha hay en la vida?" Sean Connery (Rey Arturo), El primer caballero (First knight, Jerry Zucker, 1995).

10.- "Le importaría traducir eso para los que no hablamos espía?" Denise Richards (Doctora Christmas), El mundo nunca es suficiente (The world is not enough, Michael Apted, 1999).

11.- "Vivir…vivir será una gran aventura." Robin Williams (Peter Pan), Hook, el Capitán Garfio (Hook, Steven Spielberg, 1991).

12.- "¿Han visto ustedes un tribunal francés cuando una mujer guapa comparece y levanta un poco la falda?" Melvyn Douglas (Leon), Ninotchka (Ninotchka, Ernst Lubitch 1939).


domingo, 13 de enero de 2013

Un investigador a la antigua usanza


Christopher McQuarrie, guionista de Sospechosos habituales y Valkiria, entre otras, debutó como director en el año 2000 con Secuestro infernal. Ahora estrena su segundo film Jack Reacher, con Tom Cruise en labores de protagonista y productor. La trama arranca cuando un francotirador de élite es detenido por el asesinato de cinco personas. Durante el interrogatorio guarda silencio y lo único que transmite a las autoridades es que busquen a Jack Reacher, que resulta ser un ex-policía militar reconvertido en escurridizo investigador privado.

La película es la adaptación al cine de las andanzas del personaje literario creado por el escritor británico Lee Child. El tono que McQuarrie le confiere al film recuerda al cine negro de finales de los años 60 y principios de los 70, tipo Harper, investigador privado, de 1966, Bullit, de 1968, ó incluso Harry el sucio, de 1971. Ese estilo retro lo consigue el director con el adecuado uso de la fotografía y el tempo narrativo, un ritmo algo ralentizado para los tiempos que corren, más cercano al suspense de hace cuatro décadas. Sin embargo la intriga se mantiene, aunque algunas cosas resulten algo previsibles, y el desarrollo de la trama evoluciona de forma constante, sin pausa pero sin prisa. El trazado del personaje principal también contribuye a que la cinta evoque otra época, ya que se trata de un tipo bastante "analógico". Aparece y desaparece a voluntad. No tiene propiedades ni identidad en internet. Un detective que no posee armas, ni coche, ni artilugios tecnológicos para sus investigaciones. Su instinto basado en su experiencia y una gran destreza para las peleas cuerpo a cuerpo son sus principales herramientas de trabajo. Por eso sus métodos resultan a la antigua usanza: observar, husmear, preguntar, deducir, prescindiendo de las tecnologías actuales.

Tom Cruise da vida a este peculiar personaje con gran convicción y está secundado por Rosamunde Pike, la otrora chica Bond de Muere otro día, y por el veterano Robert Duvall, con quien ya había trabajado en Días de trueno. En el bando de los malos destaca la inquietante presencia del veterano y habitual director alemán Werner Herzog, y un debutante Jai Courtney, curtido en series de televisión y que volveremos a ver en la gran pantalla el próximo mes de febrero haciendo de hijo de Bruce Willis en la quinta entrega de La jungla de cristal.

La intriga y la investigación predominan sobre la acción. No obstante tiene sus adecuadas dosis de tiros, peleas y una persecución de coches estupendamente rodada. Unos diálogos pulidos por encima de la media en este tipo de películas le hacen subir puntos al conjunto del film.

En definitiva, un buen thriller bien rodado, bien interpretado, que entretiene y evoca la forma de hacer cine negro en los años 60 y 70.

Leer critica Jack Reacher en Muchocine.net


Puedes escuchar este artículo aquí: Ir a descargar

sábado, 5 de enero de 2013

Top 10 de 2012: balance anual del blog


Primer post de 2013. Toca hacer balance del año anterior. En lo que se refiere a la producción de Galax Pictures ha sido atípico porque no he reseñado ningún vídeo nuevo de producción propia. Sin embargo en cuanto a colaboraciones se ha saldado con 5 vídeos realizados para Cinemanet: una entrega de premios, una entrevista al director Roberto Girault, una rueda de prensa y los video-resúmenes del Congreso de Cine y Educación de 2011 y el de la Jornada de Cine y Educación de 2012. Por otra parte estoy en proceso de escritura de guión del próximo corto de Galax Pictures, del cual en 2012 realicé ya unas pruebas de cámara y que espero llevar a cabo durante el primer semestre de 2013. Al igual que hice con La pistola que mató a Lincoln escribiré algunas entradas en el blog a modo de Diario de Producción.

También ha sido un año interesante en la colaboración que mantengo con Sensacine, gracias a quienes he podido asistir a varios preestrenos y participar en sus eventos, especialmente los Community Days veraniego y navideño.

Todas las críticas/reseñas, ya sean de estreno o no, las publico también en Muchocine, y algunas de ellas han sido portada en este pasado año.

Una novedad introducida en el blog en 2012 ha sido la del audioblog, es decir, versiones audio de los artículos, de manera que quien no tenga tiempo para leerlo puede escucharlo mientras hace otras cosas.

El blog ha tenido un total de 65 entradas, de las cuales 33 han sido reseñas de películas estrenadas en España durante 2012. De estos títulos destaco a continuación el top 10, como en años anteriores, basándome en un criterio no sólo de buena calidad del film objetivamente sino también en función de la sensación que me han dejado y la repercusión que han tenido en el panorama cinematográfico. Este es el top 10 de los estrenos de 2012 en Galax Pictures cine Blog:

1. La invención de Hugo
2. ¡Rompe Ralph!
3. Argo
4. Lo imposible
5. Skyfall
6. Looper
7. Los vengadores
8. Los miserables
9. El caballero oscuro: La leyenda renace
10. La vida de Pi